敦煌壁画被称为一部跨越千年的国风漫画，如何看待这个评价？
敦煌壁画被称为一部跨越千年的国风漫画，客观看待这个评价。
1.敦煌壁画，从颜色的角度来看，已经是最纯粹的民族风格的漫画。如果我们拿着一台电脑彩票，给敦煌壁画一些颜色。接下来，我们会发现我们得到了一堆最传统、最美丽的中国颜色。在现代化学颜料出现之前，古人使用的颜色来自矿物质或植物，因为它们来自大自然，这些颜色非常经典，但也因为它们来自大自然，它们很容易改变时间、光和湿度。
2.作为中国文化宝库中最珍贵的艺术水晶，敦煌壁画以其高超的技艺、独特的结构造型、流畅自然的画面动态和文化内涵，完美地体现了中国古代传统文化对艺术感官和美学的诠释。敦煌壁画以其极为罕见的技法和宏伟的气势，为中国传统文化的悠久历史和广度和深度做出了突出贡献。
3.敦煌壁画的美是一部艺术杰作，融合了复杂、简单、含蓄的艺术技巧，代表了中国传统壁画艺术的最高成就。作为宝贵的敦煌壁画文化的继承者，我们有理由相信敦煌壁画的美是跨越时代的，通过古代和现代，其非凡的艺术成就和深刻的文化内涵总是持久和持久的。敦煌壁画注重反映人物丰富的精神世界，通过雕刻图片内容和人物造型来表达所包含的意义。
4.敦煌壁画是古人留给全人类的最美丽的遗产。长期以来，中国画的人物形状相对平坦，没有肌肉和骨骼，笔优雅、自由、轻松。敦煌壁画中的人物在人体解剖学上要准确得多，比例是真实的，而且非常现实，这显然受到了西方的影响。以上就是对敦煌壁画被称为一部跨越千年的国风漫画，如何看待这个评价这个问题的解答。
国风·郑
这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手成养片灯范同营害法。前两章以“我”来自的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因360问答受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不武志入装固研级员差权达能主动前来？”第三章点明地点，术写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思程请列提他附台乐念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的济指拉纸南诗防跟。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在错庆免皇夫矿识适燃查于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”是独止阿距病扬棉破继二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无月钟鱼音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，象施特庆我甚施吧实第敌造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象值号切地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已司开其先。 《毛诗序》：“刺学顺烧修精未积帮烟校废也，乱世则学团校不修焉。”
孔颖损务那解触眼起达《诗疏》：“郑国衰乱不修学校，学者分散，让导阶象命免利或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”
朱熹《诗集传》：“此亦淫奔之诗。”
吴闿生《诗义会通》：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”
钱钟书《管锥编》：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心磁束黑入理描绘矣。”
