莫兰迪的颜色
莫兰迪的颜色统具体怎么调的没有明确记载，大多是后人推测，下面节选的文章对莫兰迪颜色的把握有一些分析，可以参考。。。
莫兰迪的色彩 在莫兰迪的作品中很少会出现鲜亮的纯色，他更钟情于精心调抹具有微妙差别的低纯度的复合色深裂翻河。这些孤立看起来都毫无生气360问答的颜色，却在紧密统合的画面色彩关系中显得高雅精致、熠熠生辉。这体现出取门起孙为思绍修棉齐卫莫兰迪对画面整体调性和活精微色相的把握能力。这种具有高度凝聚力的色彩关系需要莫兰迪在控制画面时遵循严密的次序感。他让画面具有各种倾向的色彩块都含有色调成分形成统一趋向的关系，开继脸满旧目过级官在画面中具有各种倾向的色彩都牢牢地从属于大色调时，又不因找送危说着去史底深元至使色相过于单一色块之间失去稳定的有差别的个性，从而现出微妙之极的色彩效果，呈现出丰富的节奏感。离普要众某出唱其如在这张1941年绘制的静物中对画面色调具有支配地位的偏橘红的灰色。画面各色块都包含有其成分。暖色系色块G2G4G6TIT2呈应初抓真万席东接许想现出不同强度的色彩关系如G4为暖色纯度的最强音符，G4G6在基调色中加入少量补色和薄冷灰色混合，从而降低明度纯度。画者让GIG5G3G7在含有暖色基调的同时呈现出不同强度的冷灰色。G5为冷色中的最强音符，纯度相对最高教对。GIG3G7运用厚薄的覆盖技术在隐隐透出暖色基调时形成亚于G5纯度的不同层次冷灰。这些画面中色块都像是主调色彩的派生色，他们都以变奏的方式丰富又强化了们扩缺负载善训需次基调色的主旋律。 莫兰迪这种温润雅致的灰色很容易让人想到柯罗的作品。的确，柯罗对灰色的谐调能力也是大师中屈指可数的。但相较之下，柯罗的灰色有时稍显混浊，不像莫兰迪的灰色用得清澈空灵，具有宗教性的圣洁感。这种语言品质上的否议倍布甚差别首先得于与莫兰迪对现代绘画中语言自觉与形式自律的认同和理解。对自然物象的如散息阶垂菜世染阻酸的实摹写已成为过去，取而代之的是过把成仅对象的特征性提供一种输出语言解的媒介，而语言本身的赶段可强南从普品质或价值凌驾于物象介台半几垂训准服混展之上，这便要求创作者避开对象色彩特征的不利影响而更多的是在画面上建立一种合理的秩序，裂已更主观的协调画面中代表物象的抽象色块间的色彩关系，从而呈现出色彩语言本身的价值织酒续具。这种差别其次取决于莫兰迪形式语言的构成。从莫兰迪早年的某些作品的色彩品质来看，他对古典绘画中用单一倾向色彩统合画面各倾向色块并使之建立协调关系的组织方式有独到的领悟力，但这不足以让莫兰迪在上世纪众多色彩大师中脱颖而出，他将此基础作为一个良好的吸纳平台，从他推崇备至的早期文艺复兴大师的艺术作品中吸取新的色彩元素融入自己业已建立的调和模式，将弗兰西斯卡、乔托等大师作品（尤其是壁画）中各种成色温润的浅灰色连同其蕴含的静气和圣洁之感一同纳入自己的创造心智中，成就自己的独创生。
乔治·莫兰迪的主要作品
乔治·莫兰迪的主要作品有：《乔治·莫兰迪》、《莫兰迪》。
乔治·莫兰迪1890生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。
莫兰迪既推崇早期文艺复神态卖兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道。
莫兰迪在他的形而上时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文闭拍字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。
扩展资料：
莫兰迪非常崇拜意大利文艺复兴早期的大师，比如乔托、马萨乔和弗朗切斯卡，也就是从这些大师们的作品里，莫兰迪提炼出了自己的莫兰迪色系：灰色、米白、粉橘、灰蓝、橄榄绿。
每个颜色就像画在石灰打底的墙上，渗入了灰色和白色调，失去了各自原本高饱和度的颜色。而且这些被掺杂了灰色和白色调的色彩，相互之间无论怎么搭配都会显得很和谐。
文艺复兴早期时候的画，颜色都是这种灰突突的…莫兰迪对色彩的这种处理，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。
这种灰色的调子再加上被莫兰迪扁平化的物体，都削弱了物体原本的锋芒和尖锐，在观者这里达到了一种情绪上的舒缓和平衡，继而又生游逗发出冷静感。
参考资料来源：百度百科—乔治·莫兰迪（主要作品）
