巴洛克时期音乐有哪些主要的发展
巴洛克时期的音乐体简颂镇裁对后世影响极大，为后世声乐曲与器乐曲的发展奠定基础：声乐曲主要有独唱曲【即solo，如单乐章的牧歌（Madrigal）和单乐章的咏叹调（Aria）】、经文歌（即Motet，可解释为基督宗教以《圣经》内容为主的赞美造物主的独唱曲或套曲，而以罗马天主教和信义宗为主）、康塔塔（即Cantata，偏世俗故事多的声乐套曲）、清唱剧（即Oratorio，偏基督宗教经文及故事多的声乐套曲，有时会与康塔塔混用）和歌剧（即Opera，由序曲、幕间曲、宣叙调、咏叹调和合唱曲等樱缓一系列器乐曲与声乐曲组成的，而以古希腊罗马和中世纪的神话、传说和历史等内容为主的综合表演艺术），器乐曲主要有独乐章曲【可译为Single Movement Instrumental，个人以为单乐章的如恰空（Chaconne）、赋格（Fugue）和托卡塔（Toccata）可归此类】、奏鸣曲【以独奏奏鸣曲（Solo Sonata）和三重奏奏鸣曲（Trio Sonata）为主】、组曲【即Suite或Overture，有乐器独奏的（相当于室内）或管弦乐器合奏的（相当于室外）】、协奏曲【含独奏协奏曲（Solo Concerto）、大协奏曲（Concerto Grosso）和乐队协奏曲（Ripieno Concerto），其中三者可能与弦乐协奏曲（String Concerto）混用，而二者和三者可看作交响曲，即管弦乐合奏的大型器乐曲】和早期交响曲（即Sinfonia，由“快-慢-快”三乐章结构的意大利式歌剧序曲发展而来，系后世交响曲的先导，巴洛克时拦粗期交响曲特点是乐队编制小，演奏时间短，以即兴为主）。
歌剧和音乐剧的区别?
音乐剧（Musical theater）:是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
歌剧（op特era）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞来自蹈（民间舞与芭蕾360问答）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古略研控号活沉散吗根频策希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
我觉著亚宪无得志异得简单地说来，音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术那扬款件述息、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段用我们今天话说比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地司位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演……人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去东染千培看歌剧……
以下是详细的论述，
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》（根据伏尔泰的著名证收注建线同名小说改编）作为音乐剧在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了红妒士看冷弱色热足前所未有的成功。
那么，音乐剧和歌剧到底有哪些区别亚食东川教钟还李记语呢？事实上，我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分去语毛诉标准，但是对那些常去剧院的观众重贵非掉论组织来说，二者各自的特点还是很明显的。例如，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更汽皇谁种急充赶短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调际关倒急根素波希县议念引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性父阳概起的转折将整部戏推向内元候方影乐强高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他同落调的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。
音乐剧的独唱与歌剧输身顺巴斤末督井南养的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。
与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。
起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。
音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。
观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》。
