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《清明上河图》赏析
摘要：
《清明上河图》以精致的工笔记录了北来自宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。是一幅描写十二世纪城市生活的面貌的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
关键360问答词： 《清明上河图》 人物 交通 事件 建筑 艺术特点
《清明上河图》是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画必配卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二策永抓级厚世纪城市生活的面棉当朝互较气孙刻貌。全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众宜镇想多，道具无数，场面巨部束夜扬随收皇静更每大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所劳上本院肥志哪还医耐互绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。(1)
冲推哪艺重业细应七房《清明上河图》中的人物
《清明上河图》描述的人物就阿凯新龙音有五百五十多个，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘算座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问陈艺还负路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。可以说是五花八门，形形色色，这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在加同一画面下形成鲜明的对比，真实宣宁背记录生活的全貌。
《清明上河图》中的交通
《清若承李措搞明上河图》中牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二速为终乎十多辆，大小船只二十多艘。有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。这显示了当时宋朝首都汴京的繁华景象，也体现了劳动人民的辛勤与智慧。对研究当时社会情景有很重要的参考意义。
《清明上河图》中的事件
画家不仅仅是详实而又真实地描杨增钟绘了京城主要河流两岸的节日风光，而且运用了高超的艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗，以及对市民生活的富有诗情画意的赞美实记录。汴河中大船通过虹桥时的描绘，画面是那样逼真。画家通过这段精彩的描写，使整个画卷再次形成了一个热闹而紧酒的色停奏张的高潮，避免了平铺直叙。同时，也是发掘和表现现实生活的戏剧和诗句，把平凡的生活变成了动人的艺术。
《清明上河图》中的建筑
《清明上河图》中热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。在宋代建筑遗迹稀少的今天，《清明上河图》中多样的建筑和周边优美的环境对于研究宋代建筑的特点有很重要的参考意义。
《清明上河图》的艺术特色
第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点青清透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
结语
《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，它成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值 (2) 。也是研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料。
注释 1. 白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价
2.《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价
参考文献
1.《笔记•清明上河图》作者赵广超 出版发行：香港/北京三聊书店，出版时间：2005
2.《清明上河图（张择端绘）》作者杨东胜 出版发行：天津人民美术出版社出版发版
3.《解读《清明上河图》》作者陈诏 出版社：上海古籍出版社，出版日期：2010-05
什么叫超现实主义?
问题一：“现实主义”“超现实主义”等词是什么意思？ 现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发棚宏展的一套假胆的研究范式。现实主链扮册义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。③现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。④现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映。在20世纪，莱因霍尔德・尼布尔（ReinholdNiebuhr）则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特・巴特菲尔德（HerbertButterfield）、马丁・怀特（MartinWight）和汉斯・摩根索的著作中才得到了明显的表现。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
问题二：如何理解超现实主义 超现实主义的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
要理解一个超现实主义的作品，就必须联合作者创作时的出发点来做思考
一般画作会有个突出点，那个可能就是原作者想要表达的主题，而具体主题是什么意思 哪一层面
那就是仁者见仁智者见智了
问题三：后现代和超现实主义有什么区别？ 后现代主义从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，缺笑也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端――怀疑主义和虚无主义――的“过正”的“矫枉”。
超现实主义（surreali *** ）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
两者没有必然的联系，前者是侧重思潮，后者侧重的是艺术表现力。
问题四：超现实主义绘画的含义理解 定义“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。禅家公案把佯谬的矛盾语义状态表现得淋漓尽致，如“清净法身”和“风恬浪静”，回答完全悖于逻辑，但由于其中包含有万法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以显正” 。特征超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解 。超现实主义的“合道”潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。可见禅悟与审美大有异曲同工之妙 。
问题五：超现实主义是指“超级现实主义”还是“超越现实主义” 超越现实主义
问题六：最能代表超现实主义经典符号是什么 达利的艺术却神奇般地影响着我们今天生活中的文化和时尚。
因为达利，人们自然想到了超现实主义艺术。超现实主义艺术并非达利所创，但由于他的超现实主义美术作品而影响深远。超现实主义绘画和雕塑大致出现在一战和二战之间。1927年，达利到了巴黎，早年他入西班牙马德里美术学校时就已密切关注巴黎画坛的现代美术，试验着以点彩和立体主义方法作画。
20世纪30年代，达利逐渐将超现实主义推向 *** ，探索出不同于早年的阿尔普、恩斯特以及同时期的马格里特、米罗等人的倾向，试图在佛洛依德式的潜意识中产生意象，运用偏执狂临界状态的方法在自己身上诱发出相应的幻觉世界。他的作品绘画性和设计感十分强烈，精心设计和创造了一系列梦境和幻觉，将每一段幻觉的局部赋予直觉显现：有阴影，有透视，也有质感，并通过诸多荒诞形象进行违反常理的组合，借此创造出如柔软表、抽屉、拐杖、蚂蚁等视觉符号，表达出他意念中的梦境、情欲和神话，如展出的雕塑作品《时间的轮廓》、《记忆的永恒》等形象，充满忧虑、荒诞、离奇和悲欢；同时又蕴藏着无尽的 *** 和想象，模糊了艺术和生活的界线，打通了文化共享的通道。达利不断以大胆而别致的宣传方式，使其艺术及外表成为超现实主义的艺术经典和时尚符号。又比如展览中有一幅全球现存最大的达利油画，即5米见方的《着了魔》。该画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影《爱德华大夫》而特意创作的，在过去50多年里几乎没有展出过。画面是无数惊恐的眼睛，观众面对此画，颇有小眼瞪大眼的奇趣，表现了达利特有的奇思妙想。
达利的作品传到中国也非常早。特别是在上海，上个世纪30年代已经可以领略巴黎的现代主义之风，不过最前卫的是立体主义和表现主义了。当时上海《良友》杂志已刊登了达利的超现实主义作品，不过是作为标新立异的西方时尚来介绍的，这也算是20世纪30年代达利艺术在中国的流星般闪现。之后便是半个世纪渐行渐远的隔阂。改革开放以后，超现实主义艺术再现中国，达利的名字也逐渐为国人所知。此次展览更让达利获得了生动的展示和演绎。
