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印象派著名

埃德加·德加(***.d***gas 1834-1917)审气扬谓种无观否法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原1895360问答年名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。
那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;命顶当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描(学院派)，因此，爱德华·马奈(Edo书财喜季拿uard Manet，1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)、保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)在不久化九兰尔呢站后都起来反对这种素描查推脚乡书，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜埃德加·德加古典主义的素描。
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominiqu居蒸半打按粒约农立均e Ingres)的很大独胞金束除海肉影响。德加富于创新的构图、镇围排求车至细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期盟与委胞报杂呢元笑升菜现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包修括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。

印象派（impressionist painting）

关于印象派的概括性学习笔记：

抓住瞬间情绪，描绘生活，强调画面总体色彩和光感，忽视细节的表现，但保留辨识度。（远看一幅画，近看鬼打架）

马奈，莫奈，西斯莱，毕沙罗，雷诺阿，埃德加德加，透纳

时代背景：政治变迁，技术进步，令人振奋的哲学新观点，城市的变化：从中世纪迷宫变为现代化都市

1. 印象派始于19世纪60年代（法国2月革命后期）。自由和民主思想崛起，反抗精神持续在巴黎燃烧，印象派艺术家是艺术界最初的反叛者。

2.与学院派的冲突：学院派认为艺术家应该以宗教，神话，历史或古典风俗为基础，以一种理想化的形式在创作，但印象派只想到户外画他们的现代世界。（学院派严重的“低等主题“）。

3.摄影技术对写实肖像画的冲击：自从有了照相机人们想要看到巴黎日常生活的景象，印象派画家可以以此为主题，但由于学院派的在学术和商业领域的支配地位，他们的这条路被阻断了。

4.管状颜料的发明，户外作画更便捷。

· 印象派描绘客观真实，准确记录光影。如果草莓在光影下是蓝色的那就不要画成红色。后印象派带入主观情绪

· 印象派艺术家是创作”正当艺术“的最后一批人。不涉及任何”概念化的胡说八道“。

· 印象派出场前，首先出来的是席理科。泰奥多尔，席理科，最早对学院派绝望，他创作了《美杜莎之笺》，使用夸张的明暗对比。

· 《美杜莎之笺》里的一个男模欧仁，德拉克洛瓦，影响了印象派艺术家。他创作了油画《自由引导人民》，运用生动的色彩，对光线关注，明快的笔画（是40多年后印象派运动的核心要素），题材具有政治煽动性。画中女神被浪漫化成自由的化身，金字塔型的构图提升了女神的英雄主义精神。该女成为法国送给美国的自由女神像的灵感来源。画中女神也暗示了另一个女神雕像：萨摩色雷斯的胜利女神，她是希腊雕塑，而民主概念来自古希腊，因此这幅画被判定为有亲民主的成分。

· 古斯塔夫库尔贝，最成功的现实主义艺术家-《生命的起源》，对性毫不避讳，非理想主义的真实。最早的谈话节目主持人，是民众的代表，他的人气足以打击且跟学院派作对。

· 印象派出场前需要一位能结合德拉克洛瓦精湛技艺和库尔贝毫不退缩的现实主义为一体的艺术家—–马奈

·马奈：一个描绘现代生活的画家，他受到波德莱尔观念的影响，认为艺术的根本意义是于现代生活中“从短暂发现永恒”，浸没在都市，观察，思考，感受，记录。

· 《喝苦艾酒的人》，二维感，大色块，画面是一个打扮高贵的穷人，尺寸只有受尊敬的人才能享受的大小，画面阴暗压抑。

《草地上的午餐》把神话叙事场景中的人物替换到现代场景中，学院派认为在现代场景中体现裸露很粗俗。

莫奈赞赏马奈，并致敬《草地上的午餐》，他给自己画里的人穿上足够多的衣服。

· 马奈两次遭学院派拒绝，便设立”落选者沙龙“，让大众自己判断哪一方更好，

· 拿破仑三世提供了国家认可的平台给这些艺术家，无意间给现代艺术提供了机会

· 落选沙龙在大众里不受欢迎，但《草地上的午餐》被艺术界重视

· 同时马奈创作了《奥林匹亚》，标题充满希腊意味自以为高雅，但被认为是画的现代娼妓。意外地被学院派接受。

· 马奈与作家波德莱尔写的《现代生活的画家》，鼓舞了很多巴黎年轻画家

· 波德莱尔：除非一小点一小点向前，否则将一事无成！

莫奈

· 莫奈在勒阿弗尔遇到了欧仁布丹，改变了莫奈的创作志向，布丹鼓励他说：来自大自然的寥寥三笔胜过画架上两天的室内工作。

· 勒阿弗尔港口与水的主题伴随莫奈一生

· 杜兰鲁埃（画商），父亲起家就是靠销售巴比松画派作品，他为了将画廊生意继续下去，要找到有巴比松风格的"新鲜血液"，于是找到了莫奈一群人，为他们提供月薪维持生计，同时创造出对他们作品的商业需求，互相成就，他在常规的巴比松画展上放上莫奈一行人的作品，通过建立某种联系，让客户相信，印象派画家的作品是合乎逻辑地延续了巴比松画派。

· 莫奈在伦敦的大部分时间都用来研究了英国现代风景画艺术家的作品，比如约翰康斯泰勃尔，麦克尼尔惠斯勒，最点燃莫奈的是JMW透纳。

· 除了英国艺术家的画，莫奈还痴迷于伦敦的雾。他的画完美捕捉了当地的风土人情

· 莫奈<威斯敏斯特下的泰晤士河>，印象派的典范，画面一片模糊，缺乏精巧的清晰度，倒为画面注入了生机。

· 受日本版画影响

《花园里的女人》是明显的室外作画：强烈明暗对比的太阳光，在当时是比较少见的画法，传统画法会把艳阳天的光线处理地比较柔和。

· 莫奈和雷诺阿一起画了《青蛙塘》，反映了两人不同的的艺术理念，雷诺阿对细节有更多的处理，莫奈的画则经不起细看，但整体远观效果却更好。

· 1872年，莫奈在勒阿弗尔画出了《印象。日出》，在此之前他已经画了很多塞纳河水景了（印象派的名字也来自于艺评家对《日出》的讽刺性评价）

· 白杨树系列（构图），干草垛系列（光影），鲁昂大教堂系列（构图+光影）

莫奈在鲁昂大教堂系列中开始融入主观色彩

· 印象派画家如何受日本版画影响

· 浮世绘风格鲜明，漫画般简洁

· 不对称构图，把主题内容安排在画面右方，用以激发情感张力。