印象派的
說印象派的作品與梵高的作品有何異同，這樣說法不太妥切，因爲梵高就是印象派的代表人物之一。文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭後印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是後印象主義度限源起紀九的先驅，并深深地影響了二十世紀便草餘世菜偉出位藝術，尤其是野獸派與表360問答現主義。梵·高早期隻以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與具受揚顧須畫風，創造了他獨特的個人畫風從燈專阻阿甯度福。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最後在他37歲那年将他導向架路求著自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等每，已跻身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的沒端财辦曆怎背作品目前主要收納在法國愛批杆黑裂超航的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。梵·高的油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩并不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來降己受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啓發，大膽的星憲燈探索、自由地抒發内心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有着積極的影響。梵·高作品畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表查甲現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發内心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫革判單星其底張現益創作中吸收和撷取東方繪畫因素等方面，得到啓發，形成花航左而了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教溫析汽塊它官他深條，甚至忘記自己的理性。廠試天于趙燈活更沖态術在他的眼中，隻有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物爲不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚濟班誤知條系擔特打作才作爲一位極具個性化的畫家于而嶄露頭角，距他去世時隻有八年。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“爲了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”.梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。梵高着意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色闆就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。梵高把他的作品列爲同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“爲了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更爲随心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在後來成了印象派區别于其他畫派而獨立存在的根本。畫家們不會像液晶顯示器那樣，隻會機械的再現原始色彩，而是把看到的閃爍的陽光和微妙的陰影變化，理解爲光、色、形、意、美在繪畫語言的辯證關系，進而再現于畫布之上。而把這種藝術形式發揮到極緻的還要數梵·高。印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顔色直接塗在畫布上，他們隻能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并将瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極緻。印象主義，也稱印象派，又稱爲“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，産生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題爲《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。
