米格尔大街的作品
米格尔街的本质特征就在于对男性尊严和父权统治的过度追求。被殖民者模仿殖民者设轮张斗胜刻以的控制和支配手段，使用家庭暴力员该基国宪责渐院寻求男性尊严、个粒提此困刻情周控名死人权力以及父权统治，这从整个社会层面上反映了360问答殖民主义造成殖民地国家社会政治力量失衡的深远影响。米格尔街这个微缩殖民地社区里多元种族文化的混杂固然对其居民的生存条件和思想状态有巨大的影响，但这绝不是造成家庭暴力的根本原因。法农早已敏锐地指出：被殖民者冲动的暴巴四溶阳力行径“不是神经系统的组织，也附胡书换起本不是性格的古怪，而是殖民环境的直接产物”。
《米格尔街》中英属特立尼达遭受的经济剥削才是反映在家庭这个社会细胞中暴力行为频发的根源：靠着老婆养奶牛为生的乔治在老婆死后不得不以开妓院营生，对女儿也越发粗暴；生性胆小懦弱的“大脚”做过木匠和泥瓦匠却都无法维持生计，只得打肿脸响充胖子，靠着继承暴力的假名声当了拳击手；墨尔根正是在自己制作的焰火完全卖不出去的情况下才“比以往更经常地打自己的孩子”；而比短九哈库则是自从在一心务道杆想赚钱的老婆怂恿下买来条候她级校低元材律了一辆老赔钱的卡车之后，便“一直记恨着他老婆，经常用那板球棒揍她”。正如法农所言：“在殖民时期，人和物质的关系、和世界的关系、和历史的关系，是人和食物的关系。对于一个被殖民者，生存丝毫不是体现价值，不是投入一个世界的协调一供利困波深资木费钱路神致和有成果的发展中。生叫委存就是不死亡。生存就根握族建难娘行继群是维持生命”。在受压迫的第三世界殖民地环境中，被殖民者的精神和心理压力是其所承受的巨大经济压力的外放表现，但个人由于无力与强势经济的冲击、挤兑和盘剥进行抗争而选择以家庭暴力作为发泄的途径，却使施暴者和跳木扩把高反通主胶受害者双方都受到了殖民主义的双重伤害。 比喻修辞手法
一、明喻手法的运用
奈保尔短篇小说集《米格尔街》的一大特色在于人物形象鲜明，具有浓厚的时代气息。作品中的人物主要生活在20世纪30年代的西印度群的特立尼达，这些人物是处于边缘化的下层人，其中大多数是移民。他们在物质生活上极其贫困，身份复杂形象各异，没送达笑虽被兰婷犯海候照有归属感。相对于社会上的名流和显贵，处在社会底层，相对于他们推工村布跟右当怕学左心所依附殖民主义宗主国的“白人只飞”，处在“没有自己话语权”的臣属境地，他们是双重意义上的边缘人，具有比一般社会意义上的小人物更复杂的性格和命运。奈保尔凭着对生活的敏锐观察物做川，刻画出的人物形象都带着时乎等校压期然药固限根酸代烙印，显示出深刻的思想内涵、生活底蕴和高度的真实。塑造生动人物形象的重要修辞因素就是奈保尔对明喻手法出众的运用。
明喻在结构上包括本体﹑喻体和引导词，其精妙之处取决于不同事物之间“在一定的对比含义上有相同之处”，而“采用明喻可使事物的形象更加生动、逼真”。奈保尔深谙明喻的特点，在用日常事物来比喻和描绘人物形象时，巧妙地抓住两者之间的相似之处来做比拟，人物形象和性格特征被刻画的惟妙惟肖，呼之欲出，给人留下深刻的印象。例如在小说《米格尔街》中，奈保尓所描述的这些话语： “他的目光凶狠冷酷，就像那些从不狂吠而用眼角瞅人的恶犬”； “这时的墨尔根活像一只小鸟，不光他的身体细小得像根火柴，就连他那细长的脖子摇头晃脑的样子也很像小鸟”；“泰斯特·霍伊特的脑子里像个杂货铺，无所不有，而且时常还冒出些怪吓人的念头”；“事实上这也并非易事，比哈库太太的身材使人很容易想起一只放在磅秤上的鸭梨，她肉多膘厚，当她双手卡腰时，那双圆浑的手臂像是镶在圆球上的两个把手”。这些明喻不是停留在描绘人物形象的外部表象上，而是能深入人物的性情、精髓，反映出其内在的性格特征。奈保尔在运用明喻时，能将两种互不相干的事物纽结在一起，建立本体、喻体之间的复杂关联，并把他们的相似性藏于深处，由读者通过自己的审美眼光，去获得超乎寻常的丰富意蕴。从日常生活中习以为常的事物选取喻体，从而使看起来毫不相关的两种事物得以沟通，这样比喻的新奇就产生了。在小说中，奈保尔认识到表面上不相干的两个事物间的相似性，并用明喻的形式表达出来，使读者通过共同点来体会本体与喻体在某方面的相似，并获得语言艺术的美感享受。
《米格尔街》是奈保尔运用明喻修辞比较集中的一部小说。小说中展示了一个不为人关注的世界：在贫瘠的特立尼达，有一群生活在一条叫“米格尔街”的小人物，其中包括整天做一件“叫不出名字东西”的木匠博特，疯言疯语、胡思乱想的曼门，外表高大、盛气凌人而实际上外强中干、胆小如鼠的大脚，这些人，他们每个人都无所适从，靠着一些荒唐滑稽的事情来消磨时光，而促使他们做这些事的是处在强势地位的殖民地文化。这也正是小说所蕴含的主旨：殖民地时代殖民地人民身份界定的困惑、精神家园的丧失。
奈保尔通过明喻这种文学的手法对特立尼达殖民时期社会的混乱与无政府状态、人们的绝望思想及暴力的行为进行了形象地描述。例如，从下面《米格尔街》里的一些明喻可见一斑：“墨尔根的老婆把前门关上了，墨尔根只好在他家园里跑来跑去，像一只发疯的公牛，把栅栏撞得咚咚直响”；比哈库太太的嗓门“听起来像是留声机里的唱片快速倒退的声音”；“那些鹎和鹦鹉看上去很像一群恼怒且好斗的老娘们儿，任何人都是它们攻击的目标”；“他就像他院子里拴着的那头毛驴，又灰又老，除了偶尔歇斯底里地吼叫一番外，还算比较安分”。很显然，《米格尔街》中这些明喻起到了深化主题，真实展示客观社会现实的作用。
二﹑隐喻手法的运用
隐喻，是诗歌和小说等文学作品常用的一种手法。它把深刻而抽象的思想或者主旨蕴涵在具体生动的描写之中，往往能收到回味深长﹑引人入胜的效果。隐喻不仅是一种语言现象，它更重要的是一种人类的认知现象。它是人类将其某一领域的经验来说明或理解另一领域的经验的一种认知活动，是人类思维的一种方式。在这部短篇故事集《米格尔街》中，奈保尔就非常出色地运用了这种手法。下面通过对这些隐喻的解读，探究隐喻在深化作品主题中的显著作用。
《米格尔街》中《曼曼》的故事则戏仿了殖民政府控制下的政治体制和宗教信仰。奈保尔创作《米格尔街》中故事时，正值特立尼达从殖民地走向独立，但社会根本状况并无多大好转。故事中同名主人公曼门每年都要举着贴上自己相片的竞选牌参加市镇议会和立法机构的竞选，但每次都只能得到连他本人自投在内的三张选票。这是对西方民主政体的一个讽刺，边缘人永远改变不了自己的边缘地位，更为荒诞的是，曼曼宣称他是新救世主，并定好上十字架的日期。针对曼曼借上帝之名的疯狂举止，其他人既感到疑惑又感到骄傲。许多人聚集起来，唱着圣歌，按他的要求把他送到一个叫“蓝池子”的地方，然后竖起十字架，把他绑在上面。曼曼大声要求人们用石头砸他。他自己则用耶稣的口气呻吟着说：“上帝啊，宽恕他们吧，他们不知道自己在做什么。”但当人们真的向他脸上和胸口大扔石头时，他似乎变得很伤心也很惊讶，说：“你们知道你们在干什么呀”，“听着，这个狗屁玩笑该结束了”。然后破口大骂，骂得大家都震惊了，最后警察带走了曼曼。整个过程就是一场闹剧，作家以讽刺的口吻揭示了殖民者带来的宗教影响。他的荒诞竞选戏仿了那个时期特立尼达的政治状况：候选人是没有政党的独立的个人。
西印度群岛人们往往寄希望于名人，希望达到释放和拯救，有论者指出在殖民晚期和早期独立时期，政治和宗教的结合常常是新世界政治领导者的特征。“曼曼只不过是一个有趣的故事，它展示了缺乏公认社会标准是如何迅速地变成幻想和暴力，产生出没有任何明确的计划而只会作秀表演的领导者。”显而易见，作者描述曼曼对政治体制和宗教信仰戏仿的行为具有深邃的隐喻意义。
《米格尔街》中的人物是失败的，无论怎样奋斗或挣扎都是徒劳的，他们无法改变其边缘群体地位与受压迫的命运。《职业选择》故事中的主人公伊莱亚斯有着远大的抱负。街上其他孩子的理想是当上像埃多斯那样驾驶蓝色垃圾卡车的司机，“那些开车的简直可以算作贵族，他们只在清晨干点活，白天什么事也没有。尽管如此，他们动不动就罢工”。而伊莱亚斯却始终梦想成为一名医生。他勤奋好学，但是饱尝考试失败的打击，目标一降再降，从最初的医生降到卫生检疫员，最后只能“开起一辆垃圾车，当上了街头贵族”。伊莱亚斯屡次考试失败，不是因为他智力不高，也不是因为他不努力，而是因为“考卷是英国人出的，你指望他们让伊莱亚斯通过？”这里反映了殖民地文化居于支配地位殖民地，殖民地人被抛弃的命运，在殖民体系控制之下的处在社会底层的老百姓要改变自己的社会地位和实现自己的人生价值是相当困难的。因而，伊莱亚斯“择业”经历的隐喻意义是不言自明的。
另外，小说《米格尔街》中第十六个故事《哈特》也耐人寻味。哈特在叙述者奈保尔的眼中是个热爱生活的人。他喜欢板球﹑足球﹑赛马，饲养了一些美丽的鹦鹉和其它的鸟儿，坐在人行道上侃大山，圣诞之夜和除夕夜多喝点酒，并且不时地给一些平常的事添加上神奇色彩。“他似乎什么都不需要，非常自足。”但是，后来一天，哈特把一个名叫多丽的女人领回家了，不断给她买珠宝首饰，成了一个承担责任和义务的男人。从外边看来，哈特家里也有两个变化，“一是把所有的鸟都关进了笼子；二是大狼狗被锁在铁链上后变得忧郁寡欢”。评论家西默认为“两个转变是哈特将多利带入其生活而牺牲自己自由生活方式的隐喻”。随后发生的事情更加令人吃惊。多丽从哈特那儿逃走，带走了他给她的所有礼物，哈特追踪、发现了她，并痛打了她一顿，而他受到了监禁四年的处罚。小说中像“笼子”、“铁链”这类隐喻很多，如“粉红色的房子”、“蓝色的卡车”、“十字架”等等。
隐喻是文学形象化诸手段中的一种，能使人们根据已知事物把握未知事物，并在已知事物和未知事物相互激发的过程中达到“言在此而意在彼”的美学效果，它建构人们观察﹑了解和思考事物的方式。显然，隐喻手法的运用，使这部短篇小说集锦上添花，更加耐读、耐品，散发出更为浓烈的醇香。
三、提喻手法的运用
提喻也是诗歌和小说等文学作品常用的一种手法，“特点是以局部代整体，或以全体喻指部分，以具体代抽象，或以抽象代具体”。在短篇小说集《米格尔街》中，作者成功选用“米格尔街”和“劳拉”等人物分别作为故事的背景和主人公，真实地呈现了20世纪三四十年代特立尼达人民生活的画卷，勾画出殖民地人边缘化后得过且过、无所适从，卑微怪异的生存状态。在故事《花炮师》的开头，作者不经意这样对“米格尔街”做了一个概要的描述：“要是陌生人开车经过米格尔街时，只能说一句：‘贫民窟！’因为他也只能看到这些。可是，我们这些住在这里的人却把这条街看成是一个世界，这里所有的人都有其独到之处，曼门疯，乔治傻，大脚是个暴徒，海特是个冒险家，波普是个哲学家，墨尔根却是我们中间的一个小丑。”
更意味深长是在第九个故事《注册会计师泰特斯·霍伊特》中，叙述者讲述他刚从乡下搬到西班牙港，母亲叫他出去买点东西，回来时他迷路了，找不到自己的家时，叙述者叙述道，“我发现大约有六条名叫米格尔的街道”。叙述者显然是在暗示他的附近都是米格尔街，住在那些街上人们的困境与住在男孩这条街上的人们没有区别。“米格尔街”成为整个殖民社会的象征和缩影，它所反映的下层人们的生活也是当时殖民地下层人们生活的真实写照。从更广意义上来看，《米格尔街》的意义不局限于“米格尔街”这个小小的“本土世界”，同时“米格尔街”又是一个可以小中见大的微观世界。奈保尔的作品不仅是对殖民地社会的批判，而且是对人及生活本身的反映。
《米格尔街》真实地再现了一群生活在特立尼达社会的小人物： 流浪汉、木匠、马车夫、疯子、酒鬼、胆小鬼、幻想家、喜剧艺术家、教育家、理发师、机械天才、时髦青年、流浪女、可怜的母亲、穷孩子等等，他们是处在边缘地位的人，在物质生活上极度贫困，身份复杂而模糊，没有文化上的归属感。
书中对每个主人公性格特征做了典型﹑精简的刻画，如“装出一副靠做裁缝维持生计的样子”的博加特，“自命为木匠”的波普，“在粉红房子里聚集了一群女人”的妓院老板乔治，自称为“世界上最伟大的诗人”的布莱克·华兹华斯。尤其对《母性的本能》中的女主人公劳拉的描写，更是令人难忘。劳拉是被生活与性所累人物，是特立尼达殖民地妇女的典型。劳拉是一个有八个孩子的母亲，当她得知自己的大女儿年纪轻轻就怀孕并且走自己的老路时，痛哭了一场。不久，当得知大女儿投海自杀的消息时，她只说了几个字：“这好，这好，这样更好。”这句话表面上看有悖于《母性的本能》这个标题所要表达的含义，其实这正是作者的点题之处：劳拉认可女儿的选择。对女儿而言，与其屈辱的生活下去，重蹈母亲的覆辙，不如离开这个令人绝望的世界，从而获得一种解脱与救赎。“正如米格尔街是特立尼达殖民社会的一个缩影，劳拉是奈保尔详细塑造的屈从于这种环境的广大妇女的代表。”评论家佩吉也认为：“对于劳拉这样的女性，在这世界上，只有随便性的行为和生育众多的孩子是唯一通向快乐和温暖的通道。她们无法从贫困中解脱，也没有别的创造力。”在描写故事的过程中，作者叙事指向个人的生活际遇，置身于个体命运的深渊，感受他们的痛苦与困惑，用典型人物生活的磨难和际遇呈现了“被压抑历史的真实存在”。
四、结语
综上所述，奈保尔对事物有着独树一帜的敏锐感受，以其特有的思维方式和格调，想人之所未想，以比喻这种文学的方式呈现了一幅完整的殖民地底层人们生活的画卷；用冷峻的笔调描述了人们的愚昧天真和无知，殖民文化和贫困对人性的扭曲，使人深深地感到底层生活的可悲和窒息，发人深思。
纪清远作品欣赏。
纪清远，男，汉族，河北献县人，1954年2月生于北京。系清代《四库全书》总纂官、大学士纪晓岚的六世孙。毕业于首都师范大学美术系。现为北京画院创作室主任、艺委会委员。
男，汉族，河北献县人，1954年2月生于北京。祖籍河北卜迟省献县，毕业于首都师大美术系。
系清代《四库全书》总纂官、大学士纪晓岚的六世孙。毕业于首都师范大学美术系。现为北京画院创作室主任、艺委会委员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、纪晓岚研究会顾问、中华中山文化交流协会理事，北京中国画研究会会员，北京画院专业画家、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆画院院部委员、中华中山文化交流学会常务理事、北京市对外友协理事、中国画学会常务理事、北京市西城区文联副主席、纪晓岚纪念馆名誉馆长。
自幼喜爱绘画，曾在北京市少年宫受美术启蒙教育。七十年代初，向国画大师蒋兆和先生学习中国画。二十多年来，创作了大量的作品。在艺术中表达了对人与自然的感受，并以新的审美观念和表现手段强化了这种感受。主张中国画创作要具备较高的文学艺术修养和深厚的生活积累，要有思想内涵和时代精神。通过长期的摸索，创造了一种没骨法与勾勒法相结合、工写兼备的水墨画法，自成一格。流露出飘逸、含蓄、清雅的书卷气。
艺术经历
著名画家纪清远
1991年出版《纪清远画集》；
2000年出版《中国名家作品集粹——纪清远专集》；
2000年出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学光盘；
2007年出版《纪清远写生作品集》2008年出版《纪清远作品选》。
2008年4月在中国美术馆举办《迎奥运-纪清远卢平伉俪画展》。
百余幅作品入选国内外画展，曾到日本、法国、美国和香港、台湾等地展出。
作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”《大漠风尘》入选第23届蒙特卡罗国际现代艺术展览；
《秋水月色》荣获96`中日水墨画联展“优秀奖”；
《北风》和《高原晨光》先后入选第七、八、十一届全国美展；
纪清远、卢平合作画作
《裱画工》《雏凤凌空》由中国美术馆收藏；
与卢平合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上《兰亭雅集》由人民大会堂收槐旦藏并悬挂在大会堂中南厅，与卢平合作《版纳春韵》悬挂于中央统战部新楼。
《观藤图》等三幅作品获中、日、韩98`BESETO国际艺术节“国美会”和“中文民俗博物馆长奖”。
《梅兰芳》入选2012年伦敦奥运会美术大展，作品被组委会收藏。
《美术》、《美苑》、《中国画》、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、《民族画报》、《中华英才》、中央电视台以及台湾《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》型明李、新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题报道。
1993年3月赴新加坡举办画展；
1993年以副团长身份率团赴台湾进行海峡两岸文化交流活动。
传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、等十余部辞书。
艺术历程
纪晓岚第六世孙—才子遗风代代传
画缘缘自文达公
著名画家纪清远作品
纪清远先生的画家天赋是与他的祖先纪晓岚分不开的。对于这位清代 第一才子，纪清远从不直呼其名，“而是很尊敬的称其为“文达公”(纪晓岚死后御封的谥号)。“我从小便从父亲那里知道了祖先 文达公的生平，但祖上的历史再辉煌也不可能是我们的资本，还要凭借自己后天的努力。自从10岁时第一次接触了国画后，我就对这门博大精深的艺术产生了浓厚的兴趣。想来，这可能也是受了祖上的一种遗传吧。”
书香门第始自纪晓岚 ，纪昀、字晓岚，嘉庆皇帝亲赐谥号文达。纪晓岚历任乾隆朝礼部尚书，协办大学士，曾任四库全书馆总纂官，纂定《四库全书总目提要》，在中国文化史上功盖一世，乾隆皇帝曾为他亲题“天下第一才子”。纪晓岚著有《阅微草堂笔记》。纪晓岚卒于公元1805年2月，死后葬于当时的直隶(今河北省)河间府献县崔儿庄。
祖父曾是革命人
纪清远津津乐道地向笔者讲述了他的家谱。“纪家自文达公始，传到我这一辈已经是第七代了。我是文达公的第六世孙。自文达公后，我们家就没什么人在朝中为官。我的祖父却是清政府灭亡后第一批革命人士中的一分子。”
纪清远、卢平夫妇接受采访
纪清远的祖父纪堪颐去世于1953年新中国成立初期，虽然纪清远并没有见过一生致力于革命事业的祖父，但谈起祖父的事迹来，他的言语中依然充满着崇敬。“1905年，张之洞搞洋务运动，祖父是第一批被派往海外留学的留学生之一。当时与祖父一同前往日本陆军士官学校学习的留学生中包括阎锡山、程潜等后来风云一时的人物。祖父留学归来后不久，清政府就灭亡了。这之后，祖父又先后参加了辛亥革命中的武昌起义，加入了同盟会，参加了讨伐窃国大盗袁世凯护国战争。在抗日战争期间，祖父一直奔波于湖北、贵州等中国南方省份，为革命事业尽着自己的力量。解放前，祖父曾与齐白石老人在西四北四条，利用吴禄桢、蔡锷祠堂，办了一所小学，以二人的名字后头的一个字，起名为石年小学。解放后，这所小学改名为西四北四条小学。”
纪清远一幅自己若干年前在闲暇时素描出来的纪晓岚肖像，“画这幅画时也没有什么构思，就是凭借着脑海中对祖先的一种印象画出来的。”在画中，大才子纪昀手持烟袋坐在路边的青石上，面露微笑，显出一种儒雅的大家风范。仔细看来，这画竟与热播电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》中张国立的造型有几分相似，纪清远说画这幅画时电视剧还没开拍呢。
而另一本纪清远珍藏的《阅微草堂砚谱》中，有一幅真实的纪昀画像。据说这是在纪昀晚年他的学生为他画的。画像中一位垂眉老人手握一块墨砚，面露慈祥的微笑。望着祖先的画像，纪清远先生由衷地发出一阵感慨：“文达公一世英明，我们做后辈的一定要用自身的努力将他的精神传承下去！”
启蒙者是齐白石
纪清远题的匾
说到纪清远的“画缘”，与艺术大师齐白石有着很深的渊源。纪清远的二姑纪碧环嫁给了齐白石的四子齐良迟。由于这层亲戚关系，纪清远不到10岁就开始学国画，父亲经常带他到齐家玩，他的画得到了姑夫齐良迟的悉心指点。纪清远21岁时，他的处女作《大院新春》选入了市美展，以后他的作品又多次在全国和市级美展中获奖。
纪清远为北京画院画家，国家一级画师。他和他的妻子卢平作品的结晶“伉俪画展”曾经以中国美术馆为起点，在全球进行巡展并得到了画坛的一致好评。
纪清远先生的国画作品风格主要以人物为主，并将风土人情穿插其中。纪清远这样解释着他自己的理想：“在朋友们的鼓励下，我终于定型了一个艺术构思：画尽北京历史上的著名人物，譬如曹雪芹、毛泽东、鲁迅、梅兰芳、老舍等，并将古都风貌、名人故居穿插其中，算下来，需要画四五十幅作品。”纪清远是个京味十足的画家，梦想已经初见雏形，在纪清远作品《曹雪芹》中，他将这位写下“千古一作”的伟大文学家一生的悲惨遭遇淋漓得融入画中，得到了社会各界的肯定。
深受蒋兆和影响
纪清远是个幸运的人。
在他20岁时，与年已70岁的蒋兆和同住北京一栋楼。当时蒋先生的女儿是纪清远父亲的学生，两家交往甚密，纪清远就时常拿着作品请教老先生。据纪清远回忆，“蒋老是个沉默寡言的人，大家在一起，没事的时候，他不怎么说话，吸着雪茄烟。但只要是我拿着作品去让他指点，他就会滔滔不绝地讲，就像给学生上课一样认真”。蒋先生的儿子蒋代明也曾回忆说，父亲给纪清远讲绘画的时候，比在学校还细致呢。
纪清远人物画集
蒋兆和是现代中国画坛承前启后式的人物。“蒋先生在三四十岁的时候，就成绩斐然，他的传世之作《流民图》是1942年-1943年在北京创作的巨幅长卷，吸收了西方造型方法如素描、明暗、投影等，又以线描为主要造型手段，成功绘出了60余位人物，表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，具有极强的感染力和震 撼力。”纪清远说，蒋先生所有的题材，描述的都是穷苦老百姓。有人曾把他划为现实主义画派，而他自己说：“我从没说过自己是现实主义。” 他的信念是“为人生而艺术”。
后来纪清远又受教于周思聪。这位中国现当代杰出的女画家，最讲究造型，强调造型一定要准确。她的绘画笔墨运用水墨味很足。她让纪清远写生的时候，直接用毛笔，因为毛笔本身的表现力，是中国画的核心。纪清远通过多年的训练，很好地掌握了毛笔的笔性。
“在这些前辈的身上，我学到了很多东西，不光是技巧问题，是他们人本身征服了我。” 纪清远表示。
功不可没纪清远
纪晓岚故居阅微草堂已经修缮一新并接待着每天数以千计的游客，而这座著名的历史名人故居在当年广安大街修路时甚至一度面临着被拆毁的危险。
当时，纪清远以一个平民百姓的身份向北京市政府不断写信，请求市委领导在城市道路改造中对故居给予“特殊照顾”，阅微草堂才得以完整地保存下来。
“我最初听到两广路工程扩建的消息时，就担心可能要威胁到文达公的故居。于是我先是给故居的产权单位晋阳饭庄挂电话打探详情，对方回答：‘红线20米，拆！’这下我可着急了，这历史文化遗产一旦拆毁，就是无可挽回和弥补的损失。新马路、写字楼，北京有的是，可‘阅微草堂’却是独一无二的，拆掉实在太可惜！怎么办？我想如果有德高望重的学术泰斗的支持，有政协委员的支持，受重视的程度要高。于是就用心起草了一封给市领导的信函，请几位老先生签名呼吁。”在纪清远的努力下，政协委员欧阳中石、舒乙、李燕、霍达等文化界名人都参加了联名呼吁。
在这封信函交到市里10天后，终于有了回音：“市政协组织专家学者视察‘两广’拆迁工程，专门邀请我参加。在视察工作后，市政府领导对我们的联名信函给了一个令人振奋的批示文件：此处文物需要妥善保护，道路不必求直，能让则让。”纪清远回忆起当时的情景依然非常兴奋，“当时我们听到这个批示后都很激动，大家一起热烈鼓掌。很多人向我表示祝贺：‘清远，你这个事终于保下来了’。”
经过多次研究，有关部门修改了规划方案，将这一段道路南推十余米，整条道路至此呈南弯状。
贴近生活、贴近大众
在纪清远的作品中，既有着一代才子纪晓岚的书卷遗风，也有着一代国画宗师蒋兆和的古风墨韵，更有着他自己几十年来含辛茹苦、天姿放纵而形成的雅逸清风。他的人物画开画坛一代新风，并如一股清气注入画坛，芝兰之醇，悠远迷深。
人如其名。在纪清远的身上，有着淡雅的书卷气、随和的笑容、沉稳的语调、儒雅的举止、恬淡的心境，让人如沐春风。作为纪晓岚的六世孙，纪清远有着与生俱来的清雅，并淡淡地感染着周围的人。日前，记者见到了刚撤展归来的纪清远，为了纪念恩师蒋兆和先生诞辰105周年的这个大型展览，他忙碌了好一阵子，而这个贴近生活、贴近大众的“民生展”产生的效果，使他更坚定了“为人生而艺术” 的信念。“对先贤最好的纪念就是传承和延续他们的精神。”纪清远对记者表示，作为文达公的后人、蒋先生的弟子，他觉得，有责任也有义务为中国传统文化艺术的繁荣而努力。
清新俊雅书卷气
画如其人。纪清远的作品有着浓浓的书卷气，他把没骨画法和勾勒法相结合，略施淡彩，局部稍加重彩，有时从背后涂色，画面显得干净雅致，风韵十足，清新逸远。纪清远的作品还充满时代清音，含蓄俊雅，意味悠远。就如著名美术理论家薛永年所言，纪清远的水墨淡彩使人感到了“清正之气”，并使人感悟古今，思索一些问题。而著名美术理论家尚辉则认为，纪清远除了继承蒋兆和造型的坚实准确性，笔墨清透之气得益于他自己的山水花卉技法，开一代人物画新风，推动了画院人物画的发展。“艺术的根本是一种感觉和追求，我觉得这种风格最能体现我的爱好和追求，就自然而然形成了。”纪清远强调， 画家的感情寄托在自然物象上，无论写实、浪漫、象征，只要是真情实感，一定会与欣赏者的心灵沟通。
纪氏后人的骄傲与责任
1954年，纪清远出生于北京一个书香门第，作为纪晓岚的六世孙，他从小生活在别人羡慕的眼光里。到20岁以后，他开始关注并研究这位学富五车的先祖，并担起了把其精神发扬光大的责任。
一代文学宗师纪晓岚(1724年-1805年)名昀，字晓岚，谥文达，世称文达公，河北沧州崔尔庄人，曾任乾隆年间礼部尚书、协办大学士和《四库全书》总纂修官，著有《阅微草堂笔记》，其后人整理有《文达公遗集》。纪晓岚不仅在清代被公认为文坛泰斗、学界领袖，在中国和世界文化史上也是一位少见的文化巨人。
纪晓岚的父亲给纪氏后辈定的联名表是：汝、树、煐、堪、钜、清、根、烈、执，纪清远是纪晓岚的六世孙。“作为文达公的后人，确实感到很骄傲，但更多的是责任。”纪清远表示。
对于热播的系列电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》，作为纪家的后人，纪清远持很宽容的态度。在他看来，作为文艺片，没必要深究某个历史细节，年代、基本事实相符，而且没有硬伤，老百姓能喜闻乐见即可。为了庆祝新中国成立60周年，北京市将组织一次名人画展览，请国内著名画家，把历史时期在西城留过足迹的名人画出来展览。纪清远承担了绘画蒋兆和与陈垣的任务。
画陈垣，纪清远说是因为他给自己儿时留下过印象。在当年，纪清远的表姑刘乃和是时任北京辅仁大学校长的陈垣的研究生。“我现在正在构思，还得查些史料。”纪清远表示，一定要画出这位大学者的风骨。
作品创作
擅长人物画，以工笔重彩为主，兼及水墨写意。作品质朴含蓄，主意新颖，设色典雅。他创作的大量作品，以新的审美观念和表现手段表达了对人与自然的感受，有丰富的思想内涵和时代精神。
纪清远新作
1991年和1992年，分别在成都和北京中国美术馆举办《纪清远、卢平伉俪画展》。
1991年出版《纪清远画集》。
纪清远
2000年出版《中国名家作品集粹——纪清远专集》。
2000年出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学)光盘。百余幅作品入选国内外画展，曾在日本、法国、美国和香港、台湾等地展出。作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”；《大漠风尘》入选等23届蒙特—卜罗国际现代艺术展览。
《秋水月色》荣获96’中日水墨画联展 “优秀奖”；《北风》和《高原展光》先后入选第七、八届全国美展。《裱画工》由中国美术馆收藏；与卢平合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上。《观藤图》等三幅作品获中、日、韩98`BE-SETO国际艺术节“国美会”和“中文民俗博物馆长奖”。《美术》、《美苑》、《中国画》、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、中央电视台以及台湾《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》、新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题报道。
1993年3月赴新加坡举办画展。
1993年以副团长身份率团赴台湾进行海峡两岸文化交流活动。
1997年2月应澳大利亚“名家艺术中心”邀请，赴悉尼举办画展。传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等十余部辞典辞书。
艺术感悟
浅浅温情的笑容、清秀俊朗的外表、平静温和的性情，纪清远留给人们的印象即是如此。最是那儒雅的气质，衬托出平凡中的不凡；最是那不动声色的笔触，渗透着非凡的气势；最是那形神兼备的描绘，勾勒出一个又一个生活在我们身边的人。观其作，品其人，读其文，听其言。我相信了相由心生，境随心转。纪清远的眼中永远闪烁着神采奕奕的光芒，而嘴角那不变的笑容，忽略了俗世的无奈与坎坷。眼界即是心界，面相即为心相。
与他交谈，是一种轻松，是一种休息，是一种大都市中闹中取静的享受。在这燥热的炎炎夏日，我走进了纪清远的清远画境……
从小到大，光环与幸运就一直围绕着纪清远。他儿时学习成绩优异，是老师和家长眼中的骄子。长大后，二十几岁时，他就有幸得到蒋兆和先生的教诲，成为了蒋先生的入室弟子。他是清代大学者纪晓岚的六世孙。身为名人之后，他必定得到人们更多的关注和宠爱。纪清远可谓集天赋、天宠、天资于一身。
而这些都没有令纪清远骄傲与自满，反而让他对自己的要求变得更加严格。尽管起点很高，可他从未想过走捷径，而是比别人付出更多的努力，让自己对得起这些“光环”的照耀。
“我要画出真正的人物画”
人物画的创作难度极大，必须经过一系列的专业训练，尤其是对“结构”的掌握要求极高。站在水墨人物画前看画的每个人都是“专家”，因为，人物画是最敏感的，人们太熟悉画中的内容了。“似”与“不似”并非作者“解释”出来的，而是以人们基本的审美能力就能分辨出来。这点不同于山水画与花鸟画。
蒋兆和先生主张“为民写真”。这也是蒋先生的人物画之所以深入人心的原因。只要是真心、真情，每一次创作就是写下对自然、对社会、对人生的感悟，就必然与人们产生共鸣。这共鸣是中国的，也是世界的。蒋先生一生创作了大量反映真实社会生活和劳苦大众的作品。在蒋兆和的《流民图》面前，曾经有多少人激动得流泪。
纪清远深受恩师蒋兆和先生的影响，除了注重文人写意笔墨的独立性的情趣外，他的作品还体现了人性化、人文化、全民化，最终融入了世界的大文化。同时，他沿袭了蒋先生的创作手法，将西方写真写实手法转移到中国画中，再加入西画的素描，将明暗对比手法融入人物造型中。
纪清远善于观察身边的人和环境，随时随地发现打动内心的素材，并很快把他们用画笔描绘出来。“曾经在黄土高坡看到一个羊倌，形象鲜明，具有强烈的当地特色。于是，我有一种强烈的冲动想要将眼前的这幅画面创作出来，但是由于时间紧张，不能停留过久，不得不先用相机拍摄下来，但是一回到画室，我就迫不及待地将这幅画创作出来了。” 看纪清远的作品，分明觉得他所画的就是我们生活中的身边人：抱孩子的村姑、耕田的农民、抽烟袋的老人、路边玩耍的孩子……
纪清远努力通过画笔塑造生活中的老百姓。他认为，艺术不能完全脱离社会生活，也不能完全讲究形式，要强调时代特征与“人民性”。艺术是为人民大众服务的。纵观中国的书画史，现实题材的作品对社会乃至时代都有着至关重要的影响。
神即形也，形即神也。是以形存则神存，形谢则神灭也。纪清远说：“我是人物画家。我要画出真正的人物画。”
画家必须融入社会
走近纪清远，发现他的内心世界和生活都极其丰富。纪清远对研究历史有着浓厚的兴趣，研读中国的政治文化的演变过程，并有着自己独特的见解。同时，他对诗词歌赋有着不俗的造诣，闲时还能做上几首。京剧更是他多年来不变的爱好……
这些爱好并没有填满纪清远的业余生活。除了创作以外，他还参与了很多社会活动，并且担任重要职务。
54岁时，他破格被北京市政府聘为文史研究馆员，并担任《北京文史》的副主编，负责书画版的主编工作。同时他还是中国画学会常务理事、北京市职工书画协会副会长、西城区文联副主席……但在这些社会工作中，他最看重的是中国美术家协会蒋兆和艺术研究会的工作。他任研究会的秘书长。“这是一个强调学术而非商业性的组织。我们要高举蒋先生的艺术旗帜，团结当代优秀的人物画家，体现中国水墨人物画的真谛，从美术方面体现出‘民生’的理念，为人民创作出具有时代特点的优秀的人物画作品。”
面对众多的社会活动，纪清远也有所选择。在保证创作时间的前提下，权衡取舍。“我认为，自己不应只是一个普通的画家。要想做出更大的成就，绝不能眼前只盯着画画一件事，特别是人物画家，必须融入和体验社会，才能创作出具有生命力的鲜活作品。”回顾过去，很多画家也都承担着繁重的社会工作。一个画家的成熟是多方面综合的体现。见识广一些，经历多一些，他的创作也将更有深度。
