【大师作品】埃德加·德加作品欣赏
埃德加·德加(Edgar Degas，1834-1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
证券所人像 1878-1879年 画布油画 100×82厘米 巴黎奥赛博物馆藏（欧内斯特1923年捐赠）
德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特·梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特·梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目，希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到，但中心人物很早就被人认出来了，因此这幅画和其主人的名字一起出了名。这一大胆的场景设计出乎人的意料之外，画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像是画画。”画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部爱德加·德加简介，用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐，笔法遒劲有力，但是不均匀，给人一种未完成的感觉，构图的奇特更加深了这种印象。德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质，从而抓住“现代人的特殊之处”。这幅画可能由德加介绍给了公众，因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到，但媒体未作报道。
卡莎特 蓝色扶手椅小女孩
德加与卡莎特有很深的交往关系，但两人都一直保持单身未婚，他们对自己生活形态的选择也大不同于流俗。对德加而言，与卡莎特相处，她的女性部分，仿佛已经不是最重要的因素。德加更赞叹的似乎是一个女性画家，能够有如此独立自主的创作风格，如此丰沛强大的生命力，他欣赏的恰好是卡莎特的自信、自主。他们并不依赖对方，不粘黏纠缠，在创作的风格上更是一直确守自己的特色。这样的关系，的确十分少见，他们是爱人，是师生，是知己，像朋友，却又如同陌生人，一旦分手，各自回到自己的创作，还是完全不受干扰的独立的自己。
去外省赛马场 德加 法国 1869年
画布油彩 36.5×55.9厘米 美国波士顿美术馆
德加在19世纪60年代开始热衷于描绘赛马的场景，这件作品便是这个时期的作品。作品的主体在画面的右下角爱德加·德加简介，一辆马车载着一对母子，天高云淡，如茵的广漠绿草地伸远到天际边，草原上点缀着浓重黑色的骑手和奔马作为背景，着重描绘高耐或前景人物和马车。作者有意将马车和马匹统一在黑色调中，使之形成一个浓重的黑色块，又以画龙点睛的白色，画马车坐椅中的母子形象，浅黄色的阳伞和灰色男子服装只是黑白间的一种过渡色，母亲的黑色领带和男子的黑色帽子构成黑色块的呼应与平衡，又与草原上的黑白色形成照应，另外母亲头上的红色带子，亦与远处骑手的红色裤子相呼应，这使画面的形体和色彩构图十分完美，体现他的古典主义内涵。
舞台上的 *** 约1877年 埃德加·德加 法国 60cm×44cm
粉彩 巴黎奥赛博物馆藏
年轻女人像 德加 1867年 布面戚伍油画 27×22cm
巴黎奥赛博物馆
苦艾酒 1876年 埃德加·德加 法国 92cm×68cm
布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏
贝利尔一家 1860年 200×253cm 奥赛博物馆藏
戴手套的女歌手 德加 1878年 油画亩裤 53×41厘米
哈佛大学福格艺术博物馆藏
卡萨特
昂巴萨德尔音乐咖啡座 1876—1877 纸本色粉37.5×27.3cm 法国里昂博物馆藏
露台上的女人
巴黎歌剧院的乐师 约1870年 埃德加·德加 法国 56.5cm×46.2cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏
熨衣妇 1884 布上油画 76×81cm 巴黎网球馆藏
芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画
The Dance Class
在舞蹈教室 1897
白色芭蕾舞者
照镜子的女子 1885
女帽店 1879-1886布面油画 芝加哥美术馆
新奥尔良棉花市场 1873年 布面油画 73×92cm
法国波城美术馆
舞蹈课 德加 法国 1873–1876年 画布油画 85×75cm
巴黎奥赛博物馆
芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画
阿拉贝斯克舞姿谢幕 1877
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法国埃德加.
作品赏析画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非根价挥粮伯吗激固常新颖。这幅画是用快速线来自条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在我晶交你代举芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在铁背装夜候读践改案中央，手里拄着一根长拐360问答杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背必州沉剂解他些次讨部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
舞步
德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉条散今采特斗卷血沿环往的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。
在1874年至1868年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话胶银来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了18毛阳期践万69年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别声留右己苗酸理座底毛因感兴趣的是人物画和现代画。
这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。
特色
有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于那所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画命培海态煤众了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷曲修在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称工危誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。
对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固销依声什道束走良有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
作品鉴赏画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待河太它费拉告红差跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训情满善火少承练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白，显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，纪超一边观看。从背部看坐声地文过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年（除了1882年）的印象派画展上，德加定期向公众推出他的作品。不过，用他自己的话来说，他始终是一个“独立的人”。“你们，你们采用的是自然光，我呀，我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗？另外，除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外，德加特别感兴趣的是人物画和现代画。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画，原作颇像《舞蹈考试》（纽约大都会艺术馆），第一排舞蹈女演员被画的是正面，场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”，X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改；这个人物的修改是有准备的：之前画了一系列图画，其中一幅的日期是1875年，因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄，后来右边被放大了，加了一条窄的边带。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。 安娜·罗克贝尔（文） 德加简介： 德加(1834～1917)，法国画家。印象画派的著名画家。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子，生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。 他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。
