浪漫乐派是如何分期的?代表人物都有谁?
浪漫乐派分为早期、前期、中期、后期和晚期，代表人物如下。
一、浪漫乐派
浪漫主义音乐继承了古典音乐流派的音仔轮乐传统，并对其进行了新的探索。例如，将音乐、戏剧、绘画等艺术的融合，倡导一门综合性的艺术，注重表达个人的主观感受，其作品往往带有一种自传的味道。
作品充满了想象，很多关于自然的作品，乐章的构成非常平和，没有任何冲突，并且它注重戏曲，研究民族音乐和民间音乐文学，从中汲取其养分，使其作品具有民族特征。
二、各个时期的代表人物
1、早期的代表人物，在这个时期的代表人物有帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特和柏辽兹。代表作品有舒伯特的《小夜曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。
2、前期的代表人物源戚桐，在这个时期的代表人物有舒曼、李斯特、肖邦、门德尔松、苏佩。代表作品有门德尔松的《仲夏夜之梦》和肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》。
3、中期的代表人物，在这个时期的代表人物有老约雹坦翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、理查德·瓦格纳、普契尼布鲁克纳、古诺、圣-桑、威尔第德沃夏克安东·鲁宾斯坦比才、奥芬巴赫、格林卡、勃拉姆斯。小约翰·施特劳斯《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》均是这个时期的代表作。
4、后期的代表人物，在这个时期的代表人物有格里格、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫等。
5、晚期的代表人物，在这个时期的代表人物有亚历山大·康斯坦丁、诺维奇·格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、马勒等。
浪漫主义时期的划分及其音乐特征是什么？
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中360问答，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓她尽致。在音乐方面，浪漫振兵主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的式额黄都曲统问坐界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化促煤曲日季进刘绿减装编。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬构印耐减在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式物世再鲁感，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段构连冲盟兰时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于玉造非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了儿提裂夫效章映续批时张某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其守脚错诉日旧低材赵是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就议乙弱叫刘较是大众的仆人。
为了满足大众从斤器而养积互话的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是听析迫刻红气松因镇例谓成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在死封凯越宪模太祖扩公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这肉范包四掌裂延段距一类作曲家常以为他江既力们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
