英
1英雄双韵体(Heroic Couplet)
英雄双韵体是一种英杂济推括族雷还价跑国古典诗体，由乔叟首创。由十音节双韵诗体演化而来，每行五个音步,每个音步有两个音节,第一个是轻音,第二个是重音.句式均衡、整齐、准确、简洁、考究。拿四行诗的押韵方式为例，有abab型，有abcb型，有abba型，有aabb型，还有aaab型。第四种（aabb型）实际上是双行押韵，英语称之为couplet,如果每行五音步，则称之为“英雄双新象构盾子散命于夜押韵”(hero360问答ic couplet)；
2音步(feet)
音步是诗行中按一定规律出现的轻音节和重音节的不同组合成的韵律最小单位。英语文字是岁重音—-音节型语言，因此有轻读音节兴重音节之分，它们是形美相况义落周油成英语特有的抑扬顿挫声韵节律的决定性因素。这是英文和英语在语音方面的区别之一。法语是音节型语言，音节没有轻重之分，法语韵律的最小单位就是音节，而非音步。据统计﹕英诗中这种轻重音组音步﹔其余各种音步可以看作是从这五种衍生而出来的。这五个音步是﹕抑扬格，扬抑格，抑抑扬格，扬抑抑格和扬扬格。
现述如下﹕
1.抑格格音步 (iambic foot, iambus)，即轻格或短长格﹕一轻读音节后明块谁跟一个重读音节即构成抑扬格八今济条配划交月材。它是英语本身最基本的节奏单位斤约持，也是英诗的最重要、最常用的音步。
随便说一句话，其基本音步就是抑扬格，如﹕It’装期抗食发回检映s time︱ the chil︱ dren went︱ to bed. 这句话有四个抑扬格音步。We’ll learn︱a poem︱ by Keat油那语s, 有三个抑扬格音步。The sym︱ bols used︱ in 保光scan︱ sion are︱the breve(ˇ)︱and the︱macro类罪入心入船放表早n(ˋ)。︱ 这句话共七个音步，有五个抑扬格。一些著名英诗体都是抑扬格，如民遥体，十四行诗须解木底称从路开吸着，双韵体，哀歌等。
例诗：The Eagle : A Fragment
He clasps the crag with crooked hands ;
Close to the sun in lonely lands ,
Ringed with the azure world ,
he stands .
The wrinkled sea beneath him crawls :
He watches from his mountain walls ,
And like a thunde才显析rbolt he falls .
2.尽假包扬抑格音步 (trochaic foot, trochee ），即重轻格或长短格，由一个重读音节后跟一个轻读音节构成。
如山属粉酸纪,Never, happy, heartless, topsy-turvyWilliam︱Morris︱ taught hi批医强久仅模章m︱ English.︱Would you美密艺早且︱ hear what︱ man can︱ say?︱ 又如﹕Double,︱ double,︱ toil and︱ trouble,︱Fire︱ burns and︱ cauldron︱ bubble.︱— Shakespeare(1564-1616)不惮劳苦不惮烦，釜中沸沫已成烂。
—莎士比亚这种音步是十六世纪以后才出现的;后是主要在无六韵体和其他诗体中与抑扬格配合使用，使全诗韵律有所变化，表现动作的突然性，或起强调作用。在句首的扬抑格常使读者感到突然与骇异，有振聋发聩的效果。如丁尼先生的《鹰》诗，绝大多数音步是抑扬格，而第2行和第3行的两个扬抑格短语“Close to”和“Ringed with”更显得十分故出，强调了鹰居高临下的雄伟姿态。
3.抑抑扬格( anapaestic foot, anapaest)，由两个轻音节后跟一个重音节组成。如，
InterveneWe will go.I’ve been wor︱king in Chi︱na for for︱ty years.︱
﹝例诗﹞﹕Song for the Luddites
As the Lib︱erty lads︱ o’er the sea︱
Bought their free︱dom,
and cheap︱ly with blood,︱
So we,︱ boys,
we︱Will die︱ fighting,︱
or live gree,︱
And down with︱
all kings︱
but King Ludd!︱
When the web︱ that we weave︱ is complete,︱
And the shut︱tle exchanged︱ for the sword,︱
We will fling︱ the wind︱ing sheet︱
O’er the des︱pot at︱ our feet,︱
And dye︱ it deep︱ in the gore︱
he has pour’d.︱Though black︱
as his heart︱ its hue,︱
Since his veins︱ are corrup︱ted to mud,︱
Yet this is︱ the dew︱
Which the tree︱ shall renew︱
Of Lib︱erty,
plant︱ed by Ludd!︱
—George Gordon Byron(1788-1824)﹝译诗﹞卢德派之歌
海外的自由的儿郎买到了自由—-用鲜血﹔
我们，不自由便阵亡!
除了我们的卢德王，把一切国王都消灭!
等我们把布匹织出，梭子换成了利剑，
就要把这块尸布掷向脚下的独夫，
用他的腥血来染遍!
他腥血和心一样黑，
血管腐烂如泥土﹔
把血水拿来当露水，
浇灌卢德所栽培—-我们的自由之树!
—拜伦拜伦于1816年侨居意大利期间写成这篇战斗檄文，抒发了诗人对人对自由的向往和对工人斗争的敬意。从原文上划分的音步可以看出，这首诗以抑抑扬格为主体。这种音步朗读时，语调有明显的起伏。有两个轻读音节在先，使后面的重音节自然得到强调，彷佛是一种澎湃起伏哀怨愤怒之声，与这首诗的主题相辅承。
4.扬扬抑格步 (dactylic foot, dactyl)，由一个重音节后跟两个轻读音节组成。这种音步令语气听来像命令像宣言，多用在格言、警句、谚语中。如，Yesterday, happily, thoroughly, merrilyWhat is now︱ proved was once︱ only im︱agined.︱Think in the︱ morning.︱ Act in the︱ noon.︱ Eat in the︱evening.︱ Sleep in the︱ night.﹝例诗﹞﹕The gathering Of The People (EXCERPT) A Storm Song Gather ye︱ silently,︱Even as︱ the snow︱Heapeth the︱ avalanche:︱Gather ye︱ so!︱Gather ye︱ so.︱In the︱ wide glare︱ of day,︱Sternly and︱ tranquilly;︱Melt not a︱ way!︱Flake by flake︱ gather;︱Bind ye the︱ whole︱Firmly tog︱ ether-︱One from︱ and one︱ soul!︱Are ye all gather’d?︱Welded in︱ one?︱Hark to the︱ thunder-shout!︱Now roll ye︱ on!—William James Linton (1812-1899)﹝译文﹞人民的集结（节选）暴风雨之歌悄悄集结吧，就像那雪花，积一场雪崩﹕就这么集结吧！就这么集结吧，光天化日下，坚决而沉着，可不要融化！一片又一片，整个团结紧，成一个形体，有一个灵魂！全都已经集齐？结成了整体？且听雷声吼，奋勇滚上去！
───威廉．林顿林顿是宪章派著名诗人，1838年起积极参加宪章派活动。例如是他的一首著名政治鼓动诗，谱成了曲在宪章派的集会上唱。其中多数诗行的第一音步是扬抑抑格，象是在发号召，表决心，激发工人的斗志，使人民团结起来。形成雷霆万钧之力。这种音步增强了诗句的说服力和感染力。扬抑抑格正适合说理性强的诗。
5.扬扬格(Spondaic foot, spondee)，由连续两个重音节组而成，表现沉重、缓慢、困难的动作或情绪﹔也用于表现感情的突然变化或强调语气。此音步也主要与其他音步合用，甚少有以扬扬格为主的诗。如，Three men, red crossMore haste,︱ less speed.︱亚历山大，蒲伯的《批评论》中有两行诗很能说明连续读音节的表演力﹕When A︱jax strives︱ some rock’s︱ vast weight︱ to throw,︱The︱ line too︱ labours,︱ the words︱ move slow.︱当埃阿斯奋力举起千钧巨石砸去，诗行也变得沉重，充满缓慢的字句。蒲伯的《批评论》是新古典主义的韵体文论著作。Ajax是指希腊神话中的埃阿斯(Ajax the Great)。他骁勇善战，身材魁梧，力大无比，是特洛伊战中的英雄。不同的内容要用不同的韵律也要变得费力、迟缓。第一行中的扬扬格“vast weight”表现巨石的沈重。第二行的扬扬格的着例。共八个字，九个音节。有六个皇音读音节，都是实词，更能表现句中格调的巍峨。这一行共有两个扬扬格音步。这样的诗句只能用加重的语气缓慢朗读，想快也快不起来，因只有轻读音节多时才能读得快。同一首诗中接下来的两行就是读得快的例子，那是描写古罗马诗人维吉尔的史诗《伊尼特》(Aeneid)中的女英雄—“飞毛腿”卡米拉(Camilla)。为帮助记忆以上几个主要音步，现向读者推荐一首顺口溜﹕Iambics march from short long;Trochee trips from long to short.Slow spondee stalks, strong feet,Ever to come up with dactyl trisyllable.
如何划分音步呢?
首先要初步读懂诗，至少要看懂诗的大意，并根据理解进行朗读或实际或默读，然后按实际读出的音划分出重音音节和轻读音节，切要时还有次重音节﹔最后找出占多数的音步，进行归纳划分。一般来说，实词(包括名词、动词、副词等)，要重读﹔虚词(包括名词、冠词、介词等)，要轻读。但实词轻读，虚词重读，虚词重读的情况也不少。切忌按固定的框框去硬套。如，知道十四行诗多是抑扬格，于是见到十四行诗就按抑扬格划分音步，甚至照这样的划法来理解诗意和朗，这样就本末倒置了，因为在实际应用中会出现许多变化。像莎士比亚在他的第116首十四行诗中，第一行就用了两处扬抑格，两处扬抑抑格，以表示对旧制度抗争和对世人的勤戒﹕Let me︱ not to the︱ marriage of︱ true minds︱Admit︱ impediments.︱如果只是接固定的模式去硬套不同的诗，划分音步的义就不大了。划分音步的目的之一是要看到诗人在一个总的韵律之内有那些变化。一般来说，凡是音步有变化的地方，都是较重要或关键的地方。这样，回过头来再读这首诗，就会有一些新的理解，体会到诗人的用意和运用变化之妙。全篇只用一种音步的诗是罕见的，当然儿歌一类除外。还有一点需要注意的是，并不是所有实词都重读，所有虚词都轻读。考虑对诗的理解和韵律两种因素，个别的实词可以划分为轻读音节，有些虚词可以划分为重读音节，这在日常口语中也不鲜见。即使是重读得很重很慢，有的读得较轻较快。这样就出现所谓“主要重读音节”(primary stress)和“次要重读音节”(secondary stress)的区别。如I want to go 这句话有两个抑扮格音步，want和go都是重读音节。但在实际朗读时，want比go要朗读得弱些，成为次要重读音节。这句话应这样划音节﹕I want︱ to go.︱。又如，彭斯的诗句“我爱人像红红的玫瑰”应划为﹕My love︱ is like︱ a red︱ red rose.︱原本是介词的like，这里可以读得重些，变为次重音，第二个red也成为次重音节。这行诗占主导地位的步音是抑扬格﹔最后一个音步是扬扬格，起了强调作用，其中的次重音读音节增加了诗行的抑扬格顿挫音乐美感。总之来说，不变中有变是一切艺术的规律，诗也如此。从本书其他各章节例诗的讨论中，还可以具体看到一些各种音步变化所产生的不同效果
新古典主义代表人物
问题一：新古典主义代表人物及作品 大卫—-《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑加冕》《马拉之死》
安格尔—-《泉》《大宫女》.等.
问题二：新古典主义设计的当代代表人物是谁？ 10分 新古典主义（英语∶Neoclassici *** ），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克李答咐斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的举碰局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在哪纯法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响……>>
问题三：法国新古典主义代表人物是谁？ 笛卡尔与布瓦罗。
问题四：十八世纪中期欧洲新古典代表人物有谁 新古典主义美术的时代背景和代表人
雅克・路易・大卫(Jacques-Louis David 1748年8月30日 – 1825年12月9日)
1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。
2、特征：(1)绘画选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),(2)在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;(3)在构图上强调完整性;(4)在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
4、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》，普鲁东《四季》和安格尔的《泉》
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。
大卫的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
维安的学生大卫在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在大卫无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。大卫十分推崇普桑，在艺术理念上明显受到普桑的影响，主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。
大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性;风格华丽唯美、具有东方色彩。安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从大卫到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔……>>
问题五：新古典主义艺术的代表人物： 大卫[Jacques-Louis David, 1684 ~ 1721]是布雪的远亲，他于1775 年到罗马学画，一直待到1781年才返回法国。为了维护新古典主义，他毅然放弃了布雪的洛可可风格， 改采卡拉瓦乔式的强烈明暗对照法，于是以他为代表的新古典主义艺术随之兴起。1789 年法国发生了大革命，在革命前夕，大卫创作了《荷瑞斯兄弟之誓》[The Oath of the Horatii] ，尽管形式是古典的，题材是历史的，但是这幅画却有新的时代含意，鼓舞人们为自由而奋斗。在革命的年代，大卫更加意气风发，他用不著像从前一般需要从历史中找寻英雄形象做为绘画的题材，因为在现实生活中就有很多活生生的英雄人物。在这样的情况下，他画了《马拉之死》[Death of Marat]这幅画。大卫的艺术，融合了各种不同的风格。从年轻时严肃的新古典主义，至拿破仑时代所采用的威尼斯派的色彩及光线都可以在他的作品中看到。然而，从他当时及稍后以古典主题为题材的作品中，又看到他对素描及刻板的古物研究之重视，这种现象跟他所采用的威尼斯派的风格又截然不同。他的肖像画构图不仅严谨，而且非常写实。后来，在他的古典主题中，却又流露出日趋甜润的画风。 卡诺瓦[Antonio Canova, 1757 ~ 1822]，十八世纪末期，洛可可的风格颇为流行，但随著绘画的演变，新古典主义的风格不久就成为雕刻的主要趋势，并以希腊、罗马雕刻作为发展的基础，其中最著名者的雕刻家为卡诺瓦。卡诺瓦来自威尼斯，是新古典主义盛期雕刻的代表。由於当时人们对於古典文物的怀古幽情，对於大理石材的雕刻特别喜好因此他在这时充分发挥了他的才华，雕出很多大理石作品。《手持默都沙头颅的柏修斯》[Perseus with the Head of Medusa]是卡诺瓦的名作之一，在希腊神话中，任何人看到蛇发女妖默都沙一眼就会化成石头，然而柏修斯却以胜利者的姿态，手臂高举著他所砍下来的默都沙头颅。卡诺瓦在柏修斯身上加上一件拖曳及地的斗篷，赋予他轻快的朝气。由於这座雕像所呈现的庄严高贵以及蓬勃换发的抒情诗意，使它不容置疑的成为卡诺瓦那时代雕刻艺术的标竿。
问题六：古典主义文学 和 新古典主义文学 的代表作家及其作品，(新古典和古典的区别) 古典主义文学：古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物，同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统，这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺功特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准，例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大，发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。
问题七：古典主义代表人物 古典主义
Le Classiei *** e
17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主义一词由此而得名。
法国是欧洲古典主义文艺的中心。从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规 范做了大量工作 。 诗人梅莱在悲剧《 索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，概括和总结了几十年法国古典主义创作的实践，要求文艺“模仿自然”（包括人性的自然），“研究宫廷”，“认识城市”；把体裁（史诗、悲剧、喜剧等）分为界限分明的不同的等级，并对每种体裁进行严格规范；依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。古典主义在法国文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗 、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
大卫《荷拉斯兄弟之誓》为古典主义绘画的代表作
18世纪20年代起，古典主义思潮几乎遍及全欧。英国的代表者是复辟王朝的诗人约翰・德莱顿和深受布瓦洛影响的诗人蒲柏。德国的代表者是约翰・戈特舍德，曾据贺拉斯 、布瓦洛等的观点写成论著《为德国人写的批评中诗学试论》。俄国古典主义占有特殊地位，讽刺性突出，倾向减弱，其文学代表者是苏马罗科夫、罗蒙诺索夫和康捷米尔等，建筑的代表者是卡扎科夫、沃罗尼辛等。
问题八：新古典主义音乐的代表人物 作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
问题九：简述19世纪法国新古典主义兴起的背景及其代表人物 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行亥古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
问题十：新古典主义画派是什么？其代表人物和作品有哪些 新古典主义画派代表人物是法国画家大卫，很出名的。
早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》《处决自己的儿子布鲁特斯》等。
1793年完成名作《马拉之死》。
1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。
安格尔的《泉》是什么主义的代表
新古典主义 代表作品 《泉》
《泉》是法国优秀画家、新古典主义美术的最后一位大师安格尔所创作,现藏于巴黎卢浮宫,这幅作品是安格尔歌颂女性人体美的典范之作。
