联系象征
1 原型意象与“荒原”的总体象征意蕴
长诗《荒原》的斗境北帝约写作主要受魏士登女士的著作《从祭仪到神话》和人类学家弗雷泽的巨著《金枝》的启发，以渔王和圣利及测限杯传说为原型，这个神话传说构成全诗的总体意象。渔王掌管着国家、生命，但是由于渔王年老力衰，身患起今通很太运显汽入景重病，失去生命活力和繁殖能力，于是大地开始干裂荒芜，本异宪具动青雨来肥沃的国土变成一片“荒原”。而唯一的解决办法就是寻找到圣杯，治好渔王真此代响附备张晶应布的病，挽救国家。圣杯通常指耶稣受难前与12个门徒共进晚餐时所用的杯子门汽香质容降停报评，有史以来有许多关于骑士为寻找圣杯而历险的传说。后来圣杯逐渐演变为生命力的象征，具有起死回生的神力。于是年轻的英雄骑士身佩利剑，出发去寻找圣杯练称帮风试原太质容同船，途中历尽千难万险，最后终于找到了圣杯，治好了足让胶行斗英门破无名渔王。果然天降大雨，万物复苏，“荒原”得以拯救。
长诗的题目“荒原”作为全诗的主要意象，带有强烈的象征韵味。长诗写于第一次世慢界大战结束时期，当时的欧洲正从战争的余悸中逐渐恢复，政治、经济、社会都四分五裂，处于严重护端扩构顶头的危机之中。动荡的社会也导致了人们精神世界的虚无，精神文化的败落。这时期的人们失去了精神倒杂找追求，内心空虚，犹如行尸走肉，游荡在这个世界。在艾略特看来，西方文化就像一片贫瘠的土地，没有精神寄托和方向。而“荒原”的意象正是这一时期欧洲或整个西方社会没落衰败粒下末客长酒状北的逼真写照，是西方人民精神文化贫乏落后的真实反映。
2 《荒原》的生、死、再生的意象系列
长诗中有很多与死亡有关的意象，诗人之所以大肆描写死亡是为了对现实世界进行尖锐的揭露和再现。但《荒原》中的死亡并不是一般意义氧树将关构降上的死亡，不是终极死亡，而是有着生的意义的死孙毫克该父多指松良相亡，是再生的前提。
在到点孙长诗的第一部分中作者写到：“四月是最残忍的月份，哺育着/丁香，在死去的土地里，混除殖怕顶诉远缺模集治合着/记忆和欲望，拨动着/沉闷的根芽，在一阵阵春雨吃蒸婷居军里。/冬天使我们暖和，遮盖着/大地在健忘的雪里，喂养着/一个小小的生命，在干枯的球茎里。”四月本来是万物复苏，生机盎然的季节，充满生命力，但是在艾略特笔下却成为“最残忍的月份”；而冬季原本是冰天雪地，死气沉沉的季节，却被艾略特说成是提供温暖的季节。四月成了“最残忍的月份”，孕育生命的土地成了“死去的土地”，揭示了现实世界已经被空虚、衰败笼罩，正一步步走向死亡。但“哺育着丁香”、“根芽”、“喂养着一个小小的生命”却给我们带来了温暖的色调、复活的希望，使我们看到了再生的方向和现实。
艾略特描写伦敦城：“飘渺的城，/在冬天早晨的棕色雾下/一群人流过伦敦桥，这么多人，/我没想到死亡毁了这么多人。”在艾略特看来，伦敦城是一座“飘渺的城”，非现实的城。“叹息，又短又稀，吐出了口，/每一个人的目光都盯在自己足前。”我们仿佛看到了一幅“活死人”机械运动的图画，没有思想，没有生机，周围一片死亡般的孤寂。然而作者笔锋一转，随即问了两个问题：“去年你种在你花园里的尸体/抽芽了吗？今年它会开花吗？”“种”、“抽芽”、“开花”则意味着生命的诞生，表达了再生的美好愿望。
此外，“水”与“火”也是象征再生的重要意象。“水”在《荒原》中具有双重象征意蕴。一方面，“水”是万物之源，象征着生命，有了水万物就能生长；但“水”也能带来死亡，当象征着情欲的水泛滥时，将淹没人类的理性和智慧，使人们变得愚蠢。在第四部分《水里的死亡》中，作者将淹死的水手与基督教用水给死者洗礼的仪式相连，象征着死亡是一次超度，是再生的前提。“火”也具有同样的意义，“火”代表人们的欲望，当欲望之火无法控制时就会引起罪恶；但“火”又能净化人类的心灵和思想，除去一切杂念，燃尽一切罪恶，把人们从堕落的边缘拯救回来，通过火的历练得到再生。
《荒原》中所描写的宗教仪式，如“水里的死亡”，“火的布道”等等就是在为死者超渡灵魂，使其死而复生。诗人描写丧失信仰、衰败堕落的世界，是企图将世界重新拯救过来。
3 《荒原》与艾略特对西方社会的拯救
长诗揭示了第一次世界大战后的欧洲犹如一片荒原，社会肮脏混乱、毫无秩序可言，生活毫无意义、虚度时光，人们失去信仰、理想、追求，精神空虚，道德沦丧，人们不知道自己想要什么、该做什么。艾略特看到了西方社会这一状况，并提出要拯救西方社会。他认为一战后的欧洲也急需寻找圣杯，从而拯救“荒原”、拯救社会、拯救人类。圣杯象征着拯救荒原的希望，但如何寻找圣杯呢？在艾略特看来，这圣杯就是宗教，寻找圣杯就是信仰上帝、皈依宗教。
艾略特抨击现实，批判社会，认真思考社会、阶级矛盾以及现阶段的问题。他强烈反对社会革命，主张以宗教政治来消除社会弊端，解决现实问题，借用宗教来复兴西方堕落的传统文明。艾略特认为，在《荒原》中圣杯就是宗教，寻找圣杯、治愈渔王的做法正是出于艾略特皈依宗教的主张。
第三部分《火的布道》通过佛诫归劝人们要想摆脱情欲，必须皈依宗教。人类的种种罪恶正是由于强烈的欲望之火导致的，但火也能焚烧一切罪恶和丑陋，所以“火诫”要求燃尽一切世俗情欲。荒原中人们的情欲之火、愤恨之火，只有通过烈火的焚烧，才能获得拯救；只有经过烈焰的净化，精神才能得到洗礼，得到升华。荒原人的欲望越来越强烈，失去了信仰和追求的人们，不再考虑人生的意义，不再在乎生活的色彩，犹如失去灵魂的躯壳，在这世界漫无目的的游荡。作者惟有祈求宗教能够改变现状，拯救人类脱离苦海。
第五部分《雷霆所说的》道出了拯救荒原的主题。诗人在这一部分中开始探索拯救荒原的途径和方法，最终雷霆说出了拯救的办法：舍予，同情，克制。雷霆向人们传达了上帝的旨意，凡想脱离苦海的人们，唯有顺从上帝的意旨，生活在宗教的思想中，怀有舍予、同情、克制的心才能获得最终的拯救。
《荒原》无疑是艾略特最重要的诗作之一，也是二十世纪西方文学中具有划时代意义的作品，被誉为现代文学的里程碑。在作品中，艾略特以其敏锐的观察力、犀利的语言，一针见血地揭露出西方社会的乱世状态，反映出西方文化的衰败空洞以及人们孤独空虚的内心世界，把一战后的西方世界真实生动的展现在读者面前，使我们对西方社会以及人民有了更加全面深刻的了解，并且为读者理解《荒原》这部巨著提供了宝贵的线索及帮助，这一点是其他作家无法与之匹敌的。
唐朝的牛第11段结尾句中加点的“荒原”一词的词性是什么?它在文中有什么含义？
“荒原”一词的词性是：形容词，它在文中起到批判和讽刺的含义。通过唐朝的牛和现代的牛的对比，表达了保护环境、人与自然和谐发展的强烈愿望。
艾略特 文学地位
艾略特
略特（1888－1965）托马斯•艾略特，英国著名现代派诗人和文艺评论家。生于美国密苏里州。1906年入哈佛大学学哲学，续到英国上牛津大学，后留英教书和当职员。1908年开始创作。有诗集《普鲁弗洛克及其它观察到的事物》、《诗选》、《四个四重奏》等。代表作为长诗《荒原》，表达了西方一代人精神上的幻灭，被认为是西方现代文学中具有划时代意义的作品。1948年因“革新现代诗，功绩卓著的先驱”，获诺贝尔奖文学奖。
艾略特
托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965）是英国20世纪影响最大的诗人。他出生于美国密苏里州圣路易斯。祖父是牧师，曾任大学校长。父亲经商，母亲是诗人，写过宗教诗歌。艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后，他来到英国，并定居伦敦，先后做过教师和银行职员等。1922年创办文学评论季刊《标准》，任主编至1939年。1927年加入英国籍。艾略特认为自己在政治上是保皇党，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。这些在他的创作中可以找到印证。1948年因《四个四重奏》获诺贝尔文学奖。
艾略特的诗歌生涯可以分为三个阶段。早期作品情调低沉，常用联想、隐喻和暗示，表现现代人的苦闷。成名作《普鲁弗洛克的团蔽丛情歌》（1915）用内心独白表现主人公渴望爱情又害怕爱情的矛盾心态，表现的是现代人的空虚和怯懦。此诗后来收入他的第一部诗集《普鲁弗洛克及其他所见》（1917）。他这塌樱时期出版的另一部作品《诗集》（1920）也反映了第一次世界大战后西方知识分子的悲观和失望，颇受英美文坛的好评，《小老头》被认为是《荒原》的前奏曲。
1922-1929年是艾略特创作的重要时期，他的诗歌的技巧和内容趋向复杂化。代表作《荒原》（1922）和《空心人》（1925）集中表现了西方人面对现代文明濒临崩溃、希望颇为渺茫的困境，以及精神极为空虚的生存状态。《空心人》中绝望的情绪十分明显：人是空心人，头脑里塞满了稻草，人的声音“完全没有意义，像风吹在干草上”，而整个世界将在“嘘”的一声中结束。空心人是失去灵魂的现代人的象征。
1929年以后，艾略特继续进行诗歌艺术的探索，同时思想开始出现变化。他的长诗《灰星期三》（1930）宗教色彩浓厚，作者试图在宗教中寻求解脱。《四个四重奏》（1943）是他后期创作的重要作品。这是一组用四个地点为标题的哲学宗教冥想诗歌。《烧毁了的诺顿》指一座英国乡间住宅遗址，《东柯克》是艾略特的祖先在英国居住的村庄，《干萨尔维奇斯》是美国马萨诸塞州海边的一处礁石，《小吉丁》是17世纪英国内战时国教徒的小教堂。这些地方都是诗人认为值得纪念的地方。每一首诗都模仿贝多芬的四重奏，有5个乐章。诗歌抒发人生的幻灭感，宣扬基督教的谦卑和灵魂自救。有的批评家认为，这是艾略特的登峰造极之作。
艾略特在诗剧领域也颇有成就，他试图创立一种现代的诗剧模式。剧作《大教堂谋杀案》（1935）的主人公是12世纪的大主教贝克特，剧本肯定了宗教献身精神。他的其他剧本还有《全家重聚》、《鸡尾酒会》等。艾略特还是一个重要的文论家，他写有著名的文学论文并猛《传统与个人才能》和《诗的三种声音》等大量评论。他提出了一系列重要见解，如作家要有历史感，作家不能脱离文学传统但可以以自己的创作去丰富和改变传统，诗人应该去寻找“客观对应物”等。他在《圣林》和《论诗与诗人》等文章中还提出了诗歌创作与评价的原则。这些见解对新批评派有很大的影响。
艾略特 第一个创作阶段（第一首诗歌到1922年发表《荒原》前）： 《一位女士的画像》、《普鲁弗洛克的情歌》 第二创作阶段（1922年《荒原》发表至1927年艾略特加入英国国教前，即“荒原”阶段）： 《荒原》、《空心人》 第三创作阶段（即荒原后阶段）：《四个四重奏》 《荒原》（共五章）： 第一章《死者的葬仪》：诗篇一开始便写西方人虽死犹生的荒芜景象。 第二章《弈棋》：诗人在历史与现实的交融中以女性及其情欲为主体去展示西方文化堕落的景象。 第三章《火的布道》（又译《火诫》）：写男性及其情欲。 第四章《水里的死亡》：以象征情欲泛滥与死亡的“水”为主题意象。 第五章《雷霆的话》
简述《荒原》的思想内容。 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。 1它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。 2 作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。
简述《荒原》的艺术特征： 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。 1内心独白的运用。 2广泛地运用自由联想。 3把诗中的人物放到戏剧化的场景中。 4诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。 5情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。 6大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
偶非常喜欢他的那首＜情歌＞．
