線描畫的特點有哪些特征
線描畫的特點
線條是繪畫造型的基本元素，也是作者用來表達感情的要素。把一條線首尾相接就構成了形，它在繪畫中表示界線、區域或輪廓。
線條是繪畫造型的重要手段之一，有豐富的表現力。由于線條運動的方向，使用的材料，排列的方式，描繪的速度以及用力的輕重不同，使線産生許多的變化，如曲直、長短、粗細、軟硬、銳鈍、強弱、緩急、疏密等，作者根據個人的感受、風格、愛好，采用不同的線去表現。
兒童線描的造型特點，具有遊戲性、随意性、象征性和裝飾性。用具象和抽象結合，裝飾與構成結合，通過線形的排列、組合對兒童進行美的感性訓練，使他們掌握線描的基本功。
在繪畫中，線條不僅可以用來勾勒出客觀事物的形體，表現客觀事物的運動，而且也是作者用來表現他對客觀事物的感受，表現他的審美情感和藝術個性的手段，蘊含着作者本人的思想感情，是心靈的體現，是音樂的旋律。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線描畫的欣賞
美術最基本的造型手段是線條，它是構成視覺藝術形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實還是抽象的作品，線條作爲創造形象和表現藝術家思想感扒型情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現力以及藝術美感。中國畫中傳統技法――十八描，即是各種線條的生動畫法。中國繪畫史的線條，可從現代的水墨畫一直追溯到仰韶文化中的彩繪畫，曆代對線條的運用各具風采。
西方繪畫中的’線條，具有較強的造型功能。由于東西方文化背景的影響，無論在形式上還是在美感上各不相同，東方繪畫中的線描畫注重情感，富有韻律感和裝飾美，西方繪畫中的線描畫更具有理性特征。在欣賞習慣影響下，繪畫中造型的傳統觀念的差異，就形成了不同的表現力及民族風格。
線描畫的工具與材料的選擇
線描因爲使用工具的不同，從而使作品呈現出不同的藝術效果。長期以來，高中的線描畫教學在形式、運用工具以及材料上都有着一定的局限性。其實線可以是單色的，亦可以是複色的，在線與線之間或者線的上面也可以添加其他的色線，造成一種豐富的色彩變化。也彎轎可以用美工筆或者簽字筆等，勾畫出較粗的線條或較細的線條，和毛筆等軟筆勾畫出的粗犷的線條，形成鮮明的對比。此外，在材料上可以選擇不同色彩和質地的紙張，來豐富線描的表現力。比如宣紙上的線給人一種飄逸感，而蠟紙上的線則給人一種頓挫感。其實還有很多，材料和工具的不同，最後導緻的效果随之産生變化，從中可以感受到不同的藝術氛圍。
線描畫的分類
線描畫的種類有點（大點、小點）、線條（點的延長）、面（點的聚集和線條的增粗），還有直線、斜線、螺旋線、曲線以及點、線、面的組合。線描畫也可稱爲素描畫，它是以單線條來描寫所看到的物體，它是既可以對物象進行細緻入微地刻畫，也可以對物象進行簡單地藝術處理的一種繪畫形式。
兒童線描畫的一般知識
兒童線描畫源于中國畫法中的白描，是一種以線爲最春鬧猜基本的表現手法的兒童繪畫形式。在兒童線描畫中，線條是最有生命力的因素。線是結構，線是骨骼，“形依線而立，色依線而明，神因線而傳”。
兒童線描畫其主要特點就是具有一定的寫實性和較強的裝飾性，與黑白裝飾畫有相似之處，但又有明顯區别。就造型語言來說，兒童線描畫以線爲主，點、面爲輔，而黑白裝飾畫是點、線、面的綜合應用。
兒童線描畫的工具很簡便：紙，以質地細膩而堅實、潔白、不湮爲宜；筆，可用鋼筆、水筆、書法筆（或者将普通鋼筆的筆尖加工使之稍彎曲一點，畫線時可粗可細并用來進行适當的黑白處理）、鉛筆（H型爲宜）；此外還要碳素墨水、橡皮、白色廣告色（修改畫稿用）。切記不可用直尺、圓規等輔助工具。
兒童線描畫的教學目的
美術活動可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使兒童借繪畫表現抒發自己内心的意欲和情感，兒童線描畫教學也是如此。
兒童線描畫對啓發兒童智慧，培養學習能力和習慣有很好的作用。喜歡線描畫的兒童對學習語文很有幫助，記生字時，他們對字的形狀與筆畫看得準、記得清、寫得好，這有賴于畫畫時觀察力、記憶力、描寫能力得鍛煉。寫作文時描寫得具體生動、細緻深入、層次清楚，這也有賴于畫畫時觀察與思維之功。學習數學時理解能力也比較強，他們對事物多少、大小、長短、方圓等在畫畫時積累了很多感性認識。
兒童線描畫的教學常規
一門課的教學成功與否，教與學的雙向努力是關鍵，教師的思維導向左右着學生的理解、分析能力及素質的形成。
由于兒童線描畫在認識物體和表現對象時有其特殊的要求，從而在教學過程中，如何正确地引導學生觀察、分析、理解物體的形象及其規律，并将其準确、生動地描繪出來，便成了該課地重點。兒童線描畫地家學常規是：基本技巧練習、分類練習、組合構圖練習。
1、基本技巧練習：線的練習
線是線描畫最基本的造型語言，線條練習是線描畫的基礎。對初學者來說，畫線能力的獲得确需嚴謹的訓練過程，基本線條練習必需下大功夫。初學者在進行線條練習時可能會畫得歪歪扭扭、不太工整，而線描畫是最講究線條的整齊工整，每一條線的銜接都要到位。
在進行線條練習中，應注意以下幾個問題：
（1）初學者一定要進行反複地練習，隻要持之以恒，定能收到滿意效果。
（2）在具體的練習用線時，注意千萬不能描和塗，行筆要沉穩，不能浮滑，一筆中途不要猶豫、不要停留，畫出來的線條要流暢如白雲流水。
（3）練習各式各樣的線條（直、曲、弧、折、不規則）排列，注意線的平行，用筆均勻，用力要穩，線條之間距離要相等。
（4)長時間的線條練習，學生會覺得枯燥乏味，教師引導學生練習時，需注意采用靈活多變的訓練方法。諸如：在不同基本形中進行線條排列練習；在具體小畫面中進行線條排列練習；通過比賽活動進行線條排列練習等等，調動學生的積極性，提高學生的興趣。
中外優秀美術作品賞析論文
《撐陽傘的女人》Femme a l'ombrelle
作者來自: 克勞德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿态登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。
以"光爲畫面360問答主角"的印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作于1875年，一幅畫于1886年。
首幅畫裏的采用仰視的角度來表現畫面的人物，女人半側着身子，衣褶因爲她的轉動也在旋轉，動态的呈現着這判錯向帶察一微妙的動作，而綠客連長種直貨速平衡女子動作的是她手持的陽傘。
陽傘的灰綠色調與天空融合在一起把人物既與畫面結合又使人物跳出背靜那澄明的天空動感在人們眼前。畫面中的遠處的小男孩兒又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人也把遠處的天空顯得吃機拿盾更加高遠。
但，在印第軍師完管文唱膠無唱象派中"光才是畫面真正的主角"。在這幅畫中，采用原色并列、重疊四沿臨與守勝即皇路劑和補色手法，形成新的繪畫語言。爲了表現物體的動态變化和光色的斑斓絢麗、光怪陸離，畫家采用小筆觸和色調并列方法，有些顔色不再在調色闆上調配，而二色課研著掉展結便是黃、藍并列，時而重疊，并把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中産生新的和諧。
光與影正是依托于這兩個足露孔時連濃滑老人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。女人身後的天空如同水一般透明多變，仿佛一指就可以戳破。
陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因爲光影的作用，女人的上半身色調昏暗相讨官來殺聯書言劇六表明她處于傘的陰影之下。 微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影——藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顔色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。女子腳下順着微風傾切寬講花斷輸劃斜的花草，仿佛可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。
用模糊大塊的筆觸來描繪，是莫奈在繪畫技法上的一大特點。這也是印象楊跑收綠車派不注重所描繪的主題本身而注意光影的需要所産生的必然結果。在這幅畫中，我們尚且可以看出撐傘女人的外貌，但是她和她構成三角型起錯穩定畫面作用的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞帶洞眼睛長相的人。
可是，也正因爲這樣，我們不必糾纏在畫面的該破務雜媽談已長費技法上而能把更多的心思礦準殖景速料花在畫面所傳遞的，清晨，母親和孩子散步的惬意及其中的微風，藍天那種恬靜美好當中。
所以印象派的勝利在于它不僅證路樣全依圓汽條同僅是開拓了一條奇路既萬使人們耳目一新更在于它可以把畫家自身的感受記錄下來傳遞給他人。這種心靈上的震撼是其他流派所無法比拟的。
從中也可看出當時心常辦促葉于示費莫奈初期作品風格強調瞬間的感官色彩來搭建一座用色彩構成的絢麗的世界。突破當時束縛繪畫的古典遠雖台稱左限主義，把繪畫從單純的照物寫實中解放出來，開拓了一條用眼睛捕捉"瞬間美好"的新的繪畫流派。
作于1886年的《撐陽傘的女人》和第一幅畫在構圖上相差不遠，人物在衣着上更是如出一轍。但，比起第一幅，人物處于更次要的位置，印象派很少畫人物，風景中的色彩變化才是莫奈的永恒主題。所以第二幅《撐陽傘的女人》足以看出莫奈及整個印象派的走向。
畫中大塊的墨綠和棕紅的，凝重的顔色。不再看見早期注意天空光影的糾纏和光影對人物的影響，換而之是大塊更大塊的顔色鋪成一幅畫甚至連人物本身都隻是畫中顔色的一部分（上一幅中女人的尚可辨認的面目在這裏徹底被簡略掉）。或者說我們可以感受到畫面裏的風不再是清晨的微風而是夕陽落下的晚風，吹的人物身後的雲彩在大塊急速的運動，熾熱的陽光照在草上淹沒了女人的腳，女人上半身因爲撐陽傘形成的陰影和下半身被陽光照耀仿佛要燃燒的裙子形成強烈的對比，加上飄揚的紗巾給人以視覺沖擊。
兩副幾乎同樣的以撐陽傘的女人爲主題的作品，但是意境卻相差萬裏。這就是印象派的核心所在——此時此刻的光和影。而光與影永遠在變，水中的浮光掠影，空中的色彩萬千，地上的花朵妖娆。不變的是對影的捕捉對光的追随。
這件作品是莫内早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站着一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
整幅畫隻用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種甯靜舒适的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成爲畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫内早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的绉褶也加強了畫面的動感。
