劳申伯格
■劳申伯格[Robert Rauschenberg]■综合材料220×179×57，5cm1955年■现藏于纽约大都会博物馆
如果说拼贴画不是劳申伯格的标签，但“组合艺术”绘画却是他的专利。《峡谷》就是这样一幅作品。他把各种形象和技巧集成—个令人迷惑的”大杂烩”一油画和丝网印刷的照片、旧报纸上的新闻、大块涂抹的色彩混在一起。在紧张生活的一片喧闹声中，一只死鸟张幵翅膀，给人一种盘旋首句抓为画呢移福的感觉，仿佛振翅飞向不知名的峡谷，而峡谷并不在这个被固定的画框之内，它在我们中间。死鸟栖息的枝干从画面左侧伸出，前端毫无议固剧困复船部全调如生气地挂着一个袋子。袋子被勒成一个阴典似的东西，看上去凄惨而色情，作品的每个要素，无论是平面的还是三维的，结合得都非常完美，形成一个小的闭合空间，使我们感觉仿佛真的深陷石头高耸的峭壁之间。
劳生伯格20世纪60年代提倡什么工艺技术是
的画面上，观众即是艺术创作中的一部分，被音乐和绘画包围并融入了他们的作品。
作为现代派艺术大师，劳申伯格有意模糊绘画与雕塑、工艺、摄影、表演等各类艺术之间的界限，并努力将艺术与日常生活相贴近。他的作品为雕塑赋予了新的涵义，从综合立体主义和超现实主义中汲取“拼合”，把生活中最平凡的东西当作创造材料并加以利用。如在劳申伯格著名的作品《床》中，日常用的枕头、被子放进了画布，颜料从上方流淌而下，奔放淋漓，这近似抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横中体现了艺术家对艺术的想象和突破。
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《组字画》
三、 微妙的隐喻
劳申伯格的作品有着如马塞尔•杜尚的“现成品”艺术的直白，但更多了一层隐喻与朦胧的神秘色彩。劳申伯格是一个具有高度自我意识的艺术家，他在反映现衫誉实社会的同时，挖掘各种可能性和揭示深层的意识思想。 《组字画》是劳申伯格最知名、被复制得最多的作品。据说山羊与性有关，山羊是男性生殖力最古老的隐喻，伸进轮胎圈中的头上洒染了颜料的山羊，幽默地挑战御塌凳了当时的文化艺术禁区。《土耳其宫女》是他的集成雕塑作品。“土耳其宫女”是法国新古典主义画家安格尔和野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材，劳申伯格取其意，进行了模仿。一个方箱子被高高撑在一根棍子上，棍子底镇旅端插在一个柔软的坐垫里。箱体上贴着现代照片和安格尔、马蒂斯等人所绘制的女人体画，粘稠的颜料喷射其上；盒子罩着纱罗，顶上还立着一个鸡的标本，母鸡有妓女之寓意，因为在法文里“豪华的母鸡”就是“高级妓女”之意。这种有些过分的调侃，引起了女权主义者和女性的不满与批评。这件作品有着对奢侈和享乐生活的滑稽模仿和对现代社会生活的某种讽刺。劳申伯格作品中有着隐喻的意味，这或许是因为生活中处处存在着隐喻。
《土耳其宫女》
四、“唯美”的波普
在劳申伯格的结合绘画中，材料、绘画与思想共同构成了画面。热烈的色彩、丰富的材料，使劳申伯格的画作充满蓬勃的生机。如在《沙琳》、《床》等作品中，画面有着紧密的构成与分割，绚丽的色彩带有抽象表现主义的灵动与气魄，有着“随意的秩序”。激情奔放的线条和颜色逾越了画布的束缚，在人们的思想里继续延伸。有人曾评价说，劳申伯格的波普“始终是以极为典雅的方式绘制的，在俗丽的内容下面，它们展露了西方绘画传统在形式技法方面高度成熟的变异。因此，他与现代主义大师们仍然有着紧密的联系”。笔者对此观点很认同，在劳申伯格的作品中，始终呈现出严谨的构图，也可以说是深思熟虑后的构成，色彩有的放矢，色调华美而深沉，有着“意味”的形式。
劳申伯格认为艺术是彻底地、充满激情地表达世界的一种方式。劳申伯格的艺术是对现实生活的融入与感受。他作品中多元的材料和有意味的形式，使其艺术呈现独特的魅力。劳申伯格以其蓬勃的创造力和独特的审美感受，使他的艺术作品在艺术与生活之间真切地融合。
参考文献：
