什么是拉斐尔前
拉斐尔前派
拉斐尔几汉候子时粒程营前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起—约翰·艾佛雷特·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在360问答他们看来偏向了机械论的风格主义（Manner志求补ist）画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们北固管原十采配总阿否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，前拉斐尔派毫无疑问将自身视为艺术界的改革眼毫形立运动，为他们的运动取了名称自河杆香相二以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念抓低。有关他们的讨论则纪书纸请培则条把录在Pre-Raphaelite Journa社常仅席县互贵叫十载攻l中。
画派的开端
1848年，拉斐尔前派在约翰·米莱于伦敦的家中发起了。在开始的会面中有约翰·艾佛雷特台假感研吗·米莱、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨积力灯白乙特三人。罗塞蒂和亨特是皇家艺术学院的学生，他们之前也曾在其他组织中会面过。罗塞蒂是福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的学徒，他曾前往观赏活程亨特依据济慈的诗The Eve of St Agnes所绘的作品，罗塞蒂想要发展一种连结浪漫诗和绘责侵吧号由稳阿画间的关系。到了那年秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Mic经缺绍个破命积延hael Rossetti, 但丁·罗塞蒂的弟弟）、托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗雷德里克·乔检治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。他们也邀请福特·布朗加入，不过被他拒绝了，但他的画风还是跟他们相当接近。一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。
早期原则
前拉斐尔派的原则为以下四条：
要以确实存在的概念来表达
要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们
要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态饭大构市单跟京度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度。
以及，最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有著后来的时代所育般地扬官严味击失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
引起的争议
1849年前拉斐尔派的作品被首次展览。米莱所绘的《Isabella》(1848–1849)和亨特的《Rienzi》(1848–1849)在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写— PRB 的记号。在1850年1月至4月间他们也发行了杂志，名为The Germ。但丁罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry Patmore）的文章。但这也显现了为何前拉斐尔派仅维持短暂时间的原因，杂志并不能长时间的维持画派的气势。(Daly 1989)
在1850年，在米莱的《基督在父母家中》（Christ In the House of His Parents）进行展览后，前拉斐尔派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘的像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个名为“The Clique”的画派也极力批评前拉斐尔派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公开批评拉斐尔前派主张的原则。
不过，前拉斐尔派得到了评论家约翰·拉斯金的支持，他赞扬前拉斐尔派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援前拉斐尔派。
在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。
后来的发展及影响
1889年。受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sandys）、伊芙琳·摩根（Evelyn De Morgan）等人，以及福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。
1856年后，但丁·罗塞蒂成了前拉斐尔派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子—模特儿珍·莫里斯（Jane Morris）发生绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）也成了伙伴。藉由莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了许多室内设计师和建筑师，利用中世纪的风格做建筑设计，以及其他装饰品的设计。这也直接引导了莫里斯所发动的工艺美术运动，霍尔曼·亨特也参与了这项运动。
在1850年后，由于现实主义和科学观点上的着重，亨特和米莱都已经不再直接模仿中世纪艺术。但亨特继续强调心灵在艺术上的重要性，试图利用准确的观察和研究来调和信仰与科学两者，而前往以色列和埃及以圣经故事作为绘画的题材。相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。
拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。
画家列表
前拉斐尔派成员
詹姆士·柯林（James Collinson） 画家
威廉·霍尔曼·亨特 画家
约翰·艾佛雷特·米莱 画家
但丁·加百利·罗塞蒂 画家、诗人
威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti）评论家
弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）评论家
托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）雕刻家、诗人
有关联的画家与人物
福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown） 画家、设计师
爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones） 画家、设计师
汤玛斯·库伯·高奇（Thomas Cooper Gotch） 画家
亚瑟·休斯（Arthur Hughes） 画家、插图画家
珍·莫里斯（Jane Morris） 模特儿
梅·莫里斯（May Morris） 刺绣师、设计师
克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti） 诗人
约翰·拉斯金 评论家
伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal） 画家、诗人和模特儿
阿尔吉侬·斯文本恩（Algernon Swinburne） 诗人
约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家
威廉·莫里斯 设计师、作家
在英国伯明翰市的伯明翰博物馆和艺术画廊（Birmingham Museum & Art Gallery）收藏著许多世界知名的拉斐尔前派画作，这些画作也对在当地长大的作家J.R.R.托尔金产生极大的影响。
20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1970年代以来，前拉斐尔派的作品又逐渐受到重视了。
沃特豪斯的主要作品
《水之女神》 Undine（1872）
Undine来源于拉丁文的unda，是海浪，水的意思。水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。水之女神爱上一个男子，为此她也变成人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。
《睡眠和他的单亲兄弟死亡》 Sleep and his Half-Brother Death
创作时间：1874 材质：布面油画 大小：70x 91 cm 收藏地点：Sotheby’s
主题与家庭悲剧密切相关，沃特豪斯8岁就失去了母亲，一个弟弟在这幅作品出现之前不久死于同他母亲同样的疾病。一位当代评论家曾如此评论这两个阴影中的年轻形象：“这躺着的两个形象间有着古怪的相似与不同，……那青春之美属于一个完全就像属于另一个一样。”后来在关于沃特豪斯的访谈录中，《伦敦插图新闻》称这幅图做到了将这样的寓意主题变成个人记录而非说教。
《舞蹈之后》 After the Dance
创作时间：1876 材质：布面油画 大小：76.2 x 127 cm 收藏地点：私人收藏
罗马式的房子中，一个女孩侧卧着，身旁放着手鼓，她的后面坐着个男孩，两人的视线把观众的视线引向中庭，那里几个音乐家演奏着。
同是描写古罗马的生活情景，沃特豪斯和阿尔玛达德玛的侧重点就完全不同，阿尔玛—达德玛旨在描绘宏伟的建筑华美的衣饰，人物只是衣服架子，或平衡构图的工具，以满足他的考古学热情以及对华丽场面的追求（完全这么说有些片面，但这个问题的确存在于阿尔玛—达德玛的某些作品中）而沃特豪斯则完全没有炫耀与夸饰，连用色也只用朴素的棕黄色调，力图表达人物的感情及世俗的温情。
《戴奥甄尼斯》 Diogenes
创作时间：1882材质：布面油画
大小：208 x 135 cm 收藏地点：新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚
戴奥甄尼斯是希腊哲学家，他以愤世嫉俗而著名。他主张自然的生活，不依靠社会文明。传说戴奥甄尼斯曾住在一个大浴盆里，他曾经为了寻找一个好人白天打着灯笼前往雅典，但从来也没找到。梁陪画中戴奥甄尼斯有着愤世嫉俗者惯有的神情：阴郁而严肃。妇女们好奇的窥看他的住所。
《魔法环》 The Magic Circle
创作时间：1886材质：布面油画 大小：183 x 127 cm 收藏地点：不列颠泰特美术馆，伦敦，英国
“魔法环可以净化一个圆形区域，神和精神之力被邀请入魔法环，邪恶的魔法无法进入魔法环内，有时，魔法石被放在魔法环东南西北橡判蠢四个方向。四个方向与四种元素相关。北方是魔力最强的方向，代表地的力量。南方代表火的力量。东方代表天空的力量。西方代表水的力量。从东方开始，顺时针转圈，女巫就可以制造一个魔法环。魔法环可以用法杖或anthame（一种有黑色柄的仪式用短剑），在制造魔法环时，女巫念诵咒语，邀请有用的幽灵。”引自《女巫：魔法与智慧之书》
圣尤拉莉娅 St Eulalia
创作时间：1885 材质：布面油画 大小：74 x 46 in 收藏地点：不列颠泰特美术馆，伦敦，英国
传说圣尤拉莉娅殉难以后，天降大雪掩埋了尸体。沃特豪斯选择了独特视角，尤拉莉娅静穆的表情以及散开的长发在雪中格外感人。这是使沃特豪斯成为皇家美术学院成员的代表性作品。其构图在当时非常大胆。画面中心空出，旁观者的排列被紧缩为一个金字塔型，而不是像草稿曾冲陪设想的那样排列在一个向上的阶梯上向下看。中心人物（圣女）的尸体旁边原来放置了一尊塑像，但其手中所执长矛直指向圣女。但现在被改为更加单纯并直指主题的十字架，引导视线的由矛尖变成了架下端之字形的缠绕的绳索。在圣女身体的姿态上，除了受到强调的水平向度和垂直向度以外，其向左偏斜的下至，和上斜的右臂呈现出对角向度的呼应，增强了肢体构图的张力。旁观者中那个年幼的孩子手指天空中腾飞的鸽子（基督教传统中喻指飞升的灵魂），这一向上的指引，完成了一个“力量之高塔”的最后一笔。
《奥菲利娅 》 Ophelia
创作时间：1889 材质：布面油画 大小：38.5 x 62 in 收藏地点：Cristies
1909年被《艺术日报》选入“英国绘画大师”作品。其引人入胜之处，正是画家在早期作品中就展露了的对女性身体姿态的精妙刻画。沃特豪斯选取的这一时刻，是已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处，将采来的野花插进长发。有东方色彩的长裙和饰带，恰到好处地表现了她腰腹的丰满，同时紧凑的袖身和袖口又显露出双臂的修长。最终，那个下颌轻扬，双手曲肘稍举，抚弄发花的姿态，协调了下半身的放松和庄重，透露出死与爱带来的最宁静的疯狂和最高贵的美。
《夏洛特夫人》 The Lady Shalott
创作时间：1888 材质：布面油画 大小：153 x 200 cm 收藏地点：不列颠泰特美术馆，伦敦，英国
这幅画根据丁尼生的诗画成And down the river’s dim expanseLike somebold seer in a tranceSeeingall his own mischance -With aglassy countenanceDid shelook to Camelot.And atthe closing of the daySheloosed the chain, and down she lay;The broadstream bore her far away,The Ladyof Shalott.这是沃特豪斯知名度最高的作品之一。主题来自丁尼生的同名诗歌。沃特豪斯选择了“她松开锚链，躺了下来。”这个诗句逗号之间的微妙时刻，一个注定的悲剧之旅的开始。沃特豪斯曾在他的一本丁尼生诗歌抄本的空页处画满了创作草图。这位诗人本身的语言表达有着明晰的图像性。最见功力之处，就在于整幅画都是在忠实地传达诗歌意象，同时又是一幅室外景物画的杰作。沃特豪斯曾受法国印象派为主的“室外写生画派”（Plain Air）影响，所以他的作品要求欣赏者有“将我们的所思和文学上从荷马到丁尼生的浪漫想象联系起来的能力”。
《尤利西斯与赛壬》 Ulysses and the Sirens
创作时间：1891 材质：布面油画 大小：100 x 201.7 cm
收藏地点：维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚
画面描述：赛壬是传说中半人半鸟的生物，他们用歌声来迷惑水手，尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵，这样他们便听不到赛壬的歌声，但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声，于是，他把自己绑在桅杆上，自己便无法操控船。拥有美丽头部的赛壬围着船飞翔，她们的表情生动，仿佛能够听到魅惑的歌声。
这幅画被认为是画家当时最圆满的一幅作品，他本人也因此画被人称道为色彩专家和古董研究专家，因为其塞壬的人首鸟身的传统形象可能来自大英博物馆的一只花瓶上的纹饰。这幅画的构图是颠覆性的，塞壬围成一圈是其中唯一依据传统的造型，桅杆是其中唯一的直线。除此之外，到处都是斜线，勾勒了现实的悬崖，怒海，塞壬留在船舷上的爪印和划桨人惊恐的目光。和荷马的文字具有同样的效果，沃特豪斯的画也总是给人强烈的第一印象，同时还把我这无数让目光探索的细节，创造出一个超自然的“真实”世界。
《西尔克下毒》 Cire Invidiosa
创作时间：1892
材质：布面油画
大小：180.7 x 87.4 cm
收藏地点：南澳大利亚美术馆，阿德莱德，澳大利亚
画面描述：
故事来源于奥维德的《变形记》。海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉，但被锡拉拒绝，格劳克斯向瑟茜求助，瑟茜爱上了格劳克斯，她决心除掉锡拉，于是，瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒，锡拉被毒药变成怪兽，又在意大利和西西里之间的海域变成石头，这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。
沃特豪斯一贯的风格是不选取事件最可怕的后果来表现，而是给他雕塑般的模特创造一种凝聚着力量和威胁的气氛。这里深绿和深蓝的出色运用强化了这种气氛。这幅作品被认为古怪得与伯恩-琼斯不相上下，但色彩和感情要强烈，更加男性化和尖锐。
(引自本图1893年展览时Henry Blackburn 所写的注释)
《夏洛特夫人》 The Lady of Shalott
创作时间：1894 材质：布面油画 大小：142 x 86cm 收藏地点：City Art Gallery,Leeds
“诅咒降临到我身上了，夏洛特夫人喊出了声”。这幅画表现的就是她从镜中飘出，从椅子上站起身来，冲向窗户。路过窗前的骑士的身影可以从后景中的镜子里看到。我们仿佛是站在窗前向里看，再没有比这个构图更能把观者卷入画中的行为了。“精确平衡的视角”是这幅画构图的高妙之处。图中古典主义元素像早期作品一样明显：比如挂毯的圆饰，遮盖的地板，椅子的半圆扶手，镜子的运用本身等。
《圣赛西莉娅》 St Cecilia
创作时间：1895 材质：布面油画 大小：46 x 77 in 收藏地点：私人收藏
圣赛西莉娅生活在约公元前230年，她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。圣赛西莉娅节是11月22日。本图1895年展出时附有丁尼生的The Palace of Art中的诗句
‘In a clear walled city on the sea.
Near gilded organ pipes – slept St. Cecily’.
沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉，而他也的确做到了。富有装饰性的画面，还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。
这并不是一幅寄托宗教信仰的作品，从星相学意义上来说，沃特豪斯不是一位宗教画家。还是丁尼生的诗句把他引向仙女主题：“海边的露台上，睡着圣西西利亚”（《艺术宫殿》）。罗塞蒂也曾描画过这位殉道于公元3世纪而在15世纪被封为“音乐之圣”的女性。在沃特豪斯的作品中，服饰与背景设置常常混合了中世纪与希腊因素，而其手法却是意大利文艺复兴的传统。这幅作品的构图从露台把我们的视野展向树林，海港，直至地平线，就迥异于拉斐尔前派而明显承袭雷斯顿爵士（Lord Leignton）古典的水平构图风格。
《许拉斯和水仙们》Hylas and the Nymphs 创作时间：1896 材质：布面油画 大小：98 x 163 cm 收藏地点：Manchester City Art Galleries
赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源，海拉斯找到了泉水，但水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯，把他带入她们的世界。碧色的湖面，美丽的水仙女，看似零乱实则精心安排的植物，使诗意在画面上缓缓流动。这是画家展出范围最广、频率最高的作品。在1900年巴黎世界博览会和1987年英国“伟大的维多利亚画作”分别展出。20世纪70年代成为理想主义中的代表，不仅其廉价复制品广受欢迎，而且还被改变为摄影作品，出现在沐浴用品的广告中。这种成功与画家对模特的选取和研究紧密相关。这不仅表现在沃特豪斯的炭笔草图和油画底图中，更表现在大量的这几个模特的头部肖像素描中。他之所以反复做并不与此图直接相关的素描练习，就是为了在一次次不同角度和时刻的描画中，捕捉模特的精神气质，寻找她们与主题恰和的“金色瞬间”。
《命运》 Destiny
创作时间：1900 材质：布面油画 大小：152 x 91 cm 收藏地点：T伯恩利美术馆，英国
1899年南非的布尔人战争爆发，此图是画家为1900年春支持英国军队的艺术家战斗基金会捐助的作品（见左下角提款）。表现了一个女人在圆镜前虔诚地望着远去的战船，将饮进一杯送别敬酒的情景。背景设置是一贯的沃特豪斯风格：意大利的和几何的；镜子及边框的圆形，镜中凉廊的穹顶之圆弧和女人身前读经台的前端形状层层呼应。而海景，建筑风格则反映着画家永不能离弃的故乡——意大利。
《水仙发现奥菲斯的头》 Nymphs finding the Head of Orpheus
创作时间：1900 材质：布面油画 大小：149 x 99 cm 收藏地点：私人收藏
这位古希腊传说中的“音乐之神”被分尸后投入河中向海漂流，沃特豪斯又避免了最恐怖的动作场面，而抓住了一个充满张力的寂静时刻，与后来表现同一主题的画家，如莫罗（Gustave Moreau，1826-1896）非常不同。色彩的使用极其克制，构图则臻于完美。柔软的肉体和四肢关节的和缓变化组成了严格的长方形构图的中心部分，其中水仙们向下的目光被水平漂浮的希腊弦琴和尸体的头部阻拦。我们的目光不断地被诱惑着投向这主题结构的周边，那里巧妙灵动地交织着光与影，其中有面容、衣袍、手臂、头部……这分割借助了身体的曲线和小树（沃特豪斯偏爱的背景设置之一）的安置。
《唤醒阿多尼斯》 The Awakening of Adonis
创作时间：1900 材质：布面油画 大小：95.9 x 188 cm 收藏地点：私人收藏
阿多尼斯年轻俊美，是阿弗洛狄忒的恋人，他是忒伊亚和他的女儿乱伦的产物。阿多尼斯后来死去，阿弗洛狄忒请求宙斯允许阿多尼斯半年时间呆在冥府，另半年时间与她在一起。阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢复生机。
《塞壬》 Siren
创作时间：1900 材质：布面油画 大小：81 x 53 cm 收藏地点：Sothby’s
表现永不可得到的美，是沃特豪斯想象力的关键。这幅图的灵感来源于雪莱的诗歌，塞壬自己仿佛也是被无尽的冲动所控制，她满怀遗憾地望着因她而溺水将亡的水手，和他一样对这命运无知无觉，不能解释。在沃特豪斯的作品中，作为追求者的男性，从未有幸福结局。这其中被认为有画家自己的一部分投影，那一部分的欲望从未在现实中得到满足，所以他矛盾地享受着创造出绝美形象的快感，又同时再三表现：至美永远是欲望不可企及的。
《人鱼》 A Mermaid
创作时间：1901 材质：布面油画 大小：98 x 67 cm 收藏地点：Royal Academy of Arts.London
这幅画是画家最微妙的概念之一，他费时长久才完成。典型的古典主义的长方形构图中，寄托了超越时间概念的美。人鱼一下下地梳理长发，海水一下下地击打岸边和岩石。沃特豪斯抓住了一个自然的瞬间：梳子正停在红褐色浓发的发端，微张的嘴唇和迷幻的眼神表达了人类女性不可言传的情态。模特的神色绝美与那卷曲的鱼的下身仿佛可以分开来看，又并不冲突。《艺术日报》认为“……这美丽的生物永不会为情所困，她既体味着未被打扰的宁静休憩，又沉浸在女人的快慰中”。与伯恩-琼斯那令人费解的冰雪气质的人鱼相比，沃特豪斯为传说带来了更多的生气和温暖。
《风之花》 Windflowers
创作时间: 1903 材质：布面油画 大小: 45 x 31 in 收藏地点：私人收藏
沃特豪斯早期受泰德马和雷斯顿的影响很深，画风向古典主义靠近；而在他后期时，又深受伯恩-琼斯和罗塞蒂等人的影响，画风更倾向于拉斐尔前派。沃特豪斯多以文学、神话、历史故事为创作题材，画风自然，画面富有韵律，并带有一种神秘感。这幅作品中的画面极富动感，观者似乎感到画中正在理顺着长发、兜着满怀的鲜花的少女从远方走来。少女飘扬的头发、飞舞的衣裙、优美的姿态、平静而略带忧伤的表情，无不向观者传递着唯美而伤感的情怀。此外，少女衣褶处的处理似乎是受了印象派的影响。印象派画家关心色彩和补色问题，他们中的一些大事都曾追求白色衣褶的准确色调，而在这幅画中，画家对衣褶的处理与他们的追求相符。
《雷米尔》 Lamia
创作时间：1905
材质： Oil on canvas
大小： 57 x 36 in
收藏地点：私人收藏
传说中雷米尔是女妖，她化作漂亮女子诱惑男子然后吃掉。
本图根据John Keat的诗Lamia写成
She was a gordian shape of dazzling hue,
Vermilion-spotted, golden, green, and blue;
Striped like a zebra, freckled like a pard,
Eyed like a peacock, and all crimson barr’d;
And full of silver moons, that, as she breathed,
Dissolv’d, or brighter shone, or interwreathed
Their lustres with the gloomier tapestries–
So rainbow-sided, touch’d with miseries,
She seem’d, at once, some penanced lady elf,
Some demon’s mistress, or the demon’s self.
《普绪克进入丘比特的花园》 Psyche Opening the Door into Cupid’s Garden
创作日期： 1904
材质： Oil on canvas
大小： 109 x 71 cm
收藏地点：哈里斯博物馆美术馆，普雷斯顿，英国
普绪克是人类灵魂的象征。罗马神话中，普绪克是一位美貌的公主，人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯命令他的儿子丘比特让普绪克爱上世界上最丑陋的生物。但丘比特爱上了普绪克，把维纳斯的命令抛在脑后。丘比特和普绪克成为恋人，但丘比特禁止普绪克看他，后来普绪克还是看到了丘比特，丘比特逃走了。
《普绪克打开黄金盒》Psyche Opening the Golden Box
创作时间：1903
材质：布面油画
大小：117 x 74 cm
收藏地点：私人收藏
本图的故事是接着上图的故事发生的，丘比特跑掉后，普绪克四处寻找他，维纳斯布下重重难关，考验普绪克是否配得上她的儿子。其中一项就是不许她打开金盒子，普绪克忍不住打开了金盒子，从此她陷入长眠。最后，朱庇特宽恕了这对情侣，然后就是俗气的王子和公主“live along happily”
《埃蔻与那喀索斯》 Echo and Narcissus
创作时间：1903 材质：布面油画 大小：109 x 189cm 收藏地点：Walker Art Gallery, Livepool
埃蔻（Echo，意思是回声）因为对那喀索斯（Narcissus,意思是水仙或自恋）的爱而悲伤地消逝，只留下她的声音在永远回响。森林的背景是熟悉的，那条蜿蜒的溪流在构图中分割了埃寇和她完全沉浸于自恋之中的爱人。溪流的细和宁静，强调了一种超越物理位置的分离，一种由命运安排的咫尺天涯，表现了沃特豪斯长年的主题：不可得到的爱。《艺术》杂志认为它是想象艺术的最佳代表之一。这幅作品也获得了大众化的成功，被教科书、明信片和日历大量复制。
《达那依德》 The Danaides
创作时间：1904 材质：布面油画 大小：154.3 x 111.1cm 收藏地点：Cristie’s New York
阿哥斯（古代希腊国王）的50个女儿，被咒语要求在新婚之夜杀死她们的丈夫，但只有一个女儿完成任务，其余的因此被惩罚不断地打水倒入一个漏水的容器中。这个版本是沃特豪斯最后的定版。他在其中将三个主要人物的排列完全和第一次构图（现存于Aberdeen Art Gallery的版本）点到过来，因此获得了构图的神奇和谐。
《奥菲利娅》 Ophelia
创作时间： 1910 材质： 布面油画 大小： 40 x 24 in 收藏地点：私人收藏
又是一幅奥菲利娅，本图对奥菲利娅的处理似乎有所不同，并不像其他作品中把奥菲利娅描写成清纯的忧郁的软柔无力的形象，本图中的奥菲利亚有一种绝望的力量。
《女巫》 The Sorceress
创作时间： 1911
材质：布面油画
大小：74 x 109 cm
收藏地点：Peter Nahum At The Leicester 美术馆，伦敦，英国
画面描述：画布背后写着《浮士德》中的句子：
‘These metaphysics of magicians
And necromantic books are heavenly:
Lines, circles, letters and characters:
Ay, these are those that Faustus most desires.
O, what a world of profit and delight,
Of power, of honour, of omnipotence
Is promised to the studious artisan!
All things that move between the quiet poles
Shall be at my command: emperors and kings
Are but obeyed in their several provinces
Nor can they raise the wind nor rend the clouds;
But his dominion that exceeds in this
Stretcheth as far as doth the mind of man.
A sound magician is a mighty god:
Here, Faustus, try thy brains to gain a deity.’
《崔斯特瑞姆与伊索尔特》 Tristram and Isolde
创作时间：1913 材质：布面油画 大小：106 x 77.5cm 收藏地点：Whitford & Hughes
亚瑟王传说的一个场面。沃特豪斯再次选取了不可能有幸福结局的情人相遇，其特点仍然是一个充满情感张力的静态场面。爱尔兰王的女儿在出嫁的穿上和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒，相互凝视，立刻在瞬间相爱。这个瞬间也预示了他们的死亡。画家一丝不苟地描绘了飞扬的面纱、骑士的盔甲、船木和远方康沃尔郡的海景（那是他经常去的地方），像他一贯的杰作那样，用精确的画笔使中世纪的浪漫场景在现实中复活。
《“我有点厌倦阴影了，”夏洛特夫人说道》‘I am Half-Sick of Shadows,’said The Lady of Shalott
创作时间： 1916 材质：布面油画 大小：39.5 x 29 in 收藏地点：安大略美术馆，多伦多，加拿大
根据丁尼生的 The Lady of Shalott
There she weaves by night and day
A magic web with colours gay.
She has heard a whisper say,
A curse is on her if she stay
To look down to Camelot.
She knows not what the curse may be,
And so she weaveth steadily,
And little other care hath she,
The Lady of Shalott.
画家迷恋丁尼生诗歌的这个意象。他再次使用了原来的模特，用纯现实主义的风格，创作了第三幅关于此诗的作品。模特并未失当年的美丽，反而更加放松和坦然。服饰和背景陈设是熟悉的，但沃特豪斯的魔力之一，就在于使用熟悉的元素，而丝毫不削弱恰切的戏剧性和我们的情感反应，比如城堡和桥梁的细节，以及情侣携手而过的场面，通过窗户呈现出来。这幅作品带领我们回溯，通过1894年作品的紧张动感和1899年作品的悲剧性别离，回到诗篇开始的被克制的、柔和的欲望：“我有点厌倦阴影了，”夏洛特夫人说道。
《十日谈》中的一个故事 A Tale from The Decameron 创作时间：1916 材质：布面油画 大小：102 x 7159cm
收藏地点：Lady Lever Art Gallery,Birkenhead
薄伽丘的《十日谈》用优雅的诗句展示的色情主题，似乎更适合中世纪的读者而不是维多利亚时代的观众。所以画家此处并未像他一贯所做的那样展示文学性主题本身，而是表现了故事讲述时的场面。他再次使用了钥匙孔的构图方式（多数元素呈圆弧状围绕少数元素），用安静和谐的群体组合凸显了女人们聆听爱情故事的专注沉迷。
《被施法的花园 》The Enchanted Garden
创作时间：1916 材质：布面油画 大小：112 x 161 cm 收藏地点：莱沃夫人美术馆，利物浦，英国
这是沃特豪斯晚期的作品之一，并未完成。
画家最后一幅以他终身迷恋的“花”为主题的作品。雪中花园也是他生命之冬的一个温暖的安息之处。雪落在文艺复兴式的拱廊柱顶上，园中建筑唤起我们对画家故乡：意大利的想象。玫瑰在雪里开放，一个女孩弯着腰嗅着花香，罂粟花则表现一种宁静的遗忘。玫瑰与雪是画家终生探寻的主题：欲望和克制的象征。同时，由于他一辈子喜爱诗歌，这幅临终杰作也暗藏着丁尼生在他的亚瑟王故事中的句子：“阿维农，岛一般的山谷中/永不会飘落任何冰雹/或是雨/或是雪/那里的风，也永远不会刮出声响。”
《罗莎蒙德》 Fair Rosamund
创作时间： 1917 材质：布面油画 大小：96.6 x 72 cm 收藏地点：私人收藏
一个中世纪故事产生了这幅作品。克里弗德爵士的女儿罗莎马德是亨利二世的至爱，她遭到了王后的报复而死去。图中表现的是悲剧高潮之前的一个场面：罗莎马德正从密室窗口张望情人的踪影，而王后已经从她身后的幕帘中探出头来。这幅作品中的服饰、刺绣和毯饰都表现了骑士时代的华丽浪漫色彩，又像画家的所有作品一样，非常贴切地和建筑场所的几何架构一致。
