拍摄黑白照片有哪些技巧与讲究？
黑白摄影可说是摄影的根本，早期的底片全部只能呈现黑白的画面，直到近数十年，才有了彩色底片。彩色相片可说是当代摄影的主流，但不少人仍然钟情于黑白摄影。此篇文章，跟大家探讨一下黑白摄影的特点、拍摄技巧和后期处理。
拍摄注意要点
黑白是纯粹的光影展现，它放弃了色彩对眼镜的视觉冲击，也避免了颜色对视觉的干扰。然而黑白摄影并不是随便把彩色相片转为黑白，因为不是所有画面都适合用黑白的方式呈现。在拍摄时，不妨留意以下几点：
1
高对比度的光影呈现
失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现。在黑白摄影的世界里，捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时，相片就变成了光影的舞台。
2
丰逗迹富多变的灰阶阶调
若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现搜答更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。
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注意利用物体的点、线、面来构图
回归摄影的根本-找出画面中的点、线、面。这是构成画面的三种元素，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。
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拍黑白人像时选择干将简洁的背景
在黑白人像的拍摄方面，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法避免，可以使用大光圈进行拍摄，以浅景深的方式将背景虚化，以达到简洁背景的目的。
5
将长曝光与黑白摄影结合
长曝可以把移动的景物虚化，使画面变得简洁而带点抽象，为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下，长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。
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注意控制面画噪点
一般拍摄黑白作品，建议用低ISO值进行拍摄，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中，多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、对焦等拍摄问题，这时，就必须注意控制噪点的产生，可以利用相机内的降噪功能来减少画面的噪点。有人说黑白照片不是时候不也讲究所谓的颗粒感吗?有噪点不正好?但是请注意噪点并不等颗粒感。
黑白摄影常见题材
1
风光摄影
黑白的作用在于去繁于简，摄影本身是减法的艺术，无论是景致还是色彩，杂糅在一起的物体是空虚而没有感情的。因此，风光作品经常需要使用更加纯粹的影调，来展现景物的本质，而黑白是很好的选择。
黑白风光片非常容易表现反差
交错的岩石可以提供非常好的前景质感
旷野与雪山，黑白风光最常见的主题
2
纪实摄影
如果说风光摄影选用黑白是为了提炼影调，那么纪实摄影使用黑白则是为了提炼感情。黑白摄影的艺术在于减法，减去与情感无关的世指慧事物，减去与画面无关的事物，在减去与创作无关的事物，剩下的就是我们所要表达的画面与情感。下面让我们看下网络上一些纪实题材的片子。
黑白倒影
使用黑白可以摒弃杂乱的色彩，如果使用彩色，房屋颜色会显得繁杂
纪实摄影，也就是所谓的人文题材，照片需要最接近主题的表达方式，而黑白更容易唤醒人们对照片内容的关注，而不是将视觉关注度集中在色彩上。因此，很多高品质的人文照片依然采用黑白照片作为展现形式。
反差与对比，纪实摄影的关键
反差与对比，纪实摄影的关键
如果我们想要讲述一件事，最好采用旁观视角
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室内人像
其实，室内棚拍是目前黑白摄影最常见的领域，因为与日常摄影不同，棚拍人像的关键在于造型，包括人物造型、服装造型更重要的是光的造型。而使用黑白，可以更好的体现光的造型。
黑白更适合表现皮肤质感
黑白可以展现光影的对比
黑白作品可以凸显人体的线条魅力
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建筑摄影
建筑摄影是风光摄影的细分，在建筑摄影中，我们更多的需要运用建筑的几何形状来展现美感，在这个过程中，使用黑白可以更好地进行艺术抽象画，从具象中表现抽象的情感。
在拍摄黑白建筑时，我们可以选取细节部分或者建筑整体进行拍摄。在拍摄整体时，通常需要通过构图或者长时间曝光，来避免画面中出现人影，从而达到简单纯粹的拍摄目的;而拍摄局部时，我们需要提炼建筑的几何特点，并且抽象出线条展现艺术性。另外，拍摄黑白建筑还可以展现建筑的材质质感。
建筑摄影就是要在建筑中抽取美的元素
白色框架与黑色地面行程了鲜明的对比，并且带有很整齐的节奏感
使用单色可以抽取建筑的几何特征
使用单色可以抽取建筑的几何特征
简洁的表现，更具有视觉冲击力
不宜拍摄黑白的题材
黑白题材彻底摒弃了色彩对于视觉的干扰，是一种纯粹的影调，虽然有着很强的张力，但是并不适合于所有题材的影片。下面笔者来列举下不适合拍摄黑白的照片题材。
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日出日落
日出日落的场景中，营造气氛的关键在于色彩和色调，而使用黑白就去除了色彩，也就去除了视觉冲击力。
日出日落不适合使用黑白
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色彩对比画面
色彩碰撞可以带来非常好的视觉冲击，例如蓝天下的花田或者色彩丰富的微距作品。这类作品如果使用黑白拍摄，不仅会使得原有的色彩黯淡下来，更关键的是，过于饱和的颜色会使得黑白影调变得很乱。
有强烈色彩对比的照片不适合使用个黑白
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日常人像
在商业人像摄影和艺术创作方面，黑白有着天生的优势，不过在日常拍摄人像时，笔者还是不建议使用人像。尤其在给儿童拍摄时，还是使用彩色照片为好。
摄影师，肖像摄影
360问答影楼摄影师、时尚摄影师、肖像摄影师，他们镜头下的刘涛各有什么不同？
大多数人可能对摄影师的理解就是要能把人拍得美美的，现紧食院击拍得美的就是好摄影师。其实阳存变沉洋犯视是纸跑职业摄影师都是按拍集见采摄对象的不同，专业细分很多类别的，单是商业人像摄影，都会有多种类型。拍摄对象、目的和各评言兰友合输操倒盐德摄影师水平差异会使人像表现差异极大。每一种表现的不同都源于摄影审美取向的不同。
为了让大家赏心悦目地理解几种主要类型人像摄影审美取向间的差异，我找到了大家比较熟悉的女明星刘涛的几张照片来做个对比。看看我们的“安迪”在不同摄影类型下的一些呈现。先来两张“美美哒”：
大部分影楼摄影师都会拍类自则它酸边举似的照片。其他明星也都会有这样的明星“艺术照”。可以说，“影楼审美”是最为广泛的大众所理解和接端济直受的审美，这一审距欢美的特征在于通过具木得精致的化妆造型和漂亮农举放河素更接精露复于的服饰装扮，追求拍摄对象的外表光鲜美丽，贵件谁亲写这类照片的特征是总基来大部分都四平八稳，完美无暇，照片的细节层次都被简化（这是为什么老照片中的人通常较好看的原因），人陵稿嫌物都是很正常的状态，让你赏心悦目，心情舒畅。不过这类型的照片经阿境当具娘副去常会被称为“糖水片谓管全模”，如果是年轻的男孩女孩，照项指止原布治片色调清新淡雅，就属于“小清新”。网上几乎各大人像摄影论坛里全是这类图片！人像摄影中糖水片和小降了烟减清新的泛滥，说明大众趋同于同一类型的审美。即使我们现在拍摄的商务人像，很多人也按影楼审美的要求。不过影楼审美的对象都主要靠颜值撑场面，女明星可以那样拍，年轻帅哥靓女也可以那样拍。但颜值普通的呢？中年以上的大叔大婶呢？全靠努力装扮就变美了吗？对不起，按这个路数，你们只能远离商业摄影师了。。。
作为女明星，我们的“安迪”当然还有更高端的时尚大片：
这些照片看起来没那么甜美了，却有酷帅时尚的个性。摄影行业有一类摄影师叫时尚摄影师，他们的拍摄对象不是明星就是模特，都是时尚潮流的人物，都是主要用于商业推广的照片，商业拍摄费用也相对很高，所以时尚摄影师都自诩为商业摄影中的顶级摄影，位于金字塔顶端，而对应在广大底层的是那些影楼、相馆的摄影师。时尚摄影跟普通艺术照最大的差异在于，摄尺手影师除了摄影技术之外，拥有更时尚和设计品位的图片制作能力。时尚摄影不用媚俗于大众，反而塑造个性自我来吸引大众眼球。时尚摄影及其讲究品位、造型及设计，在构图、用色和画面呈现方面都远超过普通艺术照。不过，时尚摄影也是最容易把人物物化的一类摄影，拍摄对象必须是有颜值，好身材或有个性亮点的模特或明星，在时尚摄影师眼里，你就是图片构成的人像符号和素材。你所代表的，不过是某种商业品牌属性：服装、化妆品、饰品、唱片等。所以一般大众跟时尚摄影师基本是绝缘的。
人被物化的表现之一是各种随心所欲的造型强加，如下面这样的：
你是个有特定造型的美女，谁管你是刘涛还是anyone
明星们的艺术照和时尚照多得数不清，但肖像照却不多见。何为肖像照？简单说，就是注重真实人物本身个性的人像照片。我刚好看到两张摄影师冯昱为刘涛拍摄的肖像，和她那些众多的时尚艺术照有些不同，看起来“朴素”很多：
现代的肖像艺术和以前的不太一样了。广义上之前照相馆、影楼拍的都算肖像，但现代肖像艺术的表现有所提升，表现特别状态的对象，在平面表现的基础上更注重了时间的维度，有个性的肖像摄影不再是人物特别平稳的状态，而是很特别的“决定性瞬间”，甚至于“不和谐”，而这个瞬间是拍摄对象无意识的流露被摄影师“捕捉”到。但什么样的瞬间会被摄影师“捕捉”，来源于摄影师对人物的理解和其想表现的内容，因此，肖像是没有固定模式和形象的。每个肖像摄影师都可以对同一对象，塑造出不同的肖像。从这一点上来说，摄影师的主观创作意识更强，人像摄影由此可以脱离于人像再现技术，成为一门独立的艺术。
肖像摄影并不会对人物的外观有什么特定的要求，这是一个尊重自然、发现内在、注重敬改人文意识的艺术表现行为。因此长期以来，它的商业属性不如影楼及时尚行业，也很难得找到优秀的肖像摄影师。不过在我们所从事的商务人像摄影中，面对广大普通人，每个人都有自己的精彩，我觉得高端的形象照更应推广肖像类型的摄影，能够更好地表现你的个人特质，有助于你的形象推广。所以，不要再一味地以影楼审美的方式去唯(伪)美地推广自己的形象了，真正有品位有思想的人不会那样做。
其实，本不应有影楼摄影师、时尚摄影师等类别标签去归类摄影师，他们之间没有明显的界限，很多肖像摄影师经常拍时尚题材，时尚摄影师也会拍糖水片。摄影只有水平高低，没有类别好坏之说。这样的说法目的是让大家能通俗理解，人像摄影在不同的审美取向下会有什么样的差异，我们应当如何认知和管理自己的形象。
