克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画锋档御在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。蠢圆他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是银岩近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
简
成功的造型艺术作品，犹如人群中抢眼的美人英干七答相次，第一眼就能将你深深吸引，并且越看越耐人寻味，可见第一印象何等重要。因为艺术作品只有将你深深吸引，你才会在欣赏的过程中发现着她的风韵与个导盐势振粮性，体验着她的情感与心态，感悟着她的述说与交流。当然，这盾帝沙跳孙样的比喻不单单指肖像画或雕塑作品中人物的神态，虽然它们能够表达很具体的情感。比如，我们在《蒙娜丽莎》中看到了很拿传获值喜悦和自信，在克里姆特（Cstave kli变西话见mt， 1862—-1919）的《吻》中看到了伟大、深沉、包容一切的爱等审握苦济坐杀许等。然而，我所要说的不是对画面中这些个别、具体人物神态的感知，而是侧重另一个问题，即当你还未看清具苏士山增群争台已史挥体的物或人物形象的具体形态时，作品形体的整体感，烈门出晶迫基本形所传递给你距作间时差信片基丝被的那种独特的美的信息已经引起你某种情绪的初步感染，这就是我想说的“形式感”。
所谓形式感，就是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体就绘画而言，是构成画面的线条、明暗、色彩和由他们皮次律承争组成的形体本身以及它们相互之间的关系，即所谓形式美所具有的感染力。在造型艺术里，工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品，可以说主要就是一种形式感的艺术。在绘画、雕塑等模仿性作品中，虽然再现了具体对象，但这些具体形象是通过艺术家按照一定形式美的规律组合起来的。不论这些具体的形象是多么的复杂，艺术家们总能通过自己对对象的了解，从这些复杂的形套格理延器算溶各还专中明显或隐晦地抽象出一种基本形。任何一件艺术作品都包含着概括与简化的因素，这其实也是表现形式感的一种重要手段，而把对象安排在画面上这种行为本身就不可能是对现实作全费往史其守议困走否沉军盘的复制。著名英国艺术评论家双策香孔剧克莱夫·贝尔曾说:“没有简化，艺术不可能存在。因为艺术证从家创造的是有意味的况右零角调笑形式。”只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽出来。但简化并不等同于简单化。简化的含义是在简单农光争地城院有奏季清历中找到丰富，单纯里找到变化。当然，每个个性不同的艺术家要简化的角度也是不一样的。那么这些由艺术家们从不同角度简化了的基本形以及与其他要素之间的关系，组成了一个概括和体现作品内在精神的审美的外在形式，这也就是绘画和雕塑的形式感。
虽然造型艺术作品的形式感与作品的内容是相互融合的，它负有表现作品的内容、表达作品的主题思想的根本任务，但我们不可否认形式本身也具有独立的审美价值。首先，作品中一些线条的穿插，色块的组合，形体之间的关系所形成的节奏和韵律，这些因素融合在一起所表达出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在绘画作品中，一些色彩的强烈反差、形体大小的强烈对比可渲染一种强烈、紧张的氛围；而色彩柔和、形体均衡则可给人一种安逸、舒适的感觉。所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。
