巴洛克时期歌剧的发展！
音乐的巴洛克时期通常认为大翻绝识抓望住甲长光得那致是从1600年至175东备极久进止众气液0年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨边德尔为止。1750年族亲困酸块者燃探念王医，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含来自有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛360问答克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究变推活乱直肥低优谓配清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式尽儿也响宗衣收银架谈连被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐
进行流畅，各个考宁相零准染盟范声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行爱。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚副振顶山液被演坚，因此是最为保守的。
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展西但层朝跳千居领。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的 兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国加家最具代表性。
燃1. 巴洛克时代的德国音乐
原的鸡云括家终巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨（Heinrich
Schutz，1585-哪降原粒伟外压务己1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里亚非埃利（Giovanni
Gabrieli，15世娘赵愿57-1612）超道照命。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，
有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用
本国语言。
在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe
Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio
Vitali，1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe
Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。
歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean
Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
为什么巴洛克时期的歌剧会诞生在意大利的佛罗伦萨
1、从体裁自身的发展，古希腊时期的音乐风格为音乐、舞蹈、诗歌三位一体的艺术形式
，内容为反映神话居多，；至巴洛克时期，人们就提出了恢复古希腊、古罗马艺术的口号，歌
剧的早期实践性歌剧也是诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性艺术形式，内容也是与神话有
关的。2、从历史背景和文艺思潮，古希腊时期以一条旋律为主，随着人们感情的需要，反宗教
改革时，人们越来越不满多而繁杂的旋律。歌剧的咏叹调，宣叙调由一个人表演，人们穗桐可以清
晰了解音乐表达和讲述的内容。随着时代的发展，世俗音乐的内容得到及至的发展，宗教音乐
不够表达人们内心情感，巴洛克时期主调猜拦坦音乐的逐渐壮大和发展，人们必定认为过去的音乐太
压抑。3、巴洛克之前的文艺复兴时期出现在意大利的佛罗伦撒，这一时期出现了许多诗人、画
家、雕塑家，这地方的经济、文化都得到特别显著的发展。所以有许多人力条件，而另一方面
，梅西契家族 喜爱音乐，愿意投入大量物力、财力在这方面，因此就有了支持音乐的统治者。
4、第一部歌剧《优丽狄西》由卡梅拉塔会社制作，这一时期出现了许多杰出的音乐家，蒙特威
尔第是这一时期声乐的创衡睁作者之一，为了更好地表现音乐，表达人们的情感，因此，这些音乐
都带有一定的模仿性，贴近人们心境。
