《维纳斯的诞生》 波提切利
《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发棚正达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，槐和闹波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指铅罩出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。
1请对西方文艺复兴时期的绘画作品及中国元代绘画（主要山水）作品做
文艺复兴时期的绘画作品：1、《春》——波提切来自利，“春”是一幅寓意画，题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林展开，美神维纳斯在画中婷婷玉立，主宰者一切，她头顶上飞翔着小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射着金剑。画360问答幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯 ，他用权杖点触着大地，点到之处，树枝吐芽，青建会谈升随命川乡花朵绽开，春回大地。赫尔美斯之后是身着透明纱衣，身材修长的美惠三女神 ，她们在增件松软的草地上翩翩起舞，面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神，他正把口吐花朵的花神从林中推出，预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着轻盈步更的滑伐的春神，一手提衣一手武火在支二答套撒花，缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上，使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意，与这种欢乐氛围不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着修长的身材，鲜明的轮廓线，微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品的鲜明的独有风格。 《维纳斯的诞生》——波提切利：这件作品比《春》更著名，它是文艺复兴以来的第一幅采自古典神诉话并首次描绘女性裸体形象的作品。从海洋的泡沫中刚诞生的美神维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神轻轻地把她吹到岸边。右岸上的时辰女神手拿美丽的花斗篷迎接美神的到来，天空下着玫瑰花雨，海面微微起着波浪 ……. 整幅画充满着抒析考海件比钢查胞预阶情诗人似的迷人情调。波提市切利利用优美的动作合柔和的线条塑造了美神，她以古代歇站式立在贝壳上，身体微微摆动形成s形。那洁白的肌肤，典雅的姿态，金步增留垂落飘洒的金发，温柔而略带忧伤的面庞，让人感到美神无比的温存和动人。以致我们对维纳斯过长的脖子和双肩，重心不稳的姿态都能影预持相当宽容的态度，而不加挑剔了。 《岩间圣母》——达.芬奇：这幅画是达.芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取自圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。处于画幅三角形构图中心的是圣母，她把左边的圣约翰介绍给了圣子耶稣，耶稣旁边是一位美丽的天使。四个人物由不同的动态和手势暗示出相互间的关系，表现了保护、指示、祝福等的涵义。耶稣和施洗约翰处理成幼儿形象，这是前所未有的大胆尝试。这幅画最独特的是画家成功的运用了薄雾法来表现空气透视和人物形象，在昏暗的湖副感久今较况岩石背景中，人物似呼被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深色背景中浮现出来增获例扩既亮缩推月顾散。整个画面洋溢着一种吗幽静而温馨的诗意。《最后的晚餐》——达.芬奇：这幅画是 达毛节沉办着晶究践技.芬奇接受米兰圣马利亚.德.格拉齐修道院的订件，在教堂餐厅绘制了《最后的晚餐》这幅大壁画。这幅画取自圣经故事，犹大为了30快金币出卖老师耶稣的当晚，基督平静地对十二个门徒说：“你们当中有人出卖了我。”此话在众人医中引起了各种不同的反映：有的惊异，有人怀疑，有人失望，也有人愤慨。 达.芬奇选取了这个情节对十三个人物进行了富有戏剧性心理特征的刻画，并成功地运用透视法则突出了刻画的主体，表现了空间深度，是这幅画远远超过了其他人创作的同一题材作品，成为流芳百座诉若师脚味阶听八五德世的佳作。《蒙娜丽莎》—— 达.非联仅离芬奇：《蒙娜丽莎》是对美德赞叹。在创作这幅画时，为了使模特台之保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像画的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上投，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。《最后的审判》——米开朗基罗：绘制于西斯廷教堂祭坛后的大壁画，花了近六年的时间完成，绘制了近二百平方米各种不同姿态的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”。这幅画取材于圣经故事：当世界末日来临时，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。整幅画面既宏伟悲壮，又阴森恐怖。艺术家仿佛把他目睹的世间一切善恶美丑都放到神的正义天平上去衡量，有正义来惩罚一切邪恶。《雅典学院》——拉斐尔：湿壁画。在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50多位不同时代、不同学派的著名学者，在这儿探讨着人类的各种学问。华中建筑物左右两边的壁砻里塑有文艺之神阿波罗和智慧女神雅典娜。亚里士多德和柏拉图头顶上，有以焦点透视描画的层层拱门，直通画面深处，显示了拉斐尔对透视法的精通。《入睡的维纳斯》——乔尔乔尼：在一片晚霞余辉照射下展开了一幅郊外景色，爱与美德女神斜躺在画面的前景中，她姿态优雅，白皙的肌肤在深色的背景下显得圣洁而崇高。洒满光辉的画面增强了色彩的表现力，使画面中美神和风景更加生动感人。这儿有一种恬静安详的气氛，也是乔尔乔尼心目中理想美的表现。《丹娜依》——提香：取材于希腊神话。这幅画采用了松散的、笔触明显的油画技法，就像油画草图一样豪放自如。提香的这种独创，对17世纪的油画家伦勃朗、委拉斯贵支等影响至深。马马密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻密密麻麻 中国元代绘画：《富春山居图卷》——黄公望：这幅画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，以及富春江上的绮丽风光，但画家并不拘泥于对物象表面的细微描画，而是注重把握整体风貌，呈现一个充满内在生气且无穷变化的境界。采用“三远”并用的构图法综合长卷的形制进行构图，全卷景物疏密有致，笔法取自董源、巨然而更加简括，山石多皴少染，笔墨纷披，充分体现了画家的艺术水准。《渔夫图卷》——吴镇：以江南山水为背景，在平静的湖光山色中穿插了渔夫悠游自得的形象，这是画家自我的写照。吴镇作画用笔凝练坚实，施墨苍润浑厚。
