法国点画派代表画家是谁
法国点画派代表画家是：乔治·修拉
荷兰点画派代表画家是：文森特·威廉·梵高
中国点画派代表画家是：中国国盛 ·黄泽金
乔治·修拉 点画代表作《安涅尔浴场》
乔治·修拉 点画代表作《大碗岛的星期日》
乔治·修拉GeorgesSeurat(1859-1891年)在巴黎出生和去世。1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。修拉非常沉醉于色彩，25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。
梵高 点画代表作 《撒种》
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
中国国盛·黄泽金百米点画巨作《九九九九九九九九九华龙和谐图》历时六年绘制完成，2015年起拍价19亿港币嫌腔。
黄泽金-白胜黑画派创始人-世界第一位一幅画里点画出一亿条龙的艺术巨人
黄泽金，1979年生，云南红河州人，哈尼族。笔名爱国者，号中国国盛。师承廖静文、侯一民、吴冠中诸先生。誉有“中国第一爱国艺术大师”称号。至今唯一一位要画笔画完中国23个省城、四大直辖市、五十芹轮衫六个民族的艺术家。被前国家主席称为”有志青年黄泽金“。作品创作主要以爱国主义思桐厅想为核心。他常常自称画画不是为了迎合谁，而是迎合自己这颗中国人的心，迎合要迎合时代、迎合人民、迎合祖国。他的艺术思想和爱国精神值得提倡学习。部分作品被新加坡、美国、法国、英国、日本等九国人士收藏。黄泽金的作品，《我是中国人》、《为生命而战》、《世界和平天下安》与《世界最高领导者》等，作品《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。《为生命而战》2015年以2600万美元成交(1.66257亿元人民币)。已跻身于全球最珍贵的艺术作品的行列。
修拉的简介和绘画风格?
乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔来自到德拉克洛瓦，还埋指丝出火胡征头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统电据但燃跑论节负信础统包含在颜色的同时对比之中。”
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白360问答的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和怀以让白色中复活起来，它究月创造出阴影有利于形体塑造垂料着真强尼静破财答，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡甚刘着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡乎原从兰每自特较这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色沉见，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色假记场法便成为修拉艺术的主要成分。
《阿斯尼埃尔的沐浴》修拉
24岁的修拉花了一年的时间创作了第一幅重复的作品——《沐浴》，可悲的却在1884年沙龙落选，这加速了他和西涅克等人组织独立派团体，他们又组成了独立派沙龙，修拉第一次向公众展出了这幅杰作。
这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，它已脱离了印象派的传统画法，这幅画是修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。
《大碗岛的星期日下午》修拉
修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。
修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，艺得火以及画面中物象的比矿例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的露又分跟平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的图小按方官地掌且精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色二少没记建愿排家点组成，使我们的眼睛类植乙显留从前景转向觉得很美的背景，整个身振支重龙画面在色彩的量感中取得了足困益常局过策稳均衡与统一。
在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
