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W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔示又审辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它360问答轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔根话例角苏流别衡辛基火 车站的设计者是著名建脚著罪花屋将兰感筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，187规房3～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形发威心介云友难象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心试态验去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯加即爱耐础纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端外副超毫振本频基希年形的一处人造高 地上，面城北免积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克圆杀能担识低老易今道具式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州烧简值校项油白越预圆。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生欢形够高可展行区项免中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳黄那夫因极光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑期营陈坚衡目员师：R.奥斯特柏格
本村收且走思据世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年歌到业袁数落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
巴黎埃菲尔铁塔代表什么意思
英文：Eiffel Tower
法文：La tour Eiffel
简介
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。
1889年，法国大革命100周年，巴黎举办了大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。
埃菲尔铁塔的设计者是法国建筑师居斯塔夫·埃菲尔。早年他以旱桥专家而闻名。他一生中杰作累累，遍布世界，但使他名扬四海的还是这座以他名字命名的铁塔。用他自己的话说：埃菲尔铁塔“把我淹没了，好像我一生只是建造了她”。当初，法国政府虽然决定在巴黎建造一座世界最高的大铁塔，但提供的资金只是所需费用的1/5。埃菲尔为实现他的设计，曾将他的建筑工程公司和全部财产抵押给银行作为工程投资。
1887年1月28日，埃菲尔铁塔正式开工。250名工人冬季每天工作8小时，夏季每天工作13小时，终于，1889年3月31日这座钢铁结构的高塔大功告成。埃菲尔铁塔的金属制件有1.8万多个，重达7000吨，施工时共钻孔700万个，使用铆钉250万个。由于铁塔上的每个部件事先都严格编号，所以装配时没出一点差错。施工完全依照设计进行，中途没有进行任何改动，可见设计之合理、计算之精确。据统计，仅铁塔的设计草图就有5300多张，其中包括1700张全图。
建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。
1989年3月31日，埃菲尔铁塔整整100岁。为此巴黎铁塔管理公司特地主持隆重的纪念活动，重现了百年前埃菲尔率众登顶的历史场景：身着黑色礼服、头戴宽边礼帽、手持国旗的“埃菲尔”和30名“知名人士”、“建筑工人”，在隆重的鼓乐声中拾级而上。当他把三色旗插上塔顶时，21响礼炮齐鸣，群鸽绕塔飞翔，彩色气球飘上蓝天。在铁塔2层平台的围栏上悬挂着用世界各国文字书写的“庆祝铁塔100岁”的彩色条幅。无数游客翘首目睹了这一壮观场面。
埃菲尔铁塔经历了百年风雨，但在经过本世纪李改80年代初的大修之后风采依旧，巍然屹立在塞纳河畔。它是全体法国人民的骄傲。
埃菲尔铁塔占地一公顷，耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上。除了薯扰燃四个脚是用钢筋水泥之外，全身都用钢铁构成，塔身总重量7000吨。塔分三层，第一层高57米，第二层115米，第三层274米。除了第三层平台没有缝隙外，其他部分全是透空的。从塔座到塔顶共有1711级阶梯，现已安装电梯，故十分方便。每一层都设有酒吧和饭馆，供游客在此小憩，领略独具风采的巴黎市区全景：每逢晴空万里，这里可以看到远达70公里之内的景色。
巴黎的标志
埃菲尔铁塔（又译“艾菲尔铁塔”）是法国巴黎著名铁塔，坐落在塞纳河南岸马尔斯广场的北端。1887年1月26日动工，1889年5月15日开放的，距今已有100多年的历史了。
如果说，巴黎圣母数虚院是古代巴黎的象征，那么，埃菲尔铁塔（Eiffel Tower ）就是现代巴黎的标志。
1889年适逢法国大革命100周年纪念，法国政府决定隆重庆祝，在巴黎举行一次规模空前的世界博览会，以展示工业技术和文化方面的成就，并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。筹委会本来希望建造一所古典式的、有雕像、碑体、园林和庙堂的纪念性群体，但在700多件应征方案里，选中了桥梁工程师居斯塔·埃菲尔的设计：一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望见的巨塔。
浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字——“云中牧女”。以设计人法国著名建筑工程师埃菲尔的名字命名，并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。
钢铁杰作
塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。有海拔57米、 115米和274米的三层平台可供游览，第四层平台海拔300米，设气象站。顶部架有天线，为巴黎电视中心。从地面到塔顶装有电梯和1，710级阶梯。
铁塔采用交错式结构，由四条与地面成75度角的、粗大的、带有混凝土水泥台基的铁柱支撑着高耸入云的塔身，内设四部水力升降机（现为电梯）。它使用了1500多根巨型预制梁架、150万颗铆钉、12000个钢铁铸件，总重7000吨，由250个工人花了17个月建成，造价为740万金法郎，每隔7年油漆一次，每次用漆52吨。这一庞然大物显示了资本主义初期工业生产的强大威力，与其说是建筑，不如叫做装配更为恰当。在设计、分解、生产零件、组装到修整过程中，总结出一套科学、经济而有效的方法，同时也显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。
就象二次大战胜利后远渡大西洋、在纽约落户的自由女神像一样，埃菲尔铁塔在不和谐中求和谐，不可能中觅可能。它对新艺术运动的意义决不能牵强附会地理解为只是从塔尖到塔基那条大曲线，或者塔身上面一些铁铸件图案花边：铁塔恰如新艺术派一样，代表着当时欧洲正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。
近年来巴黎市政府对铁塔进行了大的维修。从1985年圣诞节起，铁塔改用碘钨灯照明，夜晚塔身呈现金黄色， 既节省电，也更加美观。
埃菲尔铁塔背后的故事
现在的人可能很难相信，当1800年代末期埃菲尔铁塔的构想被提出的时候，很多巴黎人甚至是很多法国人都并不赞成。下面的故事，就是关于这个地球上最具代表性建筑之一——埃菲尔铁塔。
革命性的构想
1885年，法国官方开始计划于1889年举行一个大博览会（Great Exposition），用以庆祝法国革命胜利100周年。他们希望建造一个可以代表法国荣誉的纪念碑。
当时，石制的华盛顿纪念碑刚刚完工。这座高达557英尺的纪念碑，成为了当时世界上最高的建筑。而法国人希望超越这一纪录，在巴黎市中心建造一个1000英尺的高塔。现在，需要做的就是找到这个塔的设计和建筑师。
公开选拔
1886年5月2日，法国政府宣布举行一个设计大赛，法国的工程师和建筑师们被邀请参加研究关于在Champ de Mars竖起一个底座125平方米，高度300米铁塔的可能性。
无论参加大赛的人提出什么样的构想，他们的设计都必须满足如下两个条件：
1. 这个建筑可以用来募集资金。也就是说必须能够吸引足够的旅游者买票参观，所得资金可以维持这个建筑本身。
2. 这是一个临时的建筑，在博览会之后能够轻易的拆除。
没有竞争
在5月18日的最后期限之前，超过100份设计稿参与竞争。其中大部分都非常传统，另外一些则非常的怪异。有人提出建造一个巨大的断头台；有人提议竖起一个1000英尺的洒水装置，在干旱的季节里灌溉整个巴黎；还有人建议在高塔的顶上，安装一个巨大的电灯，可以把整个巴黎照亮8倍，可以方便的阅读报纸。
事实是，没有一个提案获得通过。就在宣布举行大赛的时候，一位53岁的建筑工程师Alexandre-Gustave Eiffel（埃菲尔），就已经开始思索用金属为法国建造一个伟大的建筑。
几周之前，他已经会见过一位叫做Edouard Lockroy的法国大臣，并且提交了自己已经准备完毕的计划——一座铁塔。埃菲尔制作了5329张机械制图用以描述将会用到的18038块不同的部件。Lockroy对埃菲尔的设计非常倾心，于是暗中操纵设计大赛使得埃菲尔的设计胜出。
合资建设
1887年1月，埃菲尔和法国政府、巴黎市政府签订了合约。埃菲尔的工程公司将会支付建造总预算160万美元中的130万美元，作为交换，埃菲尔将会获得在博览会期间和此后20年的由此铁塔而获得的各项收入。（这时候政府已经同意在博览会后保留铁塔。）然后，所有的拥有权将转交给巴黎市政府，如果愿意，政府也可以拆除掉铁塔。
和其他的公共纪念碑不一样的是，埃菲尔铁塔从一开始就被设计用来赚钱。如果你想乘坐电梯或者楼梯到达一层平台，需要支付2法郎；如果想一路到达顶层，需要支付5法郎（星期天会便宜一些）。这仅仅是一个开始，一层平台还计划开办餐厅、咖啡厅、商店；二层平台计划开设邮局、电话局、面包店和画廊。这个铁塔设计能够同时容纳10416名付费的游客。
破土动工
建设始于1月26日，此时时间已经不多了，距离博览会的开放仅仅有两年的时间，埃菲尔必须以更快的速度进行建设。要知道，有埃菲尔铁塔一半高的华盛顿纪念碑，花费了36年才建设完成。
巴黎人的抗议浪潮
一个1000英尺高的建筑将会拉低巴黎的天空，并且压制城市的其他地标，例如圣母院（Notre Dame）、卢浮宫（Louvre）和凯旋门（Arc de Triomphe）……当铁塔开始破土动工的时候，超过300位知名的巴黎市民联署一份请愿书，要求停止这一工程。他们声称埃菲尔的“大烛台”会损害巴黎的名誉和形象。不过埃菲尔和市政府并没有理会这一抗议，建造工作丝毫未受影响的继续进行。
其他的恐惧
铁塔还有其他的批评者。法国一位数学教授预计，当盖到748英尺之后，这个建筑会轰然倒塌；还有“专家”称铁塔的灯光将会杀死塞纳河中所有的鱼。
巴黎版的《New York Herald》声称铁塔正在改变气候，日报《Le Matin》则用头条报道铁塔“正在下沉”。不过铁塔的建造工程一刻也没有停歇，一种敬畏的情绪开始取代畏惧。
世界第八奇迹
一般而言建筑都是在学习前作的基础上提升的，例如想要盖一座10层的高楼最好先研究一下8、9层的建筑。而对于埃菲尔而言就没这么幸运，之前没有任何的建筑能够达到铁塔的高度。
为了完成铁塔的建造，埃菲尔设计了许多具有创造性的技术：
· 和当时其他的大型建筑工程不同，埃菲尔预先在自己的车间里面制造好所有的部件。也就是说，当这些部件被送往工地的时候，能够很快速的安装完毕。
· 铆钉孔预先以十分之一毫米的容差制作完毕，使得20个铆接小组能够每天装配1650个铆钉。
· 建造铁塔的每个部件都不超过3吨重，这使得小型起重机得以普遍应用。
塔墩
在工程开始的阶段，实际上有四个施工地点，每一个都是铁塔的支脚或者成为塔墩。这些塔墩直到180英尺之后才会汇合，而当这些桥墩汇合之后必须能够达到完美的水平，这个完美的水平面将会作为余下800英尺的建造基础。塔墩如果建造的稍有差池，就会让整个铁塔倾斜。
埃菲尔知道自己没办法保证塔墩在建造完毕之后能够托起完美的水平面，所以他在每个塔墩的底部都装置了一台临时水压泵。这样随着工程的推进，他可以通过微微的升高或降低塔墩来进行微调。当整体调节完毕之后，工人们将会在塔墩里面嵌入铁楔子，让塔墩永远的固定下来。
后来的事实证明，埃菲尔没什么特别需要担心的。即便到达180英尺的高度，四个塔墩的最大的误差也没有2.5英寸。四个塔墩简单的调整并固定完毕。直到今天，这个铁塔还保持着完美的水平。
尾声
埃菲尔铁塔是一个奇迹，不单因为它独特的设计，而且铁塔的建造还比预期的快，费用也比预计的少。博览会计划是5月6日开始，而铁塔3月31日就完工了。
埃菲尔和他的公司以创纪录的速度赚回资金。在博览会举行的半年期间，这个铁塔赚得了140万美元，而最初的预计造价仅为160万美元，再加上还有政府补贴的30万美元，在博览会结束前就已经完全的收回投资。
建成的铁塔非常的壮观，以至于获得了许多最初批评家的欣赏。其中就包括当时的法国首相Tirard，起初他对这个工程持反对意见，但是在工程结束之后他却颁发给埃菲尔荣誉军团勋章（Legion of Honor）。这个铁塔，成为了法国至高技术的符号，也成了法国的符号。
当然也并不是所有人都会改变态度，以《项链》而闻名的小说家Guy de Maupassant（莫泊桑），据说就时常在铁塔的二楼吃饭，他的理由是：在这里是唯一看不到铁塔的地方。而且在莫泊桑的小说中，很多人物也不喜欢铁塔。
关于铁塔的事实
· 每隔七年，都要为埃菲尔铁塔刷上300吨的略带红色的绿漆。之所以是略带红色的绿色，是因为这种颜色对蓝色的天空和铁塔下面Champ de Mars的绿地冲击最小。
· 铁塔的四个塔墩正好指向正东南西北。
· 1925年，巴黎市准备用电灯装饰铁塔，作为其附近举行的一场艺术博览会的组成部分，但是由于造价高达50万美元而欲作罢。当汽车制造商André Citroën（雪铁龙）得知这一计划之后，准备出资赞助这一工程，不过条件是要用灯光组成其汽车公司的标志。最后双方达成协议。
· 不幸的是，埃菲尔铁塔也成为法国最著名的自杀地点。每年平均都有四个人从铁塔上跳下或者在铁塔上悬梁自杀。第一个从铁塔上跳下自去的是一位名叫Reichelt的裁缝，他为自己缝制了一个蝙蝠翅膀的衣服，他以为自己能飞起来，但是很遗憾。
三个了望台
法国人说，埃菲尔铁塔是“首都的了望台”，事实的确如此。它设有上、中、下三个了望台，可同时容纳上万人，三个了望台各有不同的视野，也带来不同的情趣。一个世纪以来，每年大约有300万人登临塔顶，俯瞰巴黎市容，叹为观止。
最高层了望台离地面274米，若沿1652级阶梯而上，差不多要一个小时，当然也可采电梯登高。这里最宜远望，它会使人们产生这样一种感觉：嘈杂的巴黎忽然静了下来，变成一幅巨大的地图，条条大道条条小巷划出无数根宽窄不同的线。全巴黎尽在脚下，当白天视野清晰时，极目可望60公里开外。
中层了望台离地面115米。有人说，从这一层向外张望可以看到最佳景色。的确，淡黄色的凯旋门城楼、绿荫中的卢浮宫、白色的蒙马圣心教堂都清晰可见，色彩斑斓。傍晚登塔，则见夜色如画，繁灯似锦，翠映林荫，那些交织如网的街灯，真如雨后珠网，粒粒晶莹。这一层还有一个装潢考究的全景餐厅，终年都是顾客盈门，座位必须提前预订才行。
最下层了望台面积最大，相当宽敞，设有会议厅、电影厅、餐厅、商店和邮局等各种服务设施。在穿梭往来的人群中，好像置身于闹市，而忘记这毕竟是57米的高空。从这里观赏近景最为理想。北面的夏洛宫及其水花飞溅的喷水池、塔脚下静静流过的塞纳河水、南面战神校场的大草坪和法兰西军校的古老建筑，构成了一幅令人难忘的风景画。
从非议到赞美
如同巴黎所有的创新建筑一样，埃菲尔铁塔一开始即遭到了大部分巴黎人的冷淡和拒绝，再不用说那些建筑和城市规划专家尖刻的批评了。虽然铁塔的设计者埃菲尔宣称“法兰西将是全世界唯一将国旗悬挂在三百米高空中的国家”，但一时也无法说服各阶层反铁塔人士。
《泰晤士报》上甚至刊登了由300人签名的呼吁书反对埃菲尔的设计方案，认为这一剑式铁塔将会把巴黎的建筑艺术风格破坏殆尽，其中包括颇有名望的莫泊桑和小仲马等人。即使在铁塔落成之后，批评的声浪也并未停息。加尼埃向政府请愿，希望把它拆除；法国著名诗人、象征主义代表人物魏尔伦每回路过铁塔都立刻另择路径，以避免看见它的“丑陋”形象。一时间，由埃菲尔铁塔引起的风波席卷了整个巴黎城。
只是由于铁塔在第一次世界大战中在无线电通讯联络方面做出了重大贡献，才使反对呼声逐渐平息。从此，埃菲尔铁塔在巴黎城内有了一个正式的地位，它逐渐被接受、被喜爱，最终名正言顺地上了画家们的画布。著名的风景画家瓦拉东的独生子乌特里罗、原始派画家亨利、卢梭等都尽情地描绘过它，法国超现实主义诗人阿波利内尔也曾在他的诗章中赞美过它。
一个压根没想到以艺术为出发点的工程师，却创造了当代最伟大的艺术品；一个不是为广播发射装置建造的纪念碑式铁塔，却因扮演着发射台的角色才受到人们的肯定，这的确是一个莫大的讽刺。
埃菲尔铁塔的维护
法国巴黎埃菲尔铁塔自1889年建成以来，已经成为法兰西的象征。这座高达 320米的建筑，由12000个金属部件连接，共用钢铁9000多吨。法国人性格阴柔细腻，他们不把这座庞然大物称作“大英雄”或“大丈夫”之类，而是将它亲密地称为“铁娘子”。
铁娘子傲然屹立，风姿绰约，已经迎风沐雨站立了百多年。既然是“娘子”，那么它就得沐浴洗澡，梳妆打扮。可是巴黎这位娘子在118年里，总共才洗过18次。最短的两年一次，最长的时候几十年才洗过一次澡。这个可怜纪录，不仅会使“娘子”伤心，更会使“汉子们”落泪。
那么，“铁娘子”是如何洗澡的呢？由于埃菲尔铁塔建筑复杂，所以至今都要用人工油漆。油漆本身都是用专门材料制成，其寿命比其他的油漆寿命更长。由于铁塔构架庞大，人工数目不能太多，一般在25人左右，工人们先用砂纸打磨钢架，刮掉老化的漆皮，并刷上底漆。
随后，工人们把55吨调好的油漆一点点涂到铁塔上去，这是保护艾菲尔铁塔的重要一环。工人们要把油漆涂到铁塔的各个部位：向阳的一面、朝阴的一面、顶部迎风的一面……难度最大的是顶部铁塔的死角处，人们只能弯着身子、或者倾斜着身体进行工作。虽然都带有安全绳索，不会有太大的生命危险，但是按工人们的话说：“油漆这座美丽的铁塔确实是一项艰苦的工作。”
在油漆铁塔的时候，铁塔照常营业。每天有大批的游客前来观光，有时漆滴落在游客身上，就会有工作人员帮助清除。这种油漆在没有干的时候很容易清除，但干了以后就像石头一样坚固。
“铁娘子”洗澡的关键，是埃菲尔铁塔所使用的油漆。这种油漆的颜色十分独特，由三种不同色度的褐色构成，底部是深褐色，顶部是浅褐色，它有一个专门的名字叫做“埃菲尔铁塔棕褐色”。一般时候，人们在游览时只为铁塔高大宏伟的气魄所惊叹，为她巧夺天工的创意所叹服，铁塔的色彩反倒很少有人关注。其实“铁娘子”之美，除去她风姿绰约的体态之外，她本身的色彩与光线结合，才使铁塔显得更加光彩照人，回味无穷。
铁塔的设计者埃菲尔先生当初交付图纸时就曾说：“只有适当的油漆，才能保障这座金属建筑的寿命。”这句话对于铁娘子的维护很是适用，它是不是同时也更适合于现今人们情感的维系：细致关怀，善始善终，这才是人间大美之所在。
涂装历史
1 1968 年以前的涂装维护
埃菲尔铁塔在初建时涂覆了一道油性铁红底漆和两道亚麻油铁红漆，外加一道厚厚的亮红色清漆，根据规格书要求，外表的颜色从底部到上部由深变浅。
1892 年第一次重涂时，对生锈处进行除锈然后涂上红丹漆，其它部位经冲水和一般清理后涂上铅白／黄褐色精炼亚麻油涂料，要求达到 5a 的担保维修期。
1899 年的重涂，由 Messrs. Georges Hartog & Co. ——一家生产清漆和瓷漆的公司提供并施涂了 2 道特殊的涂料，分成 5 种色调，从底部到顶部分别由深橘黄到浅黄色演变。这次维修重涂开始要求 7 年的担保维修期。
铅白在涂料中禁用后，埃菲尔铁塔于 1907 年开始使用云母氧化铁油性漆。由于战争，直到 1924 年，才再次用同类油漆重涂一次。在 1932 年、 1939 年和 1947 年，进行了同样的涂漆工作，刷净灰尘污染的表面，对油脂进行清洗，锈蚀部位用敲锈锤和钢丝刷进行了处理，先对生锈部位进行局部补漆，然后统涂面漆，用漆 35 t ，耗人工 40 000 h 。
1954 年的维修涂漆中，对生锈部位用两道亚麻油红丹漆修补，再统涂以红棕色的亚麻油铁红和铬酸铅涂料。 1961 年采用的是同样的涂料系统，唯一区别之处是在 15 份的干性油中加入了一些酚醛树脂。
2 1968 年的涂装维护
从 1968 年开始，埃菲尔铁塔的涂漆工程开始了新的阶段。生锈部位用生亚麻油红丹漆修补。面漆采用了干性油（ 92% ～ 94% ）和醇酸树脂（ 6 ％～ 8 ％）的混合基料。
涂漆质量担保期仍然为 7 年，但是对光泽和生锈比例作出了较为明确的规定，第一次开始使用欧洲锈蚀规范中的规定级别 Re3 。 Re3 相当于 ISO 4628-3 中的 Ri3 ，锈蚀比例为 1 ％。
Re3 的锈蚀比例的质量担保级别，在使用传统的红丹防锈漆和油性／醇酸面漆的时代，是非常苛刻的要求。因此这一次的维修涂漆工程中还列入了其它一些强制性要求，特别强调了表面处理的质量控制：
(1) 对生锈部位和低附着力的漆膜（开裂、剥落和起泡部位），使用铲子、钢丝刷和针锤等，清除到露出裸钢表面。对于较深的腐蚀点，敲凿后再用真空清灰。
(2) 纯红丹生亚麻油涂料进行局部修补。
(3) 纯净水冲洗所有粘灰以及因为电梯运行而带来的油脂。
(4) 采用业主所批准认同的涂料，施工全部采用圆头刷。
(5) 进行严格的涂料运输和进场检查，并由涂料专家和业主进行使用前检查和控制；定期对涂料进行检查。
到了 1995 年，对于涂装工程开始采用视频系统以及照片等工具，来辅助防腐蚀控制。
3 2001 年的涂装维护
在历经 112 年风雨后，埃菲尔铁塔于 2001 年 12 月 3 日开始了第 18 次“美容”工程。这一次是由佐敦油漆法国公司提供的一种新型无铅环保油漆，它将使铁塔表面具有更强的抗锈蚀和防大气污染能力，从而使铁塔每7年全面涂装一次的周期延长到每 10 年一次，但对铁塔1层至3层最易老化的部位，今后仍将每5年涂装一次。在此之前，所有进行投标的涂料公司的产品进行了为期 3 年实验室和户外试验，最后选用了佐敦油漆的聚氨酯改性醇酸漆 Mammut 系列。 Mammut 系统分底漆和面漆，单组分包装，可以厚膜型施工到干膜 100 μ m 而不流挂，而一般的醇酸漆通常都只能涂刷到干膜 50 μ m 。该涂装系统还具有低播焰性能，获得过有关专门检测机构的认证。埃菲尔铁塔的涂装是一项高难度的复杂工程。
悬空作业的油漆工首先要用高压水雾喷枪喷洗 20 万平方米的塔身表面，彻底清除日积月累的鸟粪等污垢；接着，严格检查原有油漆的状况，并用手锤、便携砂轮敲除和打磨已经损坏腐蚀的油漆；然后，给塔身上 2 层防锈漆；最后，再涂 1 层褐色的面漆。整个工程共需油漆 60 t ，由 25 名油漆工完成。为避免给游客登塔参观带来不便，塔上架起了一个面积约 2 公顷 的安全网。油漆工在悬空作业时也将身着与铁塔颜色相同的工作服。所提供的涂料系统分三种轻微的不同颜色层次，分别涂饰于铁塔的不同层次，协调而更为绚丽。佐敦油漆除了提供高品质的涂料产品外，还在整个施工过程派出经验丰富的技术人员在现场指导施工。
旅游指南
门票：
使用电梯到达铁塔一层，成人及12岁以上儿童，4.3欧元/人，12岁以下3岁以上儿童2.4欧元/人。
使用电梯到达铁塔二层，成人及12岁以上儿童，7.7欧元/人，12岁以下3岁以上儿童4.2欧元/人。
使用电梯到达铁塔顶层，成人及12岁以上儿童，11欧元/人，12岁以下3岁以上儿童6欧元/人。
使用楼梯到达铁塔一层二层，25岁以上成人3.8欧元/人，25岁以下成人3.0欧元/人。
所有门票对3岁以下儿童，一律免收。
开放时间：
09:30-23:00（1月1日到6月15日，9月3日到12月31日）；09：00-24：00（6月16到9月2日）。
到达方式：
乘坐42、69、72、82、87公交车可到达。
饮食：
在铁塔的一层和二层，有餐馆，分别为ALTITUDE 95（铁塔离地高度95米处）和LE JULES VERNE（铁塔离地高度125米处），为游客提供餐饮服务，此外，在铁塔入口处，还有小吃店和冰激凌店。
购物：
在铁塔入口和铁塔一层、二层等处，设有纪念品商店。
纪念品：
不建议在铁塔上购买小型金属模型。这种模型非常昂贵，打给5-10欧元一个小的铁模型。在其他地方购买黑人手中模型，质量一样、一欧元可以购买到六七个。但是纪念笔、本、橡皮、相框之类的建议在塔上购买。除塔上以外地方很难再购买到。
埃菲尔铁塔还有一个奇妙之处:上午铁塔向西偏斜100㎜,中午铁塔向北偏斜70㎜,夜间与地面垂直.到了冬季,在—10℃时，塔身要比炎热的夏天矮17㎝。请你猜猜：这是什么原因？