简述立体主义
从1907年开始的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生季了非常大的影响，导致了来自新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。①一、立体主义19世纪后半叶，西方艺术发生了重大转360问答折，即现代主义诞生了。这次由古典主义艺术向现代主义艺术的转变对于西方文明来说是待比具有划时代意义的。现代主义艺术形成了众多的流派，立体派、未来派、达达主义、超现实主义、风格派、俄国至上主义，构成主义等都在各自领域引领风骚。其中立体主义艺术的出现可以说是艺术史上一件极为重要而独特的事件，它是对传统艺术彻底决裂和挑战深般算务紧济审企的产物，具有极强的先锋特色和时代特色，影响了20世纪以来的整个西方现代主义艺术。二、立体主义的产生及发展立体主义运动源于法国印象画派大师保罗·塞尚。立体主义者曾说：“如果帮你不了解塞尚，你就无从了病丰杀致双护离支解立体主义。”塞尚的现代形式、空间、色彩理论对立体主义者没座家来说无疑是“圣经”。他晚年的作品深深地影响了青年一代艺守术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）和法国青年艺术家乔治·布拉克( George Braqeu) ，毕加索和布拉克最终成为立体主义的两个最重要的奠基人。毕加索和布拉克的进要创造基本来自两个不同的根源，一个则是治前裂仅读毫众别货保罗·塞尚的绘画作品，特别是他的静物和风景绘画；另一个是非洲的原始艺术形式特别是原始部落的面具、雕塑、埃及的出土文物。1907 年毕加索把这两个方面的内容综合起来，创造了他的著名作品《亚维农的少女》，（如图一）开创了立体主义 的先河。如果说色彩的自由是由以马蒂斯为首的野兽派从欧洲几个世纪的传统绘画体系中解放出来的话，那么，历改对于欧洲传统艺术形态造型的彻底革命则是由智慧超群的毕加索和勃拉克欢直目再传所共同创立的立体主义艺术运动完员树员皇独印院令格十年成的。立体主义艺术的核心标志是摆脱了把绘画作为视觉的真实再现来进行模仿。也就是说它建财观老立了一种在时间和空间中《亚维农的少女》 毕加索 进行形态造型的全新的视觉方式。这种方式不仅有别于传统的视觉方向。同时，它也发展成了使护树异读第绿山众一种全新的造型体系。因此，有些艺术评论家把立体主义的造型体系称之为20世纪最伟大的美学成就。② 二、立体主义与平面设计立体主义从1907年开始，由于生重拿心称劳土川热示扩一次大战的爆发，于1914年告终。从它的内容和表现形式上看，经历了两个阶段：分析立体主义和综合立体主义。在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空黑打雷安间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几厚何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1、立体主义对平面设计形式的启发牛亲快听硫头1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种几 《安乐椅中的女人》毕加索何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。(如图二) 平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。③可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。立体主义在这方面的突出贡献表现在它重构了表现物的整体形象，并使其通过各个视角的组合展示出一种奇异的平衡性。立体主义引出的“时间一空间”的概念无疑创造出一种新的表达模式与观看模式。人类的视觉过程就是将眼睛接收到的信息进行解码并转化成三维实物形象的过程，所以通常人们对这种创新也是能够接受的，因为无论观看对象以什么形式出现，人们都能根据日常生活的经验在脑中形成相应的图像，并且这种图像是具有抽象意义的。布拉克里程碑的静物画《小提琴和坛子》创作于1910年，是很好的例子。（如图三）该幅作品说明立体画展示了时间要素，观众乍看上去不明白刻画的到底是何物，但从各个角度、各个时刻细细观察，既可以明白其中的形象。④另外，立体主义者往往以无序的视角来重置组合 物体的正、负形状。立体主义这种对视觉进行无序性 《小提琴和坛子》布拉克 处理的方式影响着平面设计的手法，至今仍被不少设计师所采用。电影中蒙太奇的表现手法在很大程度上与立体主义如出一辙，这种电影手法可以自由选择对象，注重多重视角的选取，然后进行交叉、剪接等处理。这种理念至今广泛应用于平面设计和影视拍摄。就平面设计来说，这势必造成空间的不定性、视角的多样性。2、立体主义对平面设计语言的探索从1912年开始进入综合立体主义阶段，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。（如图四）材料在设计作品的运用，其重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下，人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。正因为这个原因，艺术家特 《静物表格》布拉克别 留意利用自然媒介物的特质引创出各种视觉艺术。他们从许多既成的材料如报纸、布块、照片、铁皮中得到灵感并将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来构成自己心中意象的表现系统。在当今的很多平面设计作品中就有很多的体现。⑤（如图五）是一张海报作品，它就运用到了麻绳、竹子等材料。它作为一幅平面作品，给人立体感与空间感，通过不同材料的运用给人不同质感感受。这幅作品的来源不正是来源于立体主义中新媒介的运用吗，视觉感受更加的强烈。综合立体主义阶段平面设计的空间表现又有 （图五） 了新的突破，一种被赋形的实实在在的物体成了绘画与设计的表现元素之一，而这种实物又依照设计师的意图表现为二维的或三维的空间，因此设计的结构和肌理更趋复杂，设计的重心也相应转移到了如何组合这些不同的实物上面。现代虚拟空间设计正是得益于立体主义者的实验，首先是在形体之间进行聚散、节奏等方面的处理，其次是运用材质来处理空间效果，再加上编辑能力强大的辅助软件的帮助，可使当今平面设计中的三度空间得到更全面、更高效的发展。⑥尽管，立体主义运动持续的时间比较短，但它作为一场伟大的智力革新实验运动, 其影响力一直渗透到整个20 世纪的前卫艺术中。尽管在它的行程及发展阶段，受到了很多人的耻笑与否定，但它作为造型艺术范围内创造的力量是无法被阻止的，因为它毕竟开启了一扇巨大的智慧大门，为人们看到一个全新的精神世界内容提供了可能, 这已经是被艺术发展史证明过了的。就平面设计而言，立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面带来了很大的启示。我们不得不承认，立体主义所探索出的视觉语言更多地留在了平面设计领域内，使得平面设计初具现代特征。虽然平面设计是一个不断革新、发展、自我完善的过程，毕加索和他所倡导的立体主义的影响之大，不能不说是一个奇迹。
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25 位—— 国外艺术大师 珍贵影像 从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。 创作中的毕沙罗 1897年 卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 塞尚在写生途中 1899年 保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。 亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年 亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 亨利·马蒂斯在他的家里 马蒂斯 1942年 毕加索戴着加里·库珀的头饰 1960年 毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。 毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年 毕加索正在画室里思考 毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953 画室中的蒙德里安 彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 蒙德里安在他的工作室 1937年 蒙德里安在他的工作室 1942年 创作中的夏加尔 马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。 夏加尔在莫斯科 1921年 夏加尔在自己的工作室 杜尚 1953年 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。 穿着裘皮大衣的杜尚 杜尚三兄弟与猫 杜尚 1960年 曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年 曼·雷 （1890.8.27-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷 曼·雷在他的工作室，1935年。 曼·雷与杜尚 作品前的席勒 埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890.6.12－1918.10.31）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。 照镜子的席勒 15岁的席勒 思考中的莫兰迪 1953年 乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。 莫兰迪 画室中米罗 胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。 米罗 1936年 米罗和他的女儿在西班牙 1948年 在工作室中的米罗 1974年 工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。 亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898.7.30－1986.8.31)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。正在创作中的亨利·摩尔 亨利·摩尔在他的雕塑前 1972年 亚历山大·考尔德在他的工作室 亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年.7.22－1976.11.11），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。 亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品 亚历山大·考尔德 1955年 亚历山大·考尔德 1929年 马格利特和他的妻子Georgette 雷尼·马格利特 （Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。 马格利特与他的作品 青年时期的马格利特 贾科梅蒂 1954年 阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。 贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室 贾科梅蒂 1961年 罗斯科在他的工作室 1964年 马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。 创作时的罗斯科 工作中的罗斯科 达利 萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904.5.11－1989.1.23），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。 达利与卡拉，1931年 达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。 达利在他的工作室 达利 1987年 德·库宁正在创作 1952年 威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。 画室中的德·库宁 画室中的德·库宁 1977年 创作中的德·库宁 1989年 巴尔蒂斯 巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。巴尔蒂斯正在和猫嬉戏 巴尔蒂斯 1934年 创作中的波洛克 杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 波洛克
