线描画的特点有哪些特征

线描画的特点

线条是绘画造型的基本元素,也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形,它在绘画中表示界线、区域或轮廓。

线条是绘画造型的重要手段之一,有丰富的表现力。由于线条运动的方向,使用的材料,排列的方式,描绘的速度以及用力的轻重不同,使线产生许多的变化,如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等,作者根据个人的感受、风格、爱好,采用不同的线去表现。

儿童线描的造型特点,具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合,装饰与构成结合,通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练,使他们掌握线描的基本功。

在绘画中,线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体,表现客观事物的运动,而且也是作者用来表现他对客观事物的感受,表现他的审美情感和艺术个性的手段,蕴含着作者本人的思想感情,是心灵的体现,是音乐的旋律。

线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

线描画的欣赏

美术最基本的造型手段是线条,它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品,无论写实还是抽象的作品,线条作为创造形象和表现艺术家思想感扒型情的绘画语言,显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描,即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条,可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画,历代对线条的运用各具风采。

西方绘画中的’线条,具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响,无论在形式上还是在美感上各不相同,东方绘画中的线描画注重情感,富有韵律感和装饰美,西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下,绘画中造型的传统观念的差异,就形成了不同的表现力及民族风格。

线描画的工具与材料的选择

线描因为使用工具的不同,从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来,高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的,亦可以是复色的,在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线,造成一种丰富的色彩变化。也弯轿可以用美工笔或者签字笔等,勾画出较粗的线条或较细的线条,和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条,形成鲜明的对比。此外,在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张,来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感,而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多,材料和工具的不同,最后导致的效果随之产生变化,从中可以感受到不同的艺术氛围。

线描画的分类

线描画的种类有点(大点、小点)、线条(点的延长)、面(点的聚集和线条的增粗),还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线描画也可称为素描画,它是以单线条来描写所看到的物体,它是既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理的一种绘画形式。

儿童线描画的一般知识

儿童线描画源于中国画法中的白描,是一种以线为最春闹猜基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中,线条是最有生命力的因素。线是结构,线是骨骼,“形依线而立,色依线而明,神因线而传”。

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性,与黑白装饰画有相似之处,但又有明显区别。就造型语言来说,儿童线描画以线为主,点、面为辅,而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便:纸,以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜;笔,可用钢笔、水笔、书法笔(或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点,画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理)、铅笔(H型为宜);此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色(修改画稿用)。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感,儿童线描画教学也是如此。

儿童线描画对启发儿童智慧,培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助,记生字时,他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好,这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚,这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强,他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

儿童线描画的教学常规

一门课的教学成功与否,教与学的双向努力是关键,教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求,从而在教学过程中,如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律,并将其准确、生动地描绘出来,便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是:基本技巧练习、分类练习、组合构图练习。

1、基本技巧练习:线的练习

线是线描画最基本的造型语言,线条练习是线描画的基础。对初学者来说,画线能力的获得确需严谨的训练过程,基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整,而线描画是最讲究线条的整齐工整,每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中,应注意以下几个问题:

(1)初学者一定要进行反复地练习,只要持之以恒,定能收到满意效果。

(2)在具体的练习用线时,注意千万不能描和涂,行笔要沉稳,不能浮滑,一笔中途不要犹豫、不要停留,画出来的线条要流畅如白云流水。

(3)练习各式各样的线条(直、曲、弧、折、不规则)排列,注意线的平行,用笔均匀,用力要稳,线条之间距离要相等。

(4)长时间的线条练习,学生会觉得枯燥乏味,教师引导学生练习时,需注意采用灵活多变的训练方法。诸如:在不同基本形中进行线条排列练习;在具体小画面中进行线条排列练习;通过比赛活动进行线条排列练习等等,调动学生的积极性,提高学生的兴趣。

中外优秀美术作品赏析论文

《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle
作者来自: 克劳德 莫奈 Claude Monet

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

以"光为画面360问答主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。

首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转动也在旋转,动态的呈现着这判错向带察一微妙的动作,而绿客连长种直货速平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得吃机拿盾更加高远。
但,在印第军师完管文唱胶无唱象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,采用原色并列、重叠四沿临与守胜即皇路剂和补色手法,形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,有些颜色不再在调色板上调配,而二色课研著掉展结便是黄、蓝并列,时而重叠,并把黄和绿、蓝和橙色补互对比,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
光与影正是依托于这两个足露孔时连浓滑老人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变,仿佛一指就可以戳破
阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上,正因为光影的作用,女人的上半身色调昏暗相讨官来杀联书言剧六表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上,袖肘上。女子脚下顺着微风倾切宽讲花断输划斜的花草,仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
用模糊大块的笔触来描绘,是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象杨跑收绿车派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中,我们尚且可以看出撑伞女人的外貌,但是她和她构成三角型起错稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞带洞眼睛长相的人。
可是,也正因为这样,我们不必纠缠在画面的该破务杂妈谈已长费技法上而能把更多的心思矿准殖景速料花在画面所传递的,清晨,母亲和孩子散步的惬意及其中的微风,蓝天那种恬静美好当中

所以印象派的胜利在于它不仅证路样全依圆汽条同仅是开拓了一条奇路既万使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
从中也可看出当时心常办促叶于示费莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典远虽台称左限主义,把绘画从单纯的照物写实中解放出来,开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。

作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远,人物在衣着上更是如出一辙。但,比起第一幅,人物处于更次要的位置,印象派很少画人物,风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。

画中大块的墨绿和棕红的,凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响,换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分(上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉)。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风,吹的人物身后的云彩在大块急速的运动,炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚,女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比,加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。
两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品,但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变,水中的浮光掠影,空中的色彩万千,地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步。

整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间,成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形,得到一个平衡的作用。

虽然此画是莫内早期的作品,但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩,表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样),就如现实中看到的一样。另外,女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

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