论浪
音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世来自纪初，浪漫主义开始衰落，其叶速迅绿但仍然有少数音乐家360问答坚持浪漫主义风格。贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中小沉职手已输表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这处鲜旧衡使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自换将笔亚先由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来可牛面司继商重试自他们的情感世界，来自对大自搞伤式形毛好他张然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小宪军说向院任输娘曲。当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也是给完背儿矛远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。在浪漫主义时期，出现了派翻吗什路专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此陆足命境测道慢育已父义同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，需皇再克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（18进师知调面房快房质54—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计线打格这呼植液功触力算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—18鲜即乙束加价完钟距26）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞裂九曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀常查曾细均思，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿拿着情节的线索发展。舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方
李白是如何开创诗歌的浪漫主义道路的？
在中国的诗歌发展史上，诗歌主要被分为两个比较大的流派，都是根据诗歌的风格来进行区分的，其中一个就是以李白为代表的浪漫主义诗派，其次就是以杜甫为代表的现实主义诗派，这两种风格是在文学史上最常见的，李白并不是浪漫主义诗歌的开创者，他在屈原的基础上，继续把浪漫主义发展到了极致。李白在开创属于自己的浪漫主义道路的时候，在诗歌当中加入了大量的想象和夸张的比渗备喻，与屈原的浪漫主义还是有着很大的区别的。
一、《离骚》
在战国时期，屈原所创作的《离骚》一直都被人们认为是文学升喊袭史上浪漫主义风格的开山之作，是因为《离骚》当中首次出现了香草美人这样一个文学意象，而屈原也用这一个文学意象把自己的整体诗歌都修饰的更加的完美，因此就具有了浪漫主义的倾向。所以早在李白之吵兄前，浪漫主义的风格就已经出现了，只不过因为屈原的去世，这种风格没能够流传下来而已。
二、想象力丰富
在唐代，李白又被称为诗仙，主要就是因为他在诗歌方面的成就是无人能及的，而且他在浪漫主义诗歌这一方面也做出了很多的努力。李白的浪漫主义与屈原的有很大的不同，李白的浪漫要比屈原的更加大胆，要更加的有想象力，李白总是在自己的诗歌当中加入大量的想象的元素，这是一种比较新颖的方式，利用一些梦境或者是想象，能够让浪漫主义变得更加的浪漫。
三、夸张手法的运用
李白的诗歌当中除了丰富的想象力之外，夸张也是他经常会用到的一种修辞手法。李白的一些诗歌，基本上都是在抒发自己怀才不遇的愤懑之情，在这种情怀的刺激之下，他的诗歌往往都会散发出一种特别张扬，大胆的感觉。在他的很多诗歌当中，都有着对于景色特别大胆的描写，但是这些景色并没有让读者觉得非常的恐惧，反而觉得非常的浪漫，这就是李白的厉害之处，浪漫主义的风格在李白的手中达到了一个新的高度。
