求插画与原画的关系的论文
说道这个，可以参考国际资深概念设计师朱峰的一些访谈：
对于插画，画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。
但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最搭镇终的产品。以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来，这与原创的艺术作品完全不同
绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使是白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。
但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保销笑证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。
速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要亏枝含牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。
我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物，这些都能很好地展示作者的绘画技术，但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中，比如汽车或者儿童玩具，看到你的想法、思路，你分析物体三维形状的能力，你能否从一个创意出发发散出多种设计，你对灯光有没有科学的理解，等等。这些都是你制作作品辑时需要考虑的。
一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也要是一个好的画家，把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。
