《接受圣痕》是乔托 Giotto di Bondone在1290年创作，哥德艺术藝術作品，藝術作品尺寸314 x 162 cm，使用材质画板，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
《接受圣痕 St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata》
《接受圣痕》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《接受圣痕》
藝術家名稱：乔托 Giotto di Bondone
《接受圣痕》是乔托 Giotto di Bondone在1290年创作，不详画藝術作品，哥德艺术藝術作品，藝術作品尺寸314 x 162 cm，使用材质画板，目前该藝術作品由巴黎罗浮宫Musee保管。
在微缩的风景中.圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树.或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋.除此之外什麽都不像。这个世界对他来说太小了。 可是并不重要.因爲在这个时刻.一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端.肋生双翼的基督.从他的伤口中射出光箭。每一道光綫.来自手上、脚上和他的身侧.穿透了僧侣的血肉.让圣方济各感受到基督受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂.光辉灿烂胜过艳阳.金色的天空.在凡间完全无物可与之相比。 这微缩的大地不过只是经过之处.一个通向永恒的教堂门厅。乔托让人物充满雕像感.容不下其他东西与他分享这个面板。毋庸置疑.他不是要描绘这个事件可能发生的经过.或是圣人当时被发现的地方。
画面中每个元素占据的空间.都与其重要程度相匹配。这幅画是献给圣方济各的.所以他是最大的一个。基督如天使般的形象.与我们自己的现实相距甚远.也许画得稍微小一点.这也不会有什麽不敬。他所在的空间.除了圣人之外.谁也无法触碰。 剩下的地方.已经不够乔托再画出比例上比较合适的风景了。不过.他必须把这个场景放在某个时空中。尽管十四世纪的艺术家对准确记录不感兴趣.当时的艺术还是需要提供一个历史环境.提醒赏画者事件可能发生的背景。 圣方济各十分锺爱自然.他感知到：上帝的想法、创世纪的现实.这些都以最卑微的自然形式出现。他会与动物对话.并在赞美诗中赞颂自然诸元素之美。如果不考虑这些东西.很难让人回想起他生命中这段经历。因此.乔托选择了一些树和一段山丘。它们是否可信.无关紧要。这不会误导任何人.因爲艺术家的意图说了算：结果就是某种真理。 艺术家使用常见的事物.它们看起来似乎刚从玩具店拿出来：灌木、小花、微缩房屋、一些动物.还有一些几何形的装饰。他坚持整体布局.只保留对他的目的不可缺少的东西。
他也只选择新而耀眼的东西。 放在一起.它们构成了圣人生活的独特总结.是他存在的个人履历。结果就像一段文字.所有不必要的东西都已经去除。树。礼拜堂。山。这是没有疑问的世界.是创世纪刚刚完成那几天、简单直接的世界。一个以大写字母开头的世界。 在画面下方.大地突然塌陷。在这自然的简单描绘中.乔托特意没有忽略这个险境。不管圣方济各这个世界中各种东西的外表.它还是避免了童话般的天真.画面的单纯并不是要消除其内在固有的危险：人类的堕落仍是我们应该畏惧的危险。 以这种方式.画作表达出一种世界观。画家没有揭示我们在其中看到的东西.而是教授给我们需要知道的东西.其来源就是十三世纪末盛行的基督教价值观。他标示出做事的先後.说服观者要感到安全.就像一个徒步者.尽管路途险恶.但至少已经规划出来。他使用的比例法反映了灵性的层次.这与任何逻辑或土地勘测毫无关系。爲了补充主画面.在祭坛画下方.描绘了圣人生命的三个时刻.按照时间顺序安排.包括他独自面对上帝的情节.其他描绘了他在这个世界中的情境。 在左边.圣彼得访问了睡梦中的教皇。他梦到：一个他不认识的僧侣举着一个教堂。其实这象征教会本身.当时正陷入崩溃。这僧侣相当于举起了沈重的信仰。中间的画.描绘教皇欢迎这僧侣.旁边还有其他一些修士。他认可了新成立的方济会。右边.圣方济各.後面跟着另一个僧侣.正在向聆听的鸟儿们传道。他力举着防止倒下的建筑斜向右边.而鸟儿们冲着左边。朝左和朝右的画面都赞颂了圣人超凡脱俗的本性.并将观衆的眼睛引向中间的场景.其中描绘了要无条件服从教会的理念。 金色的背景在烛光中颤抖。阴暗的教堂里面.这幅画指导了信徒们.他们前来搜寻日常生活中无法见到的光。他们不需要智慧。画作不提出任何问题.只是温暖他们的心灵。他们从远处认出圣方济各.这场景在一幅又一幅祭坛画中出现.他们在心底了解这些这些主要情节。这个故事十分古老.却又常念常新。他们需要铭记它。上帝曾以基督的人形出现。
多少个世纪过去了。最後.人们已经习惯了这些故事.言语都已经没有意义。然後.某一天.穷苦的方济各得到了恐怖的圣伤。他的信仰铭刻在自己的身上。此後.每个人都醒过来了.从他受尽磨难的一生中.重新发现信仰的力量和真正的重量.还有信仰的恩典。 乔托描述的这个画面.在经典方法之上有创新。他将人物塑造得有雕像感.在僧侣的衣服中绘制出褶皱.要在其中塑造出阴影。在他的画中.人物可以移动和行动。他们还没有时间发现广大的徒弟.但是他们很确定自己的个体存在。他们的实际存在已经是事实.而且他们可以相信这一点。 不管圣方济各去哪里.他都带着与他同在的天堂。他头四周的光照亮靠近他的人。他的光环也是神性完美的一部分。他选择的衣服.是土壤与尘土的顔色。他知道.这不会吓走那些鸟儿。
作者乔托介绍
佛罗伦斯画家和建筑师，被公认为文艺复兴初期最有天份的美术家，他的藝術作品给予从束缚的中世纪解放出的力量。1267 年生於靠近佛罗伦斯的 Vespignano，教皇称为「 Giotto surpassed all other painters of his time 」，1334 年 Florence 给 Giotto 大师的称谓，被认定为是义大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样，只称他为 Giotto。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非 Ambrogio (Ambrogiotto) 或 Angelo (Angiolotto)的缩写。乔托出生於义大利佛罗伦斯韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农民出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。青年时期，乔托拜义大利画家契马布耶﹝Cimabue﹞为师，主要是学画宗教画，然而他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞，他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎。
1305 – 08 年，义大利帕度亚市﹝ Padua﹞的斯克罗维尼家族委托乔托在史格罗维尼礼拜堂（ Cappella degli Scrovegni ）的左、中、右三面墙画壁画，这是他目前被保存最完整的壁画纪录，乔托也因此在义大利14 世纪的绘画史上奠定了经典的地位。这个时期乔托也和但丁结为好友，但丁在神曲中提到乔托多次，并极力赞美他的画风。乔托晚年时画风有点改变，当时哥德式艺术盛行，宗教人物的身长都一律加长并增加飘浮感，但他着名的透视背景画风依然没有改变。 他死後因黑死病在欧洲盛行，因此到达文西的时期，约有100年的断层。
