拾穗者的作品賞析
藝術鑒賞：主題米勒描寫的“拾麥”這種行爲在以前的法國是經常可以見到的來自。麥田的主人，在重節晚采影妒收割的季節允許一些兒童360問答和婦女到田野裏拾取麥穗，相傳這種習慣，是古代希伯來人傳來的。米勒用這樣個尋常的拾穗動作表現了廣大勞動人民的困苦和待農民生活的艱辛。雖然從某方面來講，允許貧苦人民在田間撿拾麥穗體現了粒粒皆辛苦和對貧苦人民的同情實他征沖職，但是從另一角度良配會來看，拾穗這種行爲又恰當地體現了農民生活并類執圖促思毫衛的疾苦。米勒沒有用上層人民四露胡真揮作爲畫面的主人公，而是選用三個普通的農民，并且是三個婦女，動作上表現出與現實生活中一樣真實的農民在田地裏幹活的場面。因爲在米勒看來，腳踏實地勞動者的農民形象本身就是美的，米勒隻是把平凡生活中最能反映人物内心本質的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，隻有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的呐喊，震撼着統治階級。在畫面右上方有一個騎在馬背上仿佛地主管家的人物，他用手張百目可止指着那些幹活的農民，似乎嘴裏還在斥他們，這個細節點明了農民是在給地主幹活，他們勞累了一年，也沒有帶來富裕，還要靠拾麥穗來補充口糧，多麽讓人心酸的場面。三個農婦在烈日下拾撿麥穗辛勤勞作的畫面，使富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成了對比，真實地表現了人民生活的艱辛這采軍足偉理，深刻揭示了背後的階級矛盾。農民畫在19世紀産生并表現出深刻的階級矛盾和當時的社會環家測顯境是分不開的。色彩畫面中離慶趙區顧案三位農婦都着頭巾，但關米勒卻使用了紅、黃、藍三種不同的顔色來表現，紅、黃、藍三原色在這裏運用得十分巧妙，畫面整體使用了迷人的暖黃色調，紅、藍兩塊沉穩濃郁的色彩融于柔和的黃色調門久含老防征子中，使整個畫面安靜又莊重。前景中的安濃證門求要五督密靜和後景中緊張的勞動形成鮮明對比，同時又把前景犯概方本設行司架體戰容同後景的勞動關系緊密聯系起充壓千舊僅軍香舉馬來，畫面和諧，如同一曲交響樂。米勒筆下的形象都不很細緻，五官是模糊的，隻以粗線條來勾勒般家驗增去職煙極什人物的大輪廓，以其人物造星井我激維幹型來體現其生動性。構圖在構圖上，米勒采用了黃金分割率對畫面進行整體安排，紅頭巾的農婦是整幅畫的黃金分割點，藍頭巾的農婦是紅頭巾的農婦與畫面左邊邊界的黃金分割點，而黃色頭巾的農婦又是紅頭巾的農婦與畫面右邊邊界的黃金分割點。畫面三個孩要值毛白證普今球三主人公均處于畫面的黃金分割點位置，使使畫面和均衡，體現了米勒精心巧妙的構圖設計。這幅畫與米勒的其他作品比較，在構圖上還有一個顯著的不同之處——即前景的人物都在地平線以下，不像《晚鍾》《數羊女》中的人物超越地平線。而且所表達的情感也不同，不像《晚鍾》《數羊女》是在低頭析禱，表現農民純補的心與度減的宗教情懷。同時，近景的三位主人公形象大小上要比遠景的麥草堆、馬車、收貨人的形象高大許多，按按照這種比例來說他們之間的距離應該非常遙遠，可是當你看國面時後面的形象又清斷可見。作者刻意地奇張前景與後景的比例關系，來表達畫面的主題思想。仔細觀察這幅作品可以發現三個主人公的視平線不同，最右邊半起身的農婦，可以看到她的臉和手心。表明觀察描繪她的視平線在她的下面，需要仰視她，而左邊的兩個農婦，可以完全看到她們的背部，說明視平線在人物的上面，需要俯視她們。畫面人物據說畫面中的的三位婦女是以米勒的祖母、母親和姐姐爲原型創作的。右方站得較高且一手扶着蓋的像是祖母，看起來年齡稍大些，體态微胖。中間的婦女像是母親，她最耐勞苦，從穿着上看她雙臂上帶着護袖，想想必是家裏幹活最多的，她拾得麥穗也最多，挂在身上的袋子裏面已經裝滿了遺落的麥穗。左側的是一位年輕的農家女，應該是女兒，她戴着藍色頭市，體型苗條，她俯身拾穗的動作很敏捷，右手拾起麥，又馬上由左手拿到背後，姿态顯得非常優美。雖然從看不清這三個農婦的相貌及臉部表情，但從體态動作和衣着上依然可以分辨她們的年齡和身份。名家點評：法國文學家羅曼·羅蘭：米勒畫中的三位農婦是法國的三位女神。法國藝術評論家朱理·卡斯塔奈裏：現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的确比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裏撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人産生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成爲激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。他的主題非常動人，精确；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派争論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。擴展資料：作者簡介讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生于法國諾曼底省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚樸實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什爲師，由于師生不和諧而離開。到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》爲起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地幹農活，下午在家作畫，生活貧困，常有“斷炊之虞”。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚樸實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、樸實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鍾》、《小鳥的捕食》等。米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法樸實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質樸凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。參考資料來源：百度百科-拾穗者 （法國畫家米勒代表作）
欣賞了油畫《拾穗》，談談你的感受和聯想吧！字數不限。
ZT一篇給你，看看合适與否： 《拾穗》描寫的是農村最普通的情景：秋天的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎着身子細心地拾取遺落的麥穗。在她們身後是堆得像小山似的麥垛，這似乎和她們毫不相關。我雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但她們的身姿卻彰顯出古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，雖然角度的不同，但動作的連接好像是一個農婦拾穗動作的分解圖。那個紮紅色頭巾的農婦正快速的拾着麥穗，另一隻手握着麥穗的袋子裏那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裏已經有了收獲；還有那個紮蘭頭巾的婦女已經被不斷重複的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，将左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的那個婦女，側臉半彎着腰，手裏捏着一束麥子，正仔細巡視已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。三個農婦如此地往複地勞動，是爲了全家的溫飽，她們懷着對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾着麥穗。我想她們可能是祖孫三代，或是母親和兩個女兒，或是兩個媳婦和婆婆。總之，三個婦女給我的聯想太多了。這說明米勒的畫空間很大了，給讀者的想象空間更大。 《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實、親切、美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從這幅畫上我看出畫家米勒對勞動人民甘苦的深刻理解，似乎理解了白居易的“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義。 米勒的其它作品内容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，而是寓意深長，發人深思的。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材爲主的油畫、素描、版畫，給了我深刻的啓示和感悟。 米勒是地地道道的農民的兒子，他出生在諾曼底的一個農民家庭，青年時代種過田。 23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，這位從鄉下來的年輕人，當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說道：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國 ……” 米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，不僅被廣大法國農民所喜愛，也被世界人們所喜愛。 米勒筆下的農夫是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者。畫中人物是衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這是米勒的美學，也是米勒要爲之嘔心瀝血地贊美歌頌的農民的形象。小說家羅曼·羅蘭說：“他們日複一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日複一日地勞動，來締造這美麗的國家。” 通過這幅畫，我感覺到米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以後相繼創作了《拾穗》和《晚鍾》等名作。
