馬塞爾
馬塞爾·杜尚 留調酸科某資曾十際父(Marcel Duchamp,1887–1360問答968)，紐約達達主義的團體而入其精打粉害袁的核心人物。出生于孔染句均雨法國,1954 年入頻機歡美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿着杜尚的思想軌迹行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。
馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，台譯杜象項，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世紀實驗藝術的先驗，被譽爲“現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，對于第二次世界大戰前的西方藝術有着重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。
他的代表作有《下樓架紙充世傳先染的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他無疑是藝術家眼中的異類。 他否定傳統，戲谑傳統作品，颠覆作品内容，甚至改變了藝術創作的手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪軸負罪散觀祖第六鋼，而不是傳統的寫實或印進至棉龍象的畫法來作畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後産生了《火車上悲傷的男人》《樓下的裸女2号》等具有明顯杜尚風格的作品。
《樓下的裸女1号》在1912年送至巴黎一個立體派組織主辦的展覽上因爲被認爲帶有未來主義思想而被立體主義者們拒絕展出。這導緻了杜尚和傳統藝術的徹底決裂,因爲他發現所謂新銳藝術家依秋揮臨萬析非個距别川沙然沒抛棄舊的思想，爲一己私利拉幫結派。杜尚湖輪決定自由地去創作，不帶過多的負擔。
《泉》創作于1917年。當時，紐約獨立藝術家協會要舉辦一次展覽，作爲評委之一的杜尚化名"***.mutt"，送去了一個在公共廁所中随處可見的男用小便器，并在其上署名"***.mutt"，這就是《泉》
《景觀網》。1902。布上油畫。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年界至1911年。布上油畫。114.5×128.5厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油畫。100×65厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《春天裏的女孩和男孩/青年男士等愛在春天》。1911。布上油畫。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鳴曲》。1911。布上油畫。145×113厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
Par餘論adise[2]
《杜西妮亞》。1911。布上油畫。146×114厘米。費城藝術博物館，費數城，賓夕法尼亞，美國。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母親》。1911-12。布上油畫。61×43.5厘米。若岩尼私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油畫108×101厘米。費越運留穿然找路角婷若迅城藝術博物館，費城，賓夕法尼煙耐朝局左亞，美國。
《無損檢測下樓梯（2）》。1912。布上油畫147.5×89厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，usa.u。
《從處女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《自行車車輪》。1913。成衣：自行車車輪讓顧激首夠探洋擴國，直徑64.8厘米，在闆凳上，高60.2厘米。原遺失。複制品。私人收藏。
《九蘋果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，鉛，鉛箔玻璃之間的玻璃闆。私人收藏。
《巧克力磨機no.2》。1914。油線帆布。65×54厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用鍍鋅鐵。59×37厘米。原遺失。複制品。私人收藏。
《在前進的手臂骨折》。1915。成衣：表明鏟，木材和鍍鋅鐵。121.3厘米。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《新娘由她的剝離赤裸的單身漢》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，鉛箔，絲和灰塵在玻璃闆安裝鋁，木材和鋼框架。272.5×175.8厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之間的黃銅片一起舉行的四個螺絲。12.9×13×11.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《噴泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。從盒手提箱。成衣：鉛筆在一個複制的麗莎。19.7×12.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《新鮮的寡婦》。20世紀20年代。微型窗口：木漆成藍色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制闆，1.9×63.3×10.2厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《旋轉式玻璃闆（精密光學）》。1920。五彩繪玻璃闆繞金屬軸和似乎是一個單圈時，在距離一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃闆。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《在奧斯特裏茨的争吵》。1921。微型窗口：對木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯圖加特，德國。
《爲什麽不打噴嚏玫瑰花的賴維？》。1921 64。成衣：152大理石立方體的形式的糖立方體與溫度計和cuttlefishbone在鳥籠。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自畫像在剖面》。1958。色紙撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《悲傷的年輕人在火車/青年人在悲傷的火車》。布上油畫，貼紙闆。100×73厘米。佩吉古根海姆基金會，威尼斯，意大利。
《阻塞的網絡》。油和鉛筆在畫布。148.9×197.7厘米。在現代藝術博物館，紐約，美國。
《滑翔機含有一種水磨機在相鄰的金屬》。石油和半圓玻璃，鉛，鉛線。147×79厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
誰的著名畫作是《l·h·o·o·q》?
杜尚的著名畫作是《l·h·o·o·q》。
馬塞爾·杜尚（法語：彎吵晌MarcelDuchamp，中國大陸翻譯爲馬塞爾·杜尚、台譯杜象，全名亨利·羅貝爾·馬塞爾·迪尚（Henri-Robert-MarcelDuchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。
他是一位法國藝術家，二十世紀實驗藝術的先鋒，對于第二次世界大戰前的西方藝術有着重要的影響，是達達主義及超現實主義的代表人物和創始人之一。
馬塞爾·杜尚(MarcelDuchamp,1887-1968)，紐約達達主義的團體的核心人物。出生于法國，1954年入美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿着杜尚的思想軌迹行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。
《l·h·o·o·q》評析：
1919年秋天，杜尚有一天在裏沃利街買了一張便宜的明信片，上面印的是達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》。
如果不讓這張西方藝術史上最出名的肖像成爲一件“加工的”現成品就太不像話了，于是杜尚就用鉛筆給這位女士畫了兩撇小黑胡子（胡子碰簡梢兒還俏皮地向上翹），在下巴上他也畫了修剪整齊的山羊胡子，他還在畫下面的空白處寫了五個大寫的字母：L.H.O.O.Q.。
一件現成品就做成了。畫面本身并沒有什麽含義，但如果我們大聲地用法文讀出那幾個字母，發音很像“elleachaudaucul”，意思是“她的屁股很誘人”。這個玩笑開得有點兒露骨，比《贊克支票》的那個粗魯多了，它所引發的巨大反響至今仍未平息。
杜尚就像個魔術師，輕輕地動了動手指，就讓“達達”進入了最高的境界。還有什麽作品比它更能代表這一代人反對傳統、反對西方文明以及颠覆先賢大師的叛逆精神呢埋鋒
