超现实主义绘画大师——胡安米罗
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。米罗的画作最大的特点就是怪诞，让人有一种莫名其妙的感觉，似乎这样的画作不需要任何的美术基础和天赋，但是这种美是不易被常人所发现和创造的。
米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的搭梁符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小知橡运心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱如兆。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
这样的画，对一个欣赏者来说是没有任何压力，也没有任何负担的，可以简简单单去感受，甚至是直观的去看这些颜色和图案，这也是 这类作品非常有魅力的单纯性。
我个人非常喜欢超现实主义就是因为这种下意识的梦幻的东西虽然说不出具体是什么，但它们总是在我的内心深处吸引着我，怪诞也好，恐怖也好都是它们的魅力所在。
哪
–曼·雷简介–
曼·雷是拿买处效宁个雨超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。192360问答1年曼·雷来到巴次细松伟杨黎，正式以摄影为谋生工具车，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼·雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生显却伤军互际挥了巨大影响。
这是曼·雷的代表作叶了故黄省步料才学候之一，两只美丽的大眼睛，伤感的眼神，几滴发亮的泪珠，会引起我们无尽地联想。但曼·雷为了取得所追求的艺术效果，并没有真地拍摄眼泪，而是用几个玻璃珠代替眼泪，这也正符合超现实主义的创作理念。达利宣称：“使整个真实世界成为不可相信的东西。”“大家都相信摄影影像故有的真实性，而照片又能用各种各样的方法来控制或改变现实，所以，摄影就成为推翻人们通常所坚持的关于事物‘真实性’的看法的理想手段”（《挑战沙龙》）。
这是一幅采用“供独类游家仍加英企程中途曝光法”制作的照片。“中途曝光”是因为摄影师在暗房显影的过程中误开了白光灯而产生的特殊效果。这种特殊效果虽然被发现、被介绍，但最初是受到大多数摄影家排斥的。曼·雷把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产周态沙鸡增班副倍血洋指生一种脱俗的梦幻效果。
曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感军令食端队划举岁色守医光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平祖面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。
曼·雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终国毫这没有满足某种固定模式，他浓践卷此费笑便假九对职总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。
