波提切利肖像画拍出天价，他有着怎样的艺术生涯？
波提切利自画像 和许多大牌画家一样，波提切利这个名字也是个外号。他的原名很长，叫亚历山德罗·迪·马里亚诺·迪·瓦尼·菲利佩皮
波提切利梦想是像利皮一样成为一名画家。他学画画特别刻苦，老师绘画风格中最精髓的柔美线条技法和优雅人物姿态，他都心领神会、驾驭自如。
22岁的时候，波提切利就已经名声大噪，不仅拥有了自己的工作室，还成为了美第奇家族最器重的一位艺术家。
他是15世纪末佛罗伦萨画派的最后一位大师。他擅于把世俗精神带进宗教题材，用人文主义思想表现神圣意旨，其人物造型温文尔雅富有古代希腊雕刻感，从表现形式和艺术运颤技巧上看，都是现实主义艺术的先驱者。
波提切利大部分作品没有使用当时流行的画法，而是采用传统的是蛋彩画法。在肖像画刚刚兴起于意大利的这个时期，侧面描写是最常见的方式。
用半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，所以画里的薄纱才会表现的透亮，女神的肌肤若隐若现。
波提切利对植物情有独钟，他最擅表现植物的的细节，他擅长用线条表现人物，人物体态多为流线型。脸上总有点若有若无的忧伤，这个和他经常画的女子有关系。
波提切利据说他爱上一位已婚的贵妇，后来多次出现在他的画里，她的名字叫做西蒙内塔·韦斯普奇。每一个画家，都有点八卦，据说第一次见到西蒙内塔·韦斯普奇的时候起，波提切利便把西蒙内塔·韦斯普奇看成是自己心中的偶像，并以她为自己创作的模特。死后还葬在同一个教堂，简直是段凄美的爱情故事，但是具体怎么回事儿，无从得知。波提切利终生未娶。
波提切利擅长表现人物的精神，而非肉体写实，这和米开朗琪罗的肌肉结构，截然不同。他牺牲了一部分马萨乔刚刚探索成功的空间表现技法和人物解剖学知识，为了换取一种更加和谐完美的画面整体效果。
然而十五世纪后期的意大利并不是一个太平时期，在艺术鼎盛的黄金时代，伴随的还有战争弊粗，背叛。与弗兰德斯肖像画的自然与淳朴不同，意大利肖像画更倾向于通过华美服饰与端庄姿态，来表现人物的尊贵地位。柔美而细腻的线条，也常常将面孔勾勒得更为理想化。
1492年，洛伦佐的突然去世，佛罗伦萨发生政治巨变，极端宗教领袖萨伏那洛拉领导平民赶走美第奇家族。与贵族三代洛伦佐不同，品味高雅的洛伦佐相反，他是一位严格的禁欲主义苦行僧。
推行全面压抑的清教徒生活方旁卜败式，还号召人们把华丽的衣服，珠宝，艺术品等等丢进火里烧掉。这个有点像焚书坑儒。这个先不说，说说这次的主角，干了一件让人目瞪口呆的事儿。他原先是抱美第奇家族的大腿的。新的领导上台，他突然换了方向，自己亲手把大量的珍贵画作，扔进火里烧了，和但丁的诗歌一起，化为灰烬。
可能是因为宗教改革的压力，又或者是为了自保，总之，波提切利的艺术生涯也在这里结束了。他前十年平步青云的命运，也在这里遭遇了滑铁卢。他再也没有创作出惊世之作。不仅艺术生涯一落千丈，品行声名也遭人唾弃，晚年甚至贫困潦倒靠救济度日。
1510年，波提切利在贫困和悔恨的折磨中离开了人世。然而人们并没有忘记他34年前就立下的遗愿，将他埋葬在佛罗伦萨诸圣教堂中，西莫内塔的身旁。
从
1，首先佛罗伦萨画派是意大利杀灯掌使煤还色回此文艺复兴时期在经济和文化中心佛来自罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的态军设科训平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为还主的题材中，把抽象的360问答神象画成世俗化的合乎新兴资产阶式压法鲁级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三点台进争探队志五天条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质培；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，向固倍把弱作整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。威尼斯画派注重表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求如提香的《神圣与世俗之爱》货广立门保、《乌尔比诺的维纳斯》、《沉睡的维纳斯》等作品，都是借着神话人物来表现世俗生活。
在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。刘翻相块今绝车深吧丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一军婷冷跑义告试风样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这并两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米至期很通持开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。尤其善于运用强烈的多视点透视来表现宏大的场面。另一位委罗内塞也擅长与表现宏大的场景。他无意神重误友裂何于刻画主角人物，厚沙复却著力描绘婚礼宴会的浩大场面，他的艺术在透视构图和用色瑰丽上都有很大创新，对17世纪巴洛克美术影响很大。
2，威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，须达仅肥爱班精请类带他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和利商倒吧矛去矿提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世英算员快加抗东洲强纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影案义业亚也密概述又要响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
