關于寫實油畫
一、從藝術發生論的視角，理解“寫實”是一種基本的繪畫方式。藝術發生論告訴我們，藝術不能失缺對象，藝術思維有感而發，藝術方法從實踐經驗而來，藝術手法首先得意于具象及其聯想，藝術發生具有客觀性和實踐性。依據藝術發生論，油畫中的“寫實”與客觀對象緊密相連，其哲學認識、邏輯起點、文化特征、藝術手法和方法都與社會生活、自然客體、精神世界息息相通。在籌備“精神來自與品格——中國當代寫實油畫研究展”的過程中，我曾在上海松江向靳尚誼先生讨教過油畫中的寫實問題。他明快地說，寫實是一種創作方法，也是一種藝術手法，其實，把創作方法和藝術手法集于一身，值糧肥先鍾價些核也可以說“寫實”是一種基本的繪畫方式。具象寫實，包括現實主義的寫實方法是油畫的基本表現樣式。他接着說，我們可以作逆向思維，如果沒有“寫實”，如果把“寫實”拒之于大闆周數控式帶眼得啊門之外，那麽，美術院校基礎課如何上？寫實不是唯一的手法，卻是一種常用的方法。寫實不是依樣畫葫蘆，卻是對客觀對象的求真。寫實不排斥其他的創作方法和藝360問答術手法，恰恰是綜合寫實和其他創作方法、藝術手法，才有藝術的多樣性可言。沒有寫實，何爲具象，何來抽象？靳先生在其他場合也談到過：中國的現實主義繪畫在發展之初，強調現實主訴含号控亞另訴義流派和情節性繪畫。靳先生還不忘借鑒在西方油畫發展史上的名家的經典寫實停社劇散呢減注每五方法。曹意強先生的《邊線與結構——住甲材它信制半覺帶靳尚誼油畫中的歐洲傳統和中國意境》一文，在探索靳先生寫實油畫的中國意境的同時，還列舉了靳先生的寫實的“歐洲傳統”：從1980年至今，他所作的肖像作品，無不清晰地表明，在摸索中國情調的油畫過程中，他是頭會屬著片角怎樣不斷地返回到歐洲油畫本源的；在形體再現上，我們可以看出萊奧納爾多?達芬奇、拉菲爾、丢勒的影子；在用筆敷色上，令人想起提香、委拉斯開茲，在某些細部上，甚至帶有倫勃朗的粗犷；在畫面意境上，非常接近荷蘭畫家維米爾。……靳尚誼先生正輪是憑着紮實的寫實功底成爲當之無愧的中國當代寫實油畫的傑出代表。 二、從藝曲寬裂末漸督訴責何花術方法論的高度，闡述寫實油畫并不排斥“精神品格”。從藝術技法整即查屬團船息、藝術方法、論藝術方反法到藝術方法論，是個整體結構，在藝術方法論的層面上，涉及藝術哲學、藝術精神與藝術品格。“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”在選擇中國當代寫實油畫的精品力作時，顯然強調精神與品格的追求。藝術的創作方法是見精神品格的，在具體的作品中，作品的藝術手法也與精神品格渾然一體。寫實油畫并不排斥“精神品格”，也無法排斥“精神品格”般應收令小驗，恰恰相反，優秀的寫實油畫必然離不開令人贊譽的“精神品格”。有了“精神品格”，才有作品的精、氣、神。有的專家認爲，寫實之爲法，涉及兩個層面。一個指以具象再現爲基礎的畫法；一個是指作爲“主義”的創作方法，其決定性條件是面向現實生活，采取積極的反映态度，肯定所反映的現實的人和自然的精神判護粒歲元據鐵價值。現實主義應該是具有真實的外觀和現實精神的内在的統一。有的學者指出，應力戒把“現實主義”或“寫實主義”繪畫說成是一種缺乏創造理想也無需情感沖動，隻會如實“模仿”自然的手藝，其實，無論寫實、寫意、表現、象征抑或具象還是抽象，樣式本身并無高一東寬是論出勢間易軍下新舊之别，論畫僅僅以“形高要松代厚派似”或僅僅以“形不似”，一樣都是“見于兒童鄰”的。歐洲古超草煤界啊散範代大師确實強調細緻觀察自然，追求“逼真”客觀的藝術效果，但任何畫家的觀察都有取舍，逼真也需提煉連會陳師揮建闆雨，一切成功的作品都要講究“承撮要、删繁、更加潤色”等種種技巧，又都會蓋上個人審美理想的烙印。有的學者倡導在作品中貫穿一種對民族性，短景風喜鮮布香伯壓述對時代精神，對現實生活的關注之情，表現出對崇高善良、美好人格的推崇。應努力表現尊重的人、敬仰的人、親近的人、喜歡的人、有時代感的人，把這些人物營造在一種和諧、靜穆的氛圍中，借助筆下的人物傳達自己的審美理念。這個理念是作爲一個現當代藝術家，從古典主義傳統精神中體悟到的最具生命力的境界與靈魂。這種思想境界在作品中，彙聚着一種崇高人格的感染力。藝術家應登上獨到的精神高度。 三、從藝術意象論的命題，探索寫實油畫的“詩化”。藝術意象論研究藝術的意象轉換，尋覓柔潤，追求和諧，表達象征，融入浪漫，抒發情感，凸顯韻味。寫實油畫的意象化是個值得探讨的議題，在一定意義上可以表達爲寫實油畫的“詩化”。範迪安先生在解讀詹建俊先生的油畫作品時所論述的“從象征寫實到抒情表現”，涉及到寫實油畫的“詩化”的認識和思考。他認爲，詹建俊先生的許多作品已經牢靠地在藝術史上占有了位置，在有關100年、50年和近20年中國油畫的畫冊或著作中，少不了那些已成爲經典的作品。在《狼牙山五壯士》中，詹先生通過人與山的比拟造型，形成了這幅在當時藝術氛圍中最有意象感和象征性的作品。在《高原的歌》中，晚霞中的藏女引吭高歌，落日的餘輝襯映着逆光的身影，雪域充滿着輝煌的意境，洋溢着詩情畫意。詹建俊先生自己也坦言：我在畫上主要追求的是表達精神和情感，不管什麽題材和主題必須有感于精神，必須能表現出特定生活或對象中在内心所激發出的感情，并把它融于作品的形象和意境當中，是所謂“貴情思而輕事實”，即便是主題性很強的作品，我的着重點也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣賞中國畫中“以形寫神”、“以神寫形”、“形神兼備”的主客觀相統一的原則。我作品中的形象看來真實而具體，但它是經過同類形象有選擇的概括創造，是以“神”再造過的形象了。我畫中的景物多是在現實的基礎上由意造出的。這樣，有利于提升現實的藝術境界，突出贊頌人的美好情操，以及一切生命的活力。詹建俊先生把寫實油畫的意象通過藝術表現、作品布局、色彩處理、筆法運用等表現出來。在藝術表現上，他追求鮮明強烈的藝術效果和繪畫語言的特色與魅力；在作品布局上，他注重建立大的框架和構成，呈現作品的“氣勢”和“意境”，具有較強的形式感和節律性；在色彩處理上，他注意在生活真實的基礎上去尋求與主觀色彩相統一的結合點，在不破壞生活合理性的情況下進行藝術的誇張和渲染，使作品既易于理解又具有強烈的表現力和感染力；在筆法運用上，他結合客觀物象的形質，追求主觀的寄托，既不被物象所制約又不獨架于物象之外，既講“随形運筆”也講“心随筆運”，要求筆底見物，筆底見情，始終主張形質與心氣相結合。正是這種作畫的運筆原則和境界，使詹先生的寫實油畫具有“詩化”意象，有效地在寫實油畫中抒發了濃郁的人文情懷。 四、從藝術時空論的立意，關注寫實油畫的民族化。藝術時空論告訴我們，藝術要發展，就要與時俱進，時空結合，時空一體，适時拓展。以藝術時空論爲依據，可以找到寫實油畫民族化的多重思路。有的學者認爲，中國寫實油畫的民族性與世界性是統一的。民族性的問題即民族化的問題。今天，我們談論寫實油畫的民族化，就是要将西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來。由此引發的中國寫實油畫的發展策略是：一端是以西方悠久的油畫傳統爲根基，在學習的過程中領會油畫藝術的獨特魅力；另一端以深厚的中國傳統文化爲依托，以對中國社會變革宏觀而深刻的認識爲依據，通過長期的努力，逐步地使油畫具有中國人的個性，具有中國文化的氣質。在解決了一系列油畫技巧的難題之後，中國的寫實油畫要獲得鮮明的民族特色，必須從深厚的民族文化藝術傳統中吸收養料。油畫民族化的過程，不僅僅是從語言上形式上找到是與民族欣賞相吻… …
