手捧果盘的少女的作者是谁？
保罗·高更（1848-1903）Paul Gauguin法国
《手捧果盘的少女》有一种文学的、色彩的和原始的情调，而其本质则是孤独、忧郁和哀伤。
——《生命的热情何在》
当塞尚过着勤奋创作的隐居生活时，一个不知疲倦的异常高傲的绅士，为逃避文明世界的侵扰，正在寻求原始人的生活而浪迹天涯。这位奇怪的、与众不同的绅士，便是法国后印象主义画家保罗·高更。
高更与凡·高、塞尚被称为西方现代美术三杰，他的创作受印象派启发，又最终背叛了印象派。高更对于现代艺术的重要意义，在于他祥笑对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式，摆脱了明暗对比法、立体法等约束，将色彩平涂在画布上。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。在他身上，可以发现现代原始主义的根源，向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。高更的作品，是西方艺术史上耀眼的一页，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。
高更的一生，永远徘徊在逃避与追求之间。他逃避现代文明的窒息，追求自然与人性的完美结合，替文明本身找到了避难所。他的画作充满了音乐般动人的节奏感和优雅没郑的装饰意味。他不受任何外力的阻挠，哪怕是病魔缠身、饥寒交迫，也不能阻止他对美的追求和渴望。他似乎总是向往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。
高更杰出的作品，大多是枯宴颂在塔希提岛上完成的。这个法属小岛上的原始风光以及肤色黝黑的毛利族土著，给了高更最强烈也最深刻的心灵刺激。岛上湖泊鲜艳夺目，树木郁郁葱葱，上岛初期，高更就被岛上那些尚处于原始状态的赤身裸体的土著女子迷住了。他喜欢这种粗野健康之美，以她们为对象画了许多素描和油画，作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
画家高更的简介
保罗·高更（***.gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法供养口需市露垂甚而卫引，走向反印象派之路来自，追求东方绘画的线继给朝万看相毛条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Br360问答etagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成据为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王边做国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大心物头气械那验与终溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优矿异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。
高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法深争军国美术界对他的画风并不理解，左剧高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年没因夜略钢轴来族须雷他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。
