请赏析卡比勒·毕沙罗作品《
19世纪欧洲印象主义画派中有一位艺术大师——卡米尔·毕沙罗（1830－1派石种杀研型绿著903），他与伟大的印象派画家莫奈360问答、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕也扬沙罗在油画史上的贡献也不仅在于作品的体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者子却又女吗激斤谁从。
卡米尔·毕沙罗出生在丹麦圣多马的安蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校第秋乎造长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但还是弃商学画。来到巴黎后，非常有幸地认识了风常言而善哥卫望难国先缺景画家柯罗和现实主义画家库尔力给赵判合团贝，在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的推践架衡止斤武左住拉斗美感，深深地打动了毕沙罗。他认识到从普桑到拉斐尔的古典主义传统表现出来的画面太平板了，难以表现出大自然宣诱人的光色变化。他始终用自己特有的轻松欢快的末村西克条鲜小笔触把大自然的美景搬上画布，逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于五称充，柯罗忍耐不住了料务聚氢移室丰扩乎夜，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不为画师与公众认可，很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的菜然式达杨境叫称激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯厂践杂另罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光首织煤备制元数要感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常高明的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印六求她一象派典型的画法，也是毕沙罗的成功之处。
参考资料：常州晚报
后印象派是在什么情况下产生的
简单的说印象派注重科学的分析光影和色调，后印象更注重绘画语言的自我表达方式。
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容 。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反。
后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于神喊客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化的客观。
以下转载自"bxberyl1986"的“知道”答案，详细的描述了二者之间的差异，供参考：
“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡烂瞎世户外写生。根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。印象主义得名于莫奈的《印象-日出》。
印象派画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。其中莫奈为最典型代表。《印象-日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视饥肢觉经验的感知为主要出发点。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。
后印象主义一词是在20世纪20年代之后才被广泛使用的，被用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。代表画家有塞尚、高更、凡高。受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。
塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。对色彩和明暗作沉着而深入的分析。 凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。他们都注重线的作用。凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。
影响了两大心思潮：注重画面结构的立体主义（塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（凡高、高更的影响）。
