談談交
交響曲在古典主義時期的發展
“古典主義”時期（Classicism Ages)是指大約1750年開始至1827年貝多芬逝世爲止這一時期的音樂。
古典主義的萌360問答芽，發生在巴羅克時代的意大利。後來由于在維也納出現了海頓、莫紮特和蘭直通給預室貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音确或兵識滑歌往引如講樂方面的“古典樂派”力實際上指的是“維也納林吃倍古典樂派”。古典主義藝術，首先輪服發生在文藝領域中，它以恢複希臘、羅馬的古典藝術德價滑屬管心略弦魯攻爲爲目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼于追求客觀的美。
奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表題河性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然後繼以兩個主題反複的再現部。豐流味曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂喜配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫紮特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊的演奏之後學來的。
在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂，特别是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室内樂和交響樂争起加慢種就助調南決不僅對維也納樂派産生了影響，而且對波恩時代的少年貝多芬也給予了直接的治市說京久曆祖奏夠軍影響。十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術味使量決植藥生未鋼告居形式都發生了變化，交畫求探響樂隊的轉折時期也随着到來了。在交響樂隊史上的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年爲标志。
巴赫和亨德爾都是該複調音樂作曲大師，他們的樂隊寫法依然遵循着過去的傳統。不過，他們作品的樂器組合還是反映了十七、十八世紀之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結了過去作曲家食苗江就曆藥元孩的成果，最後确立了弦樂器一組在樂隊中的地位，即在樂哥封移漢楊言隊中使用小提琴一族樂器，與此同時，木管樂器組和銅管樂器組的胚胎也出現了——雙理報工作述妒功遠皇堅說簧管和大管成爲聽衆的寵物，橫笛取代了豎笛；法國号和小号成爲樂隊的常用樂器。此外，巴赫在樂隊中往往加用抒情雙簧管和獵角；亨德爾則加用豎琴。但是，巴赫和亨德爾都還沒有意識所真清到各種樂器、特别是整個弦樂器組、木管樂器組和銅管樂器組各自獨有的特點、而且，對木管樂器和銅管樂器的采用往往有偏多的傾向；其組合之不定規也特别突出。
巴赫的樂隊完全建立在多聲部和複調結構的基礎上，正如他的聲樂創作一樣。他的樂隊中的鍵盤樂器、木管樂器、弦樂器、甚至部分銅管樂器的表達手法，在某種程度上都具有一種單一的、彼此間極其相象的方式——他讓木管、銅管與弦樂器演奏同一類型的樂句，即用一種樂器接着模仿另一種樂器的樂句。巴赫的樂隊采用各種自由的樂器組合，例如，他的六首《勃蘭登堡》協奏曲使用的樂隊。沒有一首采用同樣的樂器組合。巴赫使各種不同方式的組合在各種巧妙的連續程序中互相對比，在音響上造成了非常多樣化的感覺。巴赫的樂隊所具有的這種特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一樂章都在變換色彩。
亨德爾的創作非常多樣化，特别是因爲他還創作了大量“應時”的作品、因此他時常要求擴大樂隊的組合，并不斷加用一些在當時已屬古老的樂器(例如詩琴和低音古提琴等)和一些剛剛開始在樂隊中争地盤的樂器(例如豎琴和曼陀林等)。他爲慶祝英國的某次戰争勝利而寫的《焰火音樂》，爲供大型樂隊在露天演出起見，除了弦樂器相應地增多之外，管樂器方面競用到九個小号、九個法國号、二十四個單簧管、十二個大管和三個定音鼓。亨德爾是慣于運用這種規模過分龐大的樂隊的。像這樣擴充的樂隊後來在十九世紀下半葉又有了新的發展。
十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的複調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，随着音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有确立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，隻有兩個雙簧管和兩個法國号。由海頓所創始并由莫紮特最後确立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。曼海姆樂派的代表人物——定居在德國的著名捷克作曲家斯塔米茨，在海頓的《第一交響曲》之前已經寫了近五十部同類作品，可惜他的功績幾乎全爲後世所遺忘。斯塔米茨的樂隊除長笛、雙簧管、單簧管、法國号和小号各用一對外，大管卻用四個；莫紮特則完全确立管樂器的雙管關系，把大管也縮減爲一對。随着這種樂隊的形成，各種樂器也開始根據各自不同的性能在樂隊中起着互不相同的作用，而不是像以前的樂隊那樣讓所有的樂器都演奏同樣的旋律，例如華麗的樂句從這時候開始便很少交給銅管樂器演奏了；樂器的組合方面也不像從前那樣一個樂章隻限于采用一種組合方式，而是随時在變換着，這樣一來，樂隊的色彩可以随時地、而不是逐樂章地變換着。海頓和莫紮特爲這種古典樂隊創作出許多非常有名的交響樂作品，并爲交響音樂領域的新紀元奠立基礎。總括地說，交響樂隊的發展的第一個時期從現代的弦樂器出現開始(在十七世紀，後來逐漸組成弦樂隊)，第二個時期則以取消數字低音、建立古典樂隊算起，因此也有人認爲現代樂隊的形成過程是從古典樂隊的确立開始的。
此後，交響樂隊的發展隻是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特别是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國号增加到四個，構成一個四重奏，稍後又加用了三個長号。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最後完成。貝多芬的某些交響曲雖然也曾采用過類此的樂器組合，但是他隻是偶然才用到四個法國号；他的《第九交響曲》的樂隊編制；在當時算是特别龐大的，但是在浪漫派樂隊中，像這種規模的樂隊已經變成正常了。同在這個時候，法國在歌劇方面也形成了一種“大歌劇樂隊”，這種樂隊在木管樂器組加用了所有的變形樂器，包括短笛、英國管和低音單簧管，但是低音大管卻還很少用到。銅管樂器組除了大号還保存它原有的古老蛇形之外，所有的樂器組合已經近似今天的樂隊；但是其中加用兩個活塞短号以加強兩個小号。打擊樂器組包括當時所有的樂器，甚至還用到排鍾和管鍾。此外，弦樂器的數量較多的樂隊還加用一個或若幹個豎琴。這種大歌劇樂隊是由斯邦提尼和梅葉貝爾完成的。後來這種大歌劇樂隊還被柏遼茲用在他的交響樂中，并把它擴展到非常不可思議的、甚至現代的樂隊部未能超越的規模。在柏遼茲的樂隊中。木管樂器起着非常重要的、有時有決定性的作用，同時他對銅管樂器的運用也特别加重。例如，他那著名的《安魂曲》的樂隊，弦樂器組共有一百零八人，管樂器方面有長笛四個，雙簧管和英國管各兩個，單簧管四個，法國号十二個，大管八個。整個樂隊共由一百四十人組成。除了這個主要的樂隊之外，柏遼茲同時還在劇場的四角另外安置四個由銅管樂器和打擊樂器組成的小樂隊，以象征“末日的審判”。像這樣的樂隊規模的确是非常少見的。柏遼茲的這種過分擴大的樂隊造成了在音樂會演奏的實際困難，而且也不容易達到預期的效果。所以他的大型樂隊并沒有得到後輩作曲家的贊許。但是像柏遼茲這樣擴大樂隊的做法，對樂隊的發展也有影響。瓦格納對這一類型的樂隊就很感興趣，而且他在早期的歌劇中，特别是在歌劇《黎恩濟》中還爲這種類型的樂隊作出重要貢獻。但是後來瓦格納建立起一種管樂器(特别是銅管樂器)占優勢的樂隊。瓦格納把每一種木管樂器的數量各增加到三個，這樣便使音色相同的一類樂器得以奏出三和弦中的每一個音，也就是說，可以奏出整個和弦。他還加用英國管、低音單簧管和低音大管，這樣木管樂器組便趨于完備了。在瓦格納之前，上述這三種變形樂器的應用一直被認爲是一種奢侈，隻是到瓦格納手裏，這些樂器在樂隊中的正式地位才被最後确定。銅管樂器方面，瓦格納新增加了低音小号、低音長号、四個所謂尼伯龍根大号和一個大号。弦樂器方面，瓦格納在完成《尼伯龍根的指環》之後，便把它的總數規定爲六十四個。瓦格納的樂隊必須用這樣多的弦樂器才足以與管樂器保持平衡。
在瓦格納之後的作曲家，例如布魯克納和馬勒，特别是理查·施特勞斯，在運用樂隊方面都是繼承瓦格納傳統的。理查·施特勞斯的最有代表性的作品——交響詩《英雄的一生》所采用的樂隊也非常龐大，其中弦樂器不少于六十二個，木管樂器包括變形樂器在内幾乎各有四個，銅管樂器有八個法國号、五個小号、三個長号、一個中音大号和一個低音大号、打擊樂器有定音鼓、大鼓、小鼓、軍鼓和钹等。
阿爾伯特·弗朗茲·多普勒 誰有這個作曲家的詳細資料或者是自傳一類的請給我發一下把 謝謝啦
普勒·阿爾伯特·弗朗茲 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利長笛演奏家、作曲家。少年時代即學習長笛，十三歲首次登台演出。1838年在布達佩斯管弦樂團任首席長笛。後一度擔任維也納音樂學院長笛系的名譽教授。他爲自己的演奏而寫作了一批傑出的長笛協奏曲與獨奏曲，對于長笛音樂的發展作出了偉大的貢獻。
他還曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改編成管弦樂，因而聞名樂壇。其代表作品爲長笛協奏曲《匈牙利田園幻想曲》。這是最受世界人民歡迎的長笛獨奏曲之一，其音階頗具東方風味，高度發揮了長笛性能。曲中田園色彩極爲濃厚，采用吉普賽音樂的查爾達什舞曲風格物笑作成。
多普勒是長笛史上的英雄，是音樂殿堂裏的衛士，他用自己不同尋常的眼光看待我們生活的這個世界，用善良誠摯的雙耳聆聽世界的聲音，他揮動看似平凡的雙手，記錄了歲月長河邊緣的聲音。
田園的幻想有甜蜜，有激憤，正因爲這樣，待那以後，當世界的戰火蔓延開來的時後，失去丈夫的孤苦母親眼中仍然充滿了對明天美罩肆含好生活的期望；失去同伴的身負重傷的英勇戰士仍然充滿了對明天自由歲月的向往。
因爲在大家心中，早已深深烙上了那匈牙利的田園風光，那麽的和諧，自由和美。 阿爾伯特·弗朗茲·多普勒(Albert Franz Doppler)是浪漫主義時期著名的長笛作曲家和演奏家,
他的弟弟卡爾·多普勒(Karl Doppler)也是一位著名的長笛演奏家、作曲家。
阿爾伯特·弗朗茲·多普勒創作了很多長笛獨奏作品,并在音樂會中演奏這些作品。
重奏作品則是和他的弟弟卡爾·多普勒共同完成。
阿爾伯特·弗朗茲·多普勒的長笛作品充滿了匈牙利民族音樂特點以及炫技性,很多作品至今仍是各國長笛演奏家音樂會保留曲目。
阿爾伯特·弗朗茲·多普勒的長笛作品技巧、風格及結構,同時還包括他與弟弟創作的富有個性的長笛重奏作品。了解他們主要是從多普勒的生平簡介,從他的生平經曆來獲取其創作作品的時代背景。
第一是對多普勒作品的體裁和曲式進行分析,力求雹神對他的作品進行全面整體的介紹。
第二從炫技性與音樂性對多普勒的長笛音樂作品進行系統的分析，技術與旋律的角度對作品的炫技技巧以及複調性旋律特點進行分析;
第三是從音樂特點角度分析,包括民族性的風格特點、多源性的主題特點以及對長笛技術與形式的開創性特點。
本文的結論對多普勒的長笛創作進行了更過的總結并談到他的作品對長笛音樂與長笛技巧方面的影響。希望通過研究,更多地展現多普勒在長笛音樂上的價值,并期許能對長笛演奏人士從各個角度理解多普勒的作品有所助益。
