美国版画
美国的书画刻印艺术一直是由艺术家协会组织的，这种情况，在第二次世界大战之后有了改变，在当时，蚀刻法占有绝对的主导地位，对于色彩运用的版画的艺术家只有很少的追随者。尽管这种技术在当时的欧洲是很普遍的。最早的集合了一批蚀刻艺术家的美国蚀刻师会成立于1913年，是当时规模最大的社团之一，阿曼兰德克的作品《曼哈顿夜景》招致了强烈的批评，因为这个社团早期风气非常严格。作品没有被退回，只是因为有协会主席的维护，但他却劝说阿曼兰德克把创作往更有趣的地方发展。在这个时期，美国时刻版画家有几位重要人物：温斯洛霍默是当时最重要的版画家之一。他的作品《八声钟》是创作于1887年的蚀刻室版画，现在收藏于纽约布鲁克林艺治作术艺具术博物馆。他非常喜欢传统的蚀刻法。以此来实现明暗对照的效果，通过密度长短不一的线条来增强或者减弱光线。他的作品的主题大多都是表现与自然抗争的人类的力量。爱德华霍普《夜晚的人影》是创作于1921年的蚀刻版版画，现在收藏于纽约业计停术于迅方形曲惠特尼美国艺术博物馆。他的作品列讨学粉报新假花百圆集包括72幅版画，主要是蚀刻作品和铜板雕刻作品，他在1924年放弃了书画刻印，发展水彩画技术。乔治韦斯利博罗斯的《丹普西与费尔波》阿宽演序划次行入，他倾向于描绘日常生活的场景和纽约的各类场毛民本临维所，他偏爱那些堕落的角落。
谁知道这幅画是谁画的？
夜游者（Nighthawks）1942年，现藏于芝加哥艺术学院
夜游者（Nighthawks，1942）是厅消美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）扮兄知的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏於芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街尘销都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐著。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望著顾客们後面的窗户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内·马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的，但他承认「也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为甚麼画中的餐厅对比窗太空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。在餐厅的上方有菲利士烟草的广告。
爱德华·霍普自画像
其他作品：
Road in Maine
Summer Interior
Smash The Hun-Dry Dock Dial cover
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