为什
自从文艺复兴时期，达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理论之后，西方绘画进入了高速的发展时期，这与结束“黑暗的中世纪”宗教统治，人文思想兴盛也密不可分。但是从文艺复兴到安格尔，西方的写实一大特色就是“酱油调子”，即绘画的暗部都是酱油色。写实的技法不断的完善，油画的材料复似似领依粉攻与技法的不断的完善，在安格尔时期，古典写实达到巅峰。这个时期，照相机的发明严重的冲击了绘画，尤其是写实绘画的发展。因为在漫长的岁月里绘画以写实为主的最大原程倍理因是，绘画和雕塑是唯一的存形的手段，所以绘画及雕塑都是写实的。照相机的发明和使用打破这个需求，使得安格尔晚年发出了“绘画艺术走向死亡了”。但这个时期，因为画展比较多，风景绘画很流行，在法国一些画家到自然界写生时取得了发现，物体暗部阴影色彩不是“酱油调帝历破洲率”的，而是丰富多彩的，于是浓哪支建斯固见算以莫奈《日出》为代表的留营所谓“巴比松画派”在画展中展出了自己的作品，被保守的批评家戏虐的称之为“印象派”。当然，印象派的色彩实验与研究，与当时是物理学光学的发展也是凡不开的，我们现代是色彩学理论就是井例质什属清证静觉源于“印象派”的绘短第京击画实践。“印象派”的绘画识句的发展后期有一个派别也很有意思–“点彩派”，就是运用红黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画面，让视觉自动调和，色彩也很丰富，我猜想，现营代的电视显像原理可能来源于此。印象派之后除了三个伟大画家:梵高、塞尚、高更，这三位画家都接受了“印象派”的色彩实践，采用印象派的色彩理论绘画，因为经历和理念不同，这三位画家最终还分道扬镳，走各自的艺术临消世拉振些田座范殖道路。但就是这三位画家的各自的艺术风格严重影响了后来的画家们，成为了西方现代美术的缔造者。西方现代美术首先从“野兽派”开始，和之后的无数流散派一样摒弃了写实绘画的道路，走上了表现主义的道路。至此，西方绘画结束了古典写实绘画的发展，完全走向了抽象及表现的道路。在这里有三个因素，一个是照相机的发明，一个是物理学光学的发展，还有就是这三位特殊的画家延翻说的影响。有兴趣的可以寻找一下这三位画家的经历，一活地血胞花精斗还个比一个传奇。所以西方绘画结持束古典写实绘画走向表现不是偶然，是做围拉头格送笔历调综合因素造成的，与整个社会的发展息息相关。楼主提的问题也是不确切的，时间段只能放在21世纪之前。21世纪之后，抽象表现主义走到了尽头，写实绘画又重新被很多的画家继承和发展，以克劳德。伊维尔为代表，95年来中国讲学，他的写实绘画我们称之为“幻境画派”，很写实到了迷幻人眼的地步，当时中国各大美院都是派不少老师去学习的。以上论述只是我个人的理解，有不正确之处，请专家指正。
印象派，后印象派在美术上有哪些贡献？
印象派（后印象派）是西方油画三大主要画派即古典主义写实画派、印象主义画派、抽象主义画派中的一个画派，即通常人们讲的印象主义油画。产生于十九世纪下半叶，是西方绘画历史上的一次重要变革。一，印象派、后印象派产生的背景十九世纪三十年代，在工业技术革命大潮中，照像技术产生了。随着照像技术的应用，给传统的以客观写实为主且已发展到巅峰的古典主义油画带来很大冲击。因为在过去很长时间才能完成的一幅还原客观物象本貌的肖像油画及其它写实油画，运用照像技术可以在很短时间完成一幅照片的摄制。写实油画进退维谷，正是在这样的背景下，印象主义油画应运而生。二，印象派、后印象派代表画家印象派以法国画家莫奈在十九世纪六十年代创作的一幅油画《印象》为标志，代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱等。后印象派产生于十九世纪八十年代，是对印象派油画的继承和拓展。代表画家有梵高、高更、塞尚等。三，印象派、后印象派对美术的贡献和意义一是，打破了自十五世纪以来古典主义写实油画在西方画坛几百年“一花独放，一统天下”的格局，从真正意义上开启了西方绘画的多元化时代。二是，在油画创作技术和表现手法上大胆创新，不再特别注重油画在造型具像上与客观物象的真实精准，更多的侧重于画家个人的主观感受。三是，注重光线色彩在自然条件下的变化，使油画的色彩更丰富，更富于变幻。同时进一步强调了写生在绘画创作中的重要性，使写生正式纳入美术教学基础课程。四是，顺应了社会时代发展潮流。在社会时代发生巨变的新形势下，印象派、后印象派改变和创新了油画艺术的创作理念和表现形式，丰富和适应了人们对绘画艺术多样性的需求，成为二十世纪现代油画的启蒙和前奏。后印象派大师塞尚被誉为“现代油画之父”。
