中国古代诗词有哪些成就
中国古典诗词浩如烟海，要搞这样一个排行榜确实很难，
搞出来也只能是智者见智，仁者见仁。
我的这个排行榜主要根据三个标准：一是这首诗词本身的艺术成就；
二是该诗词对后世，乃至现在人们的文化、思想上的影响力，
以及它的知名度；三是该诗词在中国该类作品中的特殊作用和意义。
——-题记—–
（第1——第10）
01. 李白《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，
千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请360问答君为我侧耳听：
钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，陈底脱苦鲁蛋喜染惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平给伟般重乐，斗酒十千恣欢谑得纸四染际企装州磁汽。主人何为言少钱，径须胶欢汽断沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同依权春味指弱活艺让尼销万古愁。
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》影响极大。虽然在思想内容上
得不到历代主流意识的推荐,但从艺术和诗的角度看,仍然是一首十分降酒民够轮故板双完美的诗。
《将进酒》篇幅不算还永长，却五音繁会，气象不凡，在喜欢喝酒的广大群众
中有不同凡响的影响。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着，
诗篇具有震动古今的气势与力量。全篇大起大落，诗情忽翕忽张，
由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后阳放结穴于“万古愁”，
回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，
才是谪仙人面目”，此篇足以当之。此诗排名第一应当之无愧。
02. 苏轼《吃蒸纪史兴刘医束水调歌头》
（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。）
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙北致师是第船旧，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
烟仅染效量够众非穿怕聚不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。但愿济长答装人长久，千里共婵娟。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之一，倍受后人的赞誉和喜欢。
这是一篇独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤
的清寒世界，天上、人间同析集含苦各第来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之
喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：
“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废促活沙。”
认为这是写得最好的一首词，此说是一点都不过分的。
03. 毛泽东《沁园春·雪》
北国风光，千里冰封，万钱岩措里雪飘。望长城内外缩不业色司负能孙调费青，惟余莽莽；大河上下，
顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无巴既曾除认数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
毛主席诗词是中国革可阶案脚觉识拉翻料师命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。
《沁园春·雪》更是被柳亚子先生盛赞为千古绝唱。毛泽东这首词
是对传统诗词形式的巧妙继承和革新，颇为完美地表现了丰富而又
崭新的内容。上阕以排山倒海的气势，描绘了一幅辽阔的北国雪景图，
更隐喻了波澜壮阔的革命景像。下阕以改天换地的豪情，展开了一幅
壮丽的中华历史长卷，更暗含了建设国家的全盘大计。纵横几万里，
上下数千年，时空交织而又浑然一体。
《沁园春·雪》让我们领略了一种绝美,这是真正的指点江山，
这是真正的激扬文字，这是真正的神来之笔。这是诗中极品，只能梦寻偶得，
绝非刻意雕琢；这是千古绝唱，源于灵感喷发，可遇而不可求。
试问中华诗词的巅峰在哪里？李白的《将进酒》可比作昆仑，
苏轼的《水调歌头》可喻为太行，而《沁园春·雪》可以说是当之无愧的珠穆朗玛！
04. 白居易《长恨歌》 （节选）
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，
养在深闺人未识。天生丽质难自弃，
一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。……
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，
三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。……
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，
到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。……
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。……
七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，
在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易诗作中最脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、
杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，
优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，
根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，
用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、
人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的
心中漾起阵阵涟漪。作为一首千古绝唱的叙事诗，古往今来，
许多人都在揣摸这首诗的主题，“长恨”是本诗故事的焦点，
也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要
“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，
一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受，
每个人的不同理解，不同经历可能得出不同的结论，
这也许是这首诗特殊的艺术魅力之所在。
05. 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。
苏轼的这首《念奴娇》，怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达
之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大
感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，
抒发自己功业无成的感慨。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种
感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
整首词将浩荡江流与千古人事并收笔下，被誉为“千古绝唱”的名作，
是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
06、陶渊明《饮酒》
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
陶渊明（约365—427），字元亮，名潜，东晋末期诗人、辞赋家、散文家。
南朝时期，陶渊明的文学地位，虽得不到应有的肯定，但他的诗文作品，
流传越来越广，影响越来越大。到了隋唐时期，有越来越多的诗人喜欢
陶渊明的诗文，对陶渊明的评价越来越高。苏东坡更是把陶诗放在李白、
杜甫之上，虽有失公允，但他用“质而实绮，癯而实腴”八个字，
概括陶诗的艺术风格，还是很准确的。陶渊明的不朽诗篇，
陶渊明的伟大人格，影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、
辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。
本篇是《饮酒》二十首中的第五首。诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋
玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。
前四句平易得如同口语，其实结构非常严密。第一句平平道出，
第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构
毫无生硬的人为痕迹。读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。
难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！
07. 屈原 《离骚》（节选）
……
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也！
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝！
彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。……
余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。……
长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。……
屈原作为战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。
20世纪，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。从屈原巨大的创作成就来说，
他是我国文学史上第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原被贬后写出来的。
本诗在中国历史上有一定地位，因此诗人也称“骚人”。在诗歌形式上，
屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，
创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
作为中国古代最长的政治抒情诗，《离骚》的语言是相当美的。
首先，大量运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，
佩带香草喻保持修洁等。《离骚》在艺术上取得的高度成就，
与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，
并对后世产生了深远的影响。宋代著名史学家、词人宋祁说：
“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”
这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
由于《离骚》是先秦古文,跟后来的古文有所区别,也是我们现在的人比较难读懂和欣赏。
但即使如此，一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的诗句影响了中国人
的思想二千多年。由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至
整个中国文学的两大源头，不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
对后世文学形成无穷的影响，所以它都理所当然应排在前十位之内。
08.《诗经·关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，
左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》出自《诗经．国风．周南》，是《诗经》的首篇，它是
反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦
和想象求而得之的喜悦。它是我国爱情诗之祖。不仅反映的是
令人喜闻乐见的爱情题材，还具有独到的艺术特色。
《关雎》是首爱情抒情诗，久传于民间，一句“窈窕淑女，君子好逑”
成了所有会说中文的人都知晓的名言，它很好的显现了当时年轻人表达爱意的方式。
作为中国诗歌两大源头之一的《诗经》，其代表作品应排在前十名之列。
09. 春江花月夜·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，
音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。
但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，
《全唐诗》仅存2首，其一就是《春江花月夜》，乃千古绝唱，
是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。
《春江花月夜》沿用乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，
语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、
清丽自然的感觉。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，
创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。
诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造
已进入炉火纯青的阶段。可以这么说本诗具有非同凡响的崇高地位和悠悠不尽的深远影响。
10、李煜《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。李煜工书，
善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，
主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的感情，
善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，
在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，
对词的发展起了极其重要的作用。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
这首《虞美人》充满悲恨激越的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，
大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，
竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。法国作家缪塞说：
“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
（第11——第20）
在第一至第十的诗词排行过程中，最让人割舍不下的是杜甫，若论诗人排名，
杜甫当在五名之内，但论单篇诗词的艺术成就，《登高》也能跻身十名之内，
但对后世的影响力，我个人认为稍稍不及张若虚 “以孤篇压倒全唐”
的《春江花月夜》和李煜的《虞美人》，所以只能屈尊排在十一位。
11. 杜甫 《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势雄浑的七言律诗。前两联写登高闻见之景，
后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、
忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，
可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，
有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、
色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；
有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。明代胡应麟《诗薮》说：
“通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，
非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
12、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
同属豪放派，与苏轼相比，辛弃疾少了一份旷达、一份雄迈，多了几许悲凉、
几许苍劲。“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，
卷起千堆雪”，何等豪迈，何等雄壮!这是辛弃疾做不到的。全词基调虽是豪放，
却流淌着一股浓郁的悲凉、惆怅之情。上片“千古江山”，起句伟岸、挺拔，
“英雄无觅”却笔锋一转，调子低了下来。这首词是南宋豪放派词人
辛弃疾的代表作，也是最优秀的爱国词作之一，历来备受后人传颂，
有人甚至称此词为辛词之首。杨慎在《词品》中说:
“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”。
13. 曹操《短歌行》
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
曹操是东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人，文学方面，
在曹操父子的推动下形成了以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，
史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。南朝钟嵘写了一部《诗品》，
品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼
人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。本诗中一句
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”
几千年来一直影响着我们整个民族的人生态度。
《短歌行》是汉乐府的旧题，就是说它本来是一个乐曲的名称，
这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。这首诗是曹操的代表作之一。
诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。
用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。
14. 李清照 《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，
怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，
憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，
到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
《声声慢》是李清照的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，
不知曾感动过多少人。唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。
慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，
简直是一篇悲秋赋。综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，
无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度,
我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词,堪称千古绝唱！
15、柳永 望海潮
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是
杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，
明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。
特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、
“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，
或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。
本首词以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、
壮丽景象，用慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
柳永作为北宋婉约派创始人。由于仕途坎坷、生活潦倒，
他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、
“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，
而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、
口语化，在词史上产生了不可替代的影响。
摘自百度网友，谢谢。
求名家散文及赏析，不要初高中生教材内的。内容不要太浅白，最好有寓意，文章尽量短，赏析内容可尽量多。
（1）
独语 何其芳
何其芳的《独语》是写于1934年3月2日的一篇关于内心孤独的“独语体”散文。孤寂苦闷的作者以含蓄委婉、极富美感的文字勾勒出自己内心的感受和情绪，整篇文章犹如一幅充溢着想象空间的印象派作品。丰富的想象力、形象的描绘，朦胧而黯淡的色调，《独语》堪称是一篇现代派美文佳作。
何其芳，现代著名诗人、散文家、评论家，其散文笔调优美，空灵奇特，注重意境的营造和开掘，具有诗歌的韵味。其早期散文创作更表现出这一特点，《画梦录》即为他早期的散文代表作品。《独语》一文选自《画梦录》一书，重在抒发作者的感受和情绪，典雅朦胧，挥洒自如，虽貌似信笔生发，却始终围绕一个“独”字做文章，反映出作者内心的孤寂与彷徨。文字含蓄委婉，极富美感，予人多重想象。
《画梦录》以很少的文字制造出一种诗意化的独特情调，追求散文的意境美和艺术美。作者运用多种表现手法，构思新奇，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，可谓是独具匠心。而《独语》就是其中一篇。首先对“独语体”散文作出深刻了解，“独语”是一种内敛的散文叙述方式。它的最大特点是封闭性与自我指涉性，还有其它主要特点内敛（指向内心）、不交流（冥想型）、表枣旦宏现孤独感（孤芳自赏）与荒凉感（自我怜悯）、生命体验、幻美色彩（词藻华丽）等等。独语体散文不顾及与倾听者的交流，而只注重自己孤寂的内心世界，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也实现一种常有幻想色彩的审美追求。独语体散文两个特征，一是迟猛作品抒写的是青年人孤独、苦闷和忧郁的情绪；二是作品用一种“独语”的话语方式来体现独立、孤独的生命体验，真切表达一颗孤寂心灵的情感世界。而这些在《独语》中都得到充分的体现。
何其芳的独语散文特点：主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在《独语》是始终体现着两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，互有差别的独立性。痛苦是个体的体验，人是那样的不能相通。每个人都在说，我们去无法倾听。是倾听者的缺席，是所有的‘表达’都成了独语。其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，‘寂寞正如宇宙般的寥廓’。又使人无法逃离，《独语》中充满寂寞的话语，而不仅如此，更力图在寂寞中执著地追求，反抗那样的寂寞。”
《独语》的结构独特，意蕴深厚，朦胧而唯美。作者非常注重伤感的、哀怨的情景和氛围的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，读着这样的文字，让人在伤感的、茫然的、幽怨的、哀婉的意境中难以自拔。文章非常注重语言的诗意化，注重情感在诗意中的巧妙渗透，注重诗歌意象的营造，有一种伤感的凄美！特别是他前期的散文，尤其是凳册《独语》，青春的寂寞和淡淡的忧郁几乎就是其基本的情感的基调！
下面我们来分析一下《独语》的写作特点：
一、诗意化的独特情调
1、作者追求散文与诗的结合，塑造散文的意境美。《独语》充满了诗的想象，诗的意蕴，可以看作精美的散文诗。何其芳在把写诗时的感情用在散文的构思过程中的同时，也注意散文本身的空灵和深长的韵味感，追求文字的多变散发性。
2、作者拓展散文的表现手法追求散文的艺术美。诗意浓郁，意象丰富，描绘细腻，语言优美，具有梦幻和绮丽的色彩，有着委婉和沉郁的风格。运用婉转多姿、刻意求变的笔致创造了一系列惜恋缠绵的心境，忧郁感伤的情调，近似空灵的精致，华丽雕琢的文字，使其充满了“颜色、凹凸、深致、隽美”。
二、独具匠心的语言表达 强烈的抒情，诗化的语言，耐人寻味。
1、娴熟地使用多方面的艺术技巧和手法，不再拘泥与散文的传统写法，而是让生活素材经过作者心灵的过滤后，以意识流、同感、比喻、象征等多种艺术手法,将其加以改造，重新画出一个现实和梦境交融的艺术世界。如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，二个永远找寻的灵魂死在门外。”运用比喻，将渴望沟通的灵魂比作屋子，它虽然渴望被理解，而另外的灵魂也渴望理解它，但最终都是无法相融的各自独立的世界。
2、用语考究，用文字去感味，可以追求含蓄的美。他的语言浓艳、华美、含蓄而凝练，富于抒情和色彩感。何其芳写散文，文字都很短，而内容却意蕴丰富，他以少而凝练的文字制造出一种新的故事、意象、意境、情调……“那使人类温暖的，我不是过分缺乏了它就是过分充溢了它。两者都是足以致病的。”过度缺少与人相处的温情，就会陷在孤寂之中不能自拔而抑郁成病；过分享有，又会因为一旦失去而陷在回忆中不能自拔，因而致病。这句话揭示出作者渴望温情的内心世界。
3、追求新奇的构思与表达，实现散文体裁的多样化。何其芳采用“对话体”独语形式来写散文，形式上是两个人在对谈，但对谈者双方的感情、口气、用语无不如同出一辙，使人感觉是一个人内心里和自己对话。
《独语》善于捕捉作者瞬间的情绪和感悟，善于记述作者一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧的隐晦的深邃的情景，就这样，作者将一些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那精心设计的意境之中，让人反复玩味，觉得非常美。如“黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”多么悲凉绝望的意象，寄托着作者别样的迷茫情感。意象独特、精美，不仅给人带来审美的愉悦，而且还特别富于诗意。
还有，“我曾经走进一个古代的建筑物，画檐巨柱都争着向我有所诉说，低小的石栏也发出声息，象一些坚忍的深思的手指在上面呻吟，而我自己倒成了—个化石了。”除了一样的落寞和悲凉的基调，还有高超的叙述技巧，作者反客为主，将主观与客观、物与我进行了颠覆，使文字很有表现力，令人过目难忘！
文章最后一段写窗格左角上的“区壳”，主要是渲染了孤寂凄清的气氛，衬托出作者内心孤寂与落寞的情怀，有力地升华了文章的主旨，增强了感染力。
从全文来看，作者笔下的“独语”包括脚步的独语；动作的独语；登高长啸；古建筑物及书中人物的诉说；作者写种种“独语”，不仅为提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”这个论断作铺垫，而且丰富了文章内容，增添了文学趣味。
《独语》中写道：“或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面多个人物的独语，温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。每一个灵魂是一个世界，没有窗户。而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”
人在孤寂时，常常会走入思想的旷野，聆听自言自语的咕哝，聆听心弦拨动的铮声，聆听空谷回响的足步，聆听生命涌动的潮汐，所有的一切，都是人生的独语。 而生命的玄妙在于：不是所有的生灵都能使用人类的高级语言，但每一个生命都能如人一般独语。微风穿叶，是树的独语；泠泠涌动，是水的独语；寂寂平仄，是窗纸上昆虫的独语；而风涌进躯壳的轻呼，谁又能说那不是蝉去空壳的寂然独语呢？
为此，何其芳一面用特有的“独语”调式悄声吟哦自己的孤独与寂寞，委婉传达着内心的伤感与荒凉，一面又用精妙的构思、奇特的想象、纤弱的感情、朦胧的意象、雾样的意境、洋溢的诗情、绚丽的色彩、和谐的音乐和缠绵的文字，使之成为自己心灵感情世界的具象表现并象散文诗一样凝练。
（2）
有人说,孤独是形单影只,也有人说,孤独者必志存高远。孤独是一种心情,有时亦是一种姿态。而何其芳，在《独语》不仅给了孤独新的阐释，还为它换上了一张张不一样的面孔。他的孤独,是寂寞而忧郁的注定了的孤独。
《独语》是何其芳早期的创作作品，那时候的他，还“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊与怀念，憧憬和梦幻之中，只能留下寂寞和忧郁。这样的人注定是孤独的。
第一次看这篇散文，印象最深的一句话就是“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话似乎很难理解。但是，透过这篇文章，不难发现，何其芳笔下的“独语”是具有两个含义的：“一是个体的生命赋予了痛苦感悟的，而且互相之间有了差别的独立性。这痛苦，是个人的体验，写出了人和人之间是那样的不能相通。每个人都在诉说，我们却无法倾听。是倾听者的缺席，所以所有的‘表达’都成了独语；其二，‘影子’与‘声音’表达着寂寞，这种寂寞令人害怕，却又无法逃离。“独语”中充满寂寞的话语，不仅如此，除了写寂寞之外，作者更力图在寂寞中执着地追求，反抗那样的寂寞。“而可爱的灵魂都是倔强的独语者”，这句话在这里就得到了最好的诠释。
《独语》没有故事，也没有具体的人物，是瞬间的心绪倾诉。这与常见的有实指的或叙事、或抒情、或议论的散文有很大不同，构成文章的材料不是事实，而是想像。
文章一开头就进入想像，“设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。”以独步时脚步的声音比作“独语”，以这种奇特的想像，抒发关于独语的忧郁、寂寞和过分缺乏了的温暖的情怀。少年维特之烦恼、阮籍的穷途之哭，这些都是社会对个人的压抑的结果，所以“黑色的门”是个意象，象征黑暗的社会，“灵魂”是指个体生命。他使用想像把抽象的理念具体化，在紧闭的黑门里，“每一个灵魂都是一个世界”，而“可爱的灵魂都是倔强的独语者”。这是生活的写照，也剥开了人生的本质。现实中不愿向丑恶现实屈服、随波逐流的人，往往是寂寞的人，也是最具有生命价值意义的人，即“倔强的独语者”。这就是作者此文的命意所在，也正体现出作者创作早期时的小资产阶级知识青年的思想和个性。
这篇散文是以独自倾诉的方式写成的，在倾诉中围绕独语者的寂寞而展开。先提出“可爱的灵魂都是倔强的独语者”，点明倔强的独语者是为现实所不容。但那所落寞古颓的屋子却在等待着“我”的到来。而在颓废中，我能很美丽地想着“死”，却不能美丽地想着“生”，因为生活是“冥冥之手牵张着一个网，人如一粒蜘蛛蹲伏在中央。憎固愈令彼此疏离，爱亦徒增错误的挂系。”，残酷的现实让“我”感觉“天色像一张阴晦的脸压在窗前，发出令人窒息的呼吸”，抑郁中，我发现“自己亲手描画和一个昆虫的影子却是我独语的窃听者”。这种倾诉，表达的是一个无所依傍的独语者孤独、苦闷、无望的心境。如何美丽地“生”，让生命具有价值，这是人类不能回避的一个重要问题。作者面对生活中的黑暗而苦苦冥思，文中那充满悲观情调的话正是这种个人精神追求和个人生活经验的写照。何其芳是学哲学的，但他却用艺术家的眼睛来观察社会和人生，让我们在他的冥想中体味那孤独的痛苦和永在的真理，还有那“赤裸裸的人生的本质”。
《独语》整篇散文都是作者自我的内心世界，拒绝与读者作交流，是一篇独语体散文。所谓独语，就是自言自语，它是个体陷入自我精神反思的一种心理结构，一般展示的是个体对生命、存在的一种思考和体验，它通过诗一般的语言来表达作者的思想感情。在独语体散文中，作者排除了他人的干扰，也拒绝与读者的交流，径直逼视自己的灵魂深处，捕捉自我微妙难以言传的感觉，作者通过强化自己内心的孤独与失落，表达自己对世界更深层次的哲理思考。其最大的特点就是封闭型与自我指涉性。
何其芳的独语体散文的特点，可以从三方面来理解，一是，何其芳是京派散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与小时生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，即是独语体；其次是三十年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种情况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；再次，从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的：从艺术表现方法和文体风格方面来看,"五四"以来的散文,主要有四种类型。即以鲁迅为代表的投枪匕首式的杂文，以朱自清、冰心为代表的清丽婉约的散文，以周作人、林语堂为代表的闲适冲淡的散文，以何其芳为代表的“独语体”散文。何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉。他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意想组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
在写作技巧上，《独语》注重伤感的情境的营造，语言富于色彩性、形象性，具有诗意的美感，青春的寂寞和淡淡的忧郁是本文的情感基调。作者善于捕捉瞬间的情绪和感悟，善于记述一刹那的随想，寥寥几笔，就描摹出一个局部的场景，营造出几多朦胧隐晦的深邃的情境，这些淡淡的哀婉的或者忧郁的情愫巧妙地编织进那些精心设计的意境之中，让人反复玩味，耐人深思。
两篇供你选择，请采纳。。。
