国画有哪些寓意？
传统中国画在绘画题材的选择上是相当挑剔的，花鸟画多以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等入画，因为它们寓意着或清白正直、或高洁儒雅、或雍容富贵。出现了无数表现此类题材的绘画大师。画动物则首推狮、虎等传说可以辟邪的神兽。马、牛也是画家乐于表现的对象，因为奔驰的马可催人奋进，辛勤耕作猛猜漏的牛可教人持之以恒……然而画驴，尽管也有以“驴背敲诗”、“细雨骑驴入剑门”、“张果老倒骑驴”等为题的画作，但也是凤毛麟角，且多以人物为主，驴仅为衬托。从明代沈石田，才始有单独画驴的作品，开了画驴之先河。后来有徐渭偶然枝烂写之，八大山人虽以驴子为号，却未见其画驴。唐人柳宗元有名篇《黔之驴》面世，这位柳先生偏偏将一头温顺的驴子，推到老虎面前接受考验，弱肉强食的结局是必然的，并将其归咎为驴子生性愚昧，谓之：“黔驴技穷”。从此驴就成为蠢物的代名词，以其为题作画者寥寥。�然而真正的艺术家善于从人们司空见惯的事物中发现美。黄胄先生几番进疆写生，以艺术家的慧眼，对随处可见的小毛驴，有着自己独特的审美发现，他笔下的毛驴憨态可掬、惹人喜爱。他一生画了那么多的“新疆风情”然而留给人们最鲜明、最感人的艺术形象，莫过于毛驴。黄胄的墨驴、王子武的墨蛙、徐悲鸿的马、齐白石的虾被行家并称为“四大绝活”。1978年夏，黄胄先生创作的“百驴图”，在邓小平首次访日时被作为国礼，赠送给日本天皇，小毛驴堪称进入大雅之堂了。此后，驴子作为绘画题材，被广泛使用，在不少反映农村生活题材的创作中都有其风采，全国出现不少以驴为题材的著名画家，画驴被广大群众所接受、喜爱。我是陕北人，长期生活工作在陕北，从事基层群众美术工作，我喜欢这里随处可见的“佳米驴”，即以其主要产地佳县、米脂县而得名，乡民俗称“黑燕白”，即如燕子般黑背、白肚。佳米驴以其身材高大、四肢修长、腰板挺直、黑白分明的外形美和它那种英气飒爽、洒脱矫健、神采飞扬的精神气质，给人以活泼可爱、生机盎然的感受，驴子由于它驮物、拉车、骑乘、耕田、推碾、滚磨……无所不能，多少年以来，一直是农家的“半壁江山”，陕北农民爱驴之情亦被升华，驴驹出生前，老农日夜守护，精心备至地以其接生的情景，绝不亚于生小孩。给小驴驹祝满月、周岁生日时，还要特意将公驴请到家里，给它“挂花红”，即买来一丈二尽红布，裹在脖子上。“添料”时，全家人摆酒庆祝……远远超出对待一般家畜。我画驴四十多年了，1956年，我当上中学教师后，就拿起速写本，走村串巷画速写，动物是我喜爱的题材，农家饲养的驴、马、牛、羊、驼、鹿等是我经常捕捉的对象。1960年，考入西安美院后，我一眼瞅中烧水师傅养着的一头毛驴，于是我经常将它赶到田野，揣摸其状貌形神画速写。美院毕业，又分回陕北，长期的基层生活为我提供了画驴得天独厚的条件。1994年岁尾，我怀着久久的仰慕之情，带着将出版的画稿，拜访了正在病中的黄胄先生。不想，他见到画稿后，兴致很浓地将老伴郑闻慧从里屋喊出来一起看画，并连连赞扬说：“你基层工作这条路走对了，如果你没有基层工作长期直面生活的经历，那是绝对不会画得 这么好的……”接着他又不无感慨地说：“我们一些名老画家，长期不到生活中去，结果越画越空，越画越假，就吃那点老名气兆芦……”黄胄先生是一个以一生热情拥抱生活的人，是苦学派，他这番话使我感受颇深，深信艺术无止境，深入生活也是没有止境的，作为画家，一旦远离生活，就成了无源之水，画驴如果不到生活中去观察、认识活生生的驴，是不可能真正画好它们的。如何画好驴?根据我的亲身经历，归纳起来有三点：�
其一，多画速写。我主张从一开始就到生活中画速写，锻炼自己对形象的敏锐感受，锻炼捕捉动态的能力，去经受失败的教训和成功的喜悦。速写大师叶浅予先生，自称是草莽出身，一没有进美院，二没有投师，就靠无数的失败“叶腐粪本”拼搏出来的。速写要在几秒、几十秒钟内，捕捉驴复杂的形体和动态，仅靠眼观、脑记、手熟，显然是力不从心的。怎么办呢?要靠理论的支持。初学者经过一段速写实践后，会感到难以对表现对象进行更深入的刻画。为了少走弯路，就须对驴的外形特征、解剖结构、活动规律等等作理性认识。有了理论的支持，画速写就不至于看一眼画一笔，看到什么画什么，“依葫芦画瓢”，“照猫画虎”，而是通过大脑将看到的印象做理性的分析和认识，由表及里，去繁存精，采用高度概括、洗练和简约的手法表现其结构和本质。在这里，速写作为一种绘画方式，它画出来的既是生活中的驴，又不完全是生活中的驴，而是生活中驴的形象，经过人的大脑“处理”之后创造出来的艺术形象。速写本身就是一个再创造的过程，好的速写就是创作。勤于实践是画好速写的关键，不管你对驴理解的何等深刻，如果不到生活中画速写，锻炼自己对形象的感受能力，同样是画不好速写的。好多美术学院接受过科班严格训练的人，素描功底扎实，然而一画速写就无从下手。一个成功的画家对形象的感受和理解是互相依存，合二为一的，画家的感性认识，一日插上理性认识的翅膀，就可以更自由、更大胆、更主动地去表现这种感受，避免感受的盲目性，被动性。�
其二，利用和借鉴。画速写一开始容易被驴复杂的表体和瞬息万变的动态，弄得不知所措，无从下手。这时，我们不妨借鉴一些中外艺术大师优秀的动物画作品，反复进行临摹，一可以加深对动物结构的理解，锻炼造型，二学习运笔用线。另外，可以大胆地利用照片，照片将瞬间即逝的动态凝固定格，为我们提供驴的永不疲劳的固定姿态，那惟妙惟肖的立体关系和在一定光线下显示的内部结构，可以供我们进行反复的研究的练习。但利用照片也应在理解的基础上，切不可照猫画虎，表面描摹，不能画出来的仍然像是照片。谈到这里，我想起前不久在书店里看到一本画动物的技法书，书中全部动物都是根据照片画出来的，看起来纤细之微，毫发毕现，但仔细分析却是错误百出，作者忽略了最本质的东西，就是动物的结构。人们往往为皮毛的光暗、阴影等非本质因素所迷惑而不得其要领。可见对待照片，是为了利用它，作为一种手段而非目的。美术界对使用照片，说法不一，仁智各见。我看无须争论，国内外不少知名画家都在创作时使用照片。而被称为“摄影之父”者，竟是法国画家达盖尔，可见摄影从它诞生之日起，就和绘画有着不解之缘。西方古典派大师安格尔、浪漫派大师德拉克洛瓦、后期印象派大师塞尚、以表现异地风情而著称的高更以及罗丹、毕加索等等，都有利用照片作画的例证，有的作品还成为传世名作。照片不是能不能用，而是要为我所用。当今电脑已普遍使用，但丝毫不意味着降低了人脑的功能。�
其三，就是勤学苦练。如果说画好其他题材都须勤学苦练的话，我以为画动物也许需要付出更为艰辛的艺术劳动。我经常想，中国画坛群星璀璨，然而画动物者则寥若晨星，就画马而言，有传世之作的，也只有韩干、李公麟、赵子昂、仇英以及意大利人郎世宁。当代也只有徐悲鸿、刘勃舒等少数几位。究其原因，除了个人爱好等因素之外，我想主要原因是动物复杂的形体和瞬息多变的姿态难于驾驭，不能不使许多画家望而却步。艺术大师黄胄，尽管对驴有那么精深的研究，然而仍然看到他在“画驴”的题款中经常自责：拙劣、力不从心、终难如人愿等等感叹。他喜欢画驼，但感叹：“从没有画好一匹”。这反映了艺无止境，也反映了画动物之难。如果你真想画好驴，只有通过不间断地到生活中去观察、研究驴的形、神、状、貌、生活习性和它的的感情世界并长期坚持速写实践，才能真正掌其规律，闯过造型这一关。接下来就是水墨练习了，如何建立属于自己的笔墨系统，难度就更大，失败更多，我画驴几十年似乎没有尝到过多少成功的喜悦然而类似像“拙劣”、“力不从心”、“终难如人愿”等心境却时时困扰着我。但初学者也不应知难而退，只要持之以恒，勤学苦练，你会逐渐得心应手，驾轻就熟，摸索出一套适合自己的画法。�编绘这本《画驴技法》就是想着把我几十年来画驴的经验总结出来，希望能对有志于动物画学习的美术爱好者提供技法入门指导，也希望能为美术工作者创作提供驴的形象素材。我深知这都需要有较深的艺术学养为前提，为此，我做了力所能及的努力。然而，学海无涯，我所摄取的也只是沧海一粟。因此我真诚希望听到同行及读者的宝贵意见。
象征主义文学反对自然主义观念,因此象征
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