巴黎为什么被称为艺术之都

由于是戴着艺术的有色镜去的,眼中的巴黎就像一位浑身透射着艺术芳香的情人,让喜爱艺术者深深为之倾倒。曾听人抱怨:“巴黎有什么可看?房子又旧又灰暗,街道脏兮兮,东西贵得吓人。”是呀,对艺术毫不感兴趣的人去到巴黎,大概会失望。去掉了艺术的“行头”,这位情人或许真成了灰头粉面的老妪。巴黎所有名胜都是艺术景观。凯旋门、埃菲尔铁塔、罗浮宫、圣心堂,都是世界建筑史上的艺术极品。就连香榭大道橱窗里展示的流行服装、香水、醇酒,每一样都是艺术珍品。从前有人戏称“寺庙前的树也见三分佛性”,套用到这里就成了“巴黎街头的踏脚石都是艺术品”。如果是雅好绘画雕刻的性情中人,就更不能错过巴黎。在这里随时可与达文西、罗丹、塞尚、梵高、米勒等大师相遇。古埃及、古希腊、古罗马;古典主义与浪漫主义;立体派、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义……,你能记得教科书中多少内容,全都可以在巴黎找到实物真迹来印证。� 想给维纳斯续一双玉臂?罗浮宫( Louvre)是一般访客的必游景点,于艺术爱好者则更像是朝圣之地。从公元十四世纪查理五世开始,罗浮就作为王宫,收藏了大量绘画和雕刻的稀世珍品。法国大革命后皇室收藏收归国有,罗浮宫也成为国家美术馆。进门处那座闪闪发光的玻璃金字塔,最近又常被人提起,与建造中的北京大歌剧院比较,说明古典与现代的绝妙搭配能相得益彰。有趣的是,华人建筑师贝聿铭为法国古典石材宫殿设计了一个金字塔,法国建筑师还给古城天安门一个银色水煮蛋。历史充满了幽默。罗浮宫里的珍藏多到令人觉得奢侈,竟达 30万件。观赏前最好先做点功课,计划一下想看些什么。镇馆三宝是不能遗漏的:蒙娜丽莎神密微笑,双翼胜利女神的英姿,断臂美神维纳斯。我在维纳斯雕塑前凝思很久,想解断臂之迷。其实这件古希腊大理石雕像, 1820年在朱洛岛被一位农夫发现时,就失缺了左右双臂,当时许多艺术家想为她“赎回”,设想了多种方案,有的手提着下滑的衣裙,有的拿抱胸前,但无论手臂如何放置,都没有目前这种失缺双臂的“缺憾美”来得摄人心魄。最后我放弃了“续臂”的努力。那双看不见的手臂,正抓住每个观赏者的心。� 与莫奈一同赏花“当目睹过千百次的画作实景呈现在眼前时,那种梦幻成真的感觉想必终生难忘。”一本介绍莫奈在巴黎吉维尼( Giverny)故居花园的书中这么写道。对熟悉美术史的人而言,“印象派”留给人们的印象太深了。大约 120多年前,当巴黎北部港口晨雾中的红日,出现在莫奈“草率”的画笔下,现代美术就拉开了序幕。莫奈( Monet)的名字和印象派从此联系在一起。他一生坚持印象主义绘画原则,并在后期完成的巨幅壁画《睡莲》中,让印象主义达到一个完美的境界。现在,《睡莲》所描述的实景就真真实实地呈现在我眼前。很少有画家像莫奈那样,买下一块地,亲手开辟出水池庭园,又引种各种名花异草,使它成为心目中和画布上理想的庭园。我看着水面上盛开的莲花,弯弯的日本桥旁飘漾的垂柳,身旁杜鹃和鸢尾花沁人心脾,恍惚中好像莫奈刚刚收拾完画具进屋小憩去了。我痴痴地伫立着,等莫奈出来一同赏花,站了很久,很久。巴黎是世界著名的艺术之都,城中的每一处都洋溢着浓烈的艺术气息。1. 艾菲尔铁塔2. 卢浮宫3. 巴黎圣母院4. 奥赛博物馆5. 蓬皮杜现代艺术中心6. 浮日广场7. 万神殿8. 毕加索艺术9. 达利艺术馆馆10. 圣心教堂11. 荣军院12.亚历山大三世桥13. 协和广场上的方尖碑14. 凯旋门15. 地铁16. 罗丹艺术馆17. 巴士底广场18. 泛舟塞纳河19. 路边画像的小摊20.卢森堡公园21.巴黎大学22.随处可见的超级cute 的小车23.Catacomb: 胆小勿入!


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梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界。

100幅印象派中的巴黎

文森特·威廉·梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和米莱(Millet)。
梵高生性善良,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区(博里纳日)里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一次葬礼上,一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒,他开始意识到这世界上根本就没有上帝,博里纳日的矿工们再也不需要上帝,当然也不需要他了。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”
在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。


"印象派"一词源于哪幅作品?

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。1来自9世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详360问答的经典巨制,除了这次来华展出的著名画作外,马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日行顺限送甲葵》等更是鼎鼎大名友示时者二损矿停陆哪兴。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题钢白阿声胶末材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术简失销飞短山定盐案家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互可硫断价洋极作用,以看似随意实则准确地抓击但袁肥镇皮住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取养切孔或止预素速自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画团说武事决末没握站结正的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派无晶呀运害练则号讨,也叫印象主义,1牛怎9世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届求令景印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 在落艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义集以重答绘画(Romanticism),而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等劳令较烈讨银机次人的写实画风的推动下,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,坏纪缺停斗守令管认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画茶,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同,印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现,印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材,多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面,打破了写生与创作的界限。 印象主义画家先后举办了8次展览,前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击,以后逐渐成为具有很大影响的美术流派,并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中,曾得到E.马奈的支持与鼓舞。 作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确,要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐,并不再带有贬意。 印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的,同时也吸取了东方音乐的养料。其艺术表现手法有: ①以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。 ②在节奏上喜欢复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力,呈现松散流动的状态。 ③重视调式的表现力,根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念,常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。 ④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列,和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性,得到极其丰富的和声色彩。 ⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。 ⑥配器与织体安排新颖。 ⑦结构往往松散模糊,但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。 德彪西以后,虽然难于将某个作曲家截然归入印象主义的行列,但是,印象主义音乐风格与手法的实际影响已遍及整个音乐世界。 印象主义文学 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学,但文学中的印象主义表现如何 ,哪些作家和诗人属于印象主义 ,却众说不一 。能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法,即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质,文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。他们与绘画和音乐中的印象主义者相同,也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工,于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处,它们都是形式主义的文学流派;但两者也有不同,主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想,而倾向于感觉的描述。通常被认为象征主义的某些诗人,实际上更倾向于印象主义,例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗,与其说是在谈象征主义,不如说是一篇印象主义宣言。 法国文学史家把龚古尔兄弟作为印象主义小说的代表,另一位被看作印象主义代表人物的法国诗人、小说家皮埃尔·洛蒂,他的某些诗歌的确如印象派画家那样在“捕捉瞬间的感觉印象”,但并非所有作品都是如此。20世纪法国某些作家受到印象主义的严重影响,某些小说中只剩下感觉印象的朦胧的追求。 英国19世纪末的王尔德等人的部分作品中,印象主义的倾向比较明显。1912~1918年在伦敦的一部分英美诗人组成的意象诗派,与印象主义一样强调感觉印象的描绘,但他们自称所追求的是“清晰、硬朗”的形象。他们认为形象的模糊与不明确是浪漫主义的余风,因而全力加以攻击。但理论上的分歧在创作实践上有时却很难觉察,例如意象派中的美国诗人艾·洛威尔、希·杜利特尔、约翰·高尔德·弗莱彻等人的许多作品与印象主义的诗无分彼此。 在德国文学中情况也相似,文学史家无法确认界线分明的印象主义流派。以德特勒夫·封·李利恩克龙为首,包括理查·戴默尔、古斯塔夫·法尔克等人,被认为是德国印象主义倾向最明显的诗派,但他们强调如实记录事物给诗人的感觉经验,因此接近自然主义。此外,如胡戈·封·霍夫曼斯塔尔和阿尔诺·霍尔茨等人的许多诗作也具有程度不等的印象主义倾向。 印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评。这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的。因此,印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。记得采纳啊


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