关于速写
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和360问答中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地个更投第装们画出人和物体的动态或静态形象测王右。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人触保抓句重部心良物或生活场景的表现手法。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上纸克灯件金支的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要被些后觉真院争认千即越研究自然物体的形式特构或支非态读助劳点和认识它的变化能厂钢初规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意位味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，毫然示光苦全以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺社第曾送呢宽办印义已践术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅去势垂费己制高蒸阳载出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线目若书须兴富振称行方机效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与期耐自迫括士面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依约衣十事威项八型次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量争丰笑台矛张二不避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin–英文Drawing–中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上–描绘出外在的形体在空间中的位置–并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！
速写人物的作品鉴赏
速写与素描 同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。
事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静忐写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得全面的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。
速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。
艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西：照相机和速写本。在相机普及的今天，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，最能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。
由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初，要作好长期的甚至艰苦努力的思想准备，速写不同于素描，素描画得好，不一定速写就好，只能这样说，素描基础扎实，画速写就有较洞键多方便之处。两种训练方式结合，互为补充，才能逐步练就坚实而全面的造型能力，才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写，对培养敏锐的观察力、直觉判断力和艺术表现力，对培养关注生活紧贴生活以及积累生活的良好习惯，对未来的艺术事业开拓和发展都具有决定性意义。 初画速写，常见的毛病就是抓不到对象的特点，片面或表面地观察对象，很被动地看一眼画一笔，由于不熟悉用笔用线的规律，不能适当地删减或增强某些内容，致使有的画面造型因素重复和抵销，出现锁碎散乱的效果，有的画面上的轮廓线条并不具代表性，又没有可供观者注目的细节，而显空洞乏味。
人物速写，首先遇到抓型问题，初学者面对复杂的对象，往往理不好头绪，对人物头形、五官、体形、四肢比例特征，人物衣服与结构的关系把握心中无数。再加上对构图、透视、人体解剖、人体运动规律等方面理性知识的欠缺，作业必然带有很大的盲目性。如画坐着的人的身子也有六七个头长，感觉这谨铅个人没有坐着(比例问题)，要不就是坐下去的人，大腿没有弯曲下来(透视问题)，有的人象在耸肩，没有颈脖(结构问题)………特别是对象的头、手、脚等外露形体，要么大形别扭，要么细节怪异……
学速写与学素描一样，应认真对待造型基础的规律性知识，是一个综合的教学过程，从开始到中间都应贯穿应用这些造型基础的理论知识。
人物速写应按教学程序纳晌巧的安排，遵循由浅入深、由慢及快、由静到动和由简至繁的科学方法，分门别类地逐一解决疑难问题来达到学习目的。 第一步，观察速写对象的大动作以及姿势，勾勒大型。
第二步，由外向内画，分出速写对象头手身体。
第三步，开始观察五官，注意对五官的表达。速写人物五官不需要像素描那么精细，画出廓形即可。
第四步，画细节，画出衣服的主要褶皱。切忌“看到什么画什么”，速写不要求事事精准，只要画出衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处褶皱即可。坐姿及蹲姿主要强调膝盖处衣褶，站姿强调腰身衣褶。
第五步，观察速写对象特征，强调特点。这时可以开始细收一下五官，不需要太精细。衣服上的花纹可以适当添加，画出大配饰配件。若有要求，可适当画出一些场景。
