印象派
印象派建元利毛一书是对“逼肖自然的一种极端。”当时物理学上对太阳光分析法的研究已取得进步,为了达到画面上的光亮度的增来自加,为了避免颜料混和而产生的灰暗感觉,画家们在野外直接对景写生的普遍经验,驱使他们厌烦已有的程式,在用色技法上作新的探求。他们的基本办法360问答就是以色点、色线、色束并置的办法来取得光亮的效果和由于并置而产生的色彩颤动感。为了强调光突采粒展的效果,他们故意将物的轮廓线弄模糊,轮廓线也是色点、色线的聚合交叉。物体色互相侵人到对方的区域里,它们互相衬托,互相反拨,在模核临微神精气线糊的震动感中,使人感到一种朦胧的深远距离。他们也发现物体的阴影不是暗黑色的,而是蓝紫色的了。他们以漂亮的小笔触布满画面,或者是以蘸了几种颜料却很少调和的色束笔触布满画面。莫奈、西斯莱毕沙罗都是小笔触造型的大师。这种方法发展到新印象主义的修拉、西涅克,则变得更加规则化了。修拉喜用同样大小候村的圆点,西涅克则用同样大小的方点,这种笔法的规则化必然使他们的画面趋于装饰化、严格的色彩构图和坚实的线的构成。印象派画家一般都尽除量不用过多的干性油,以免画面发光;而使用挥发性油作画,使用工业生产的锡管装颜料,画完后也不上光油。
