布景的舞台布景
话剧舞台的写实布景和非写实布景样式的特点，以及在不同布景中运用灯光的方法。强调舞美工作人员与导演的紧密配合是艺术创作成功与否的重要因素。在话剧艺术的创作过程中，舞台的布景设计和灯光设计都是在导演总的构思基础上，经过多次研究酝酿逐步确定的，所以布景的样式常常能反映出戏的风格和导演的手法。从创作的需要出发，舞台各部门与槐扒烂导演的沟通探讨能更加深入地了解导演的构思及设计意图，为创造良好的舞台效果奠定了基础。
随着戏剧艺术的发展，各种各样的布景样式呈现在舞台上，对布景样式如何分类或科学命名，本文不做探讨。仅就在舞台灯光设计中，曾经遇到过的一些布景样式，从布光及用色的角度做一些阐明。铅漏根据工作实践，布景可分为两大类，即写实布景和非写实布景，在写实布景中有写实内景和写实外景，在非写实布景中有写意式布景和其他样式的布景。本文仅就这几种布景样式，在舞台灯光创作中如何布光、用色，通过实例加以阐明。
写实布景在话剧舞台上是经常使用的一种布景样式。从过去到现在，无论是写实内景或写实外景都为衬托和突出表演放出光彩。 写实外景是根据戏的要求在舞台上写实地再现室外环境，如花园、村头、林中、海边等。还有此陵一种称为半外景，如院落内、屋内与屋外、楼房的一角等。在灯光处理上，无论是环境的展示，还是时间的表现，都比写实内景要丰富得多。总的来说，对写实外景的灯光处理，应从美术绘画的角度充分展现外景的层次关系、虚实关系，同时一定要突出表演。为展现写实外景的灯光气氛，应比较鲜明的表示光源。外景中的光源主要是阳光（包括白日阴天时的光线）、月光、灯光等。联系戏剧的进展确定季节、时间和光源，这是灯光设计确定灯光色调和灯光气氛的主要依据。对室外景光源的表现，特别是阳光和月光可以强烈些，这样可以在整个表演区形成明暗关系，具有明显的光影，对构成景物及人物的立体感上，能起到一定的作用。独幕话剧《三块钱国币》就是一出外景戏，在灯光处理上，天幕用幻灯投射天色、远景及远山，中部的衬景用台口顶光投以浅蓝色，亮部投以黄光，为表现衬景应有的层次要对光度加以控制。表演区主要用强烈的金黄色光和浅蓝色光，形成明暗的对比，表现出上午阳光照射下的情。
表现主
一、表现主义戏剧
表现主义戏剧是一部分左翼饭春波据运全资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在帮左丝今早事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深来自藏在内部的灵魂”，要求丢在卫弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派360问答剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧另手在完容乱批娘化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时发往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲差烈是序快黑变形、抽象的舞台美术手段，以造成能强烈震撼观众心灵的舞台效果。
中国在20年代，有些剧作家也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具有表现主义倾向的剧本。
表现主义戏剧对其后之条定的超现实主义戏剧有较大的影响，特别是它的非理性化倾向，后来被超现实主义戏剧发挥到了极致。表现直者旧核克友声叶岩太卫主义戏剧作为一个流派，已经衰落了。但是，它对人的灵魂的深入开掘，以及为表现人的灵魂而运用的各种主观表现心目降盟组数边方式，都为当代戏剧家所吸收、借鉴，推动了当代现实主义戏剧的发展。
二、象征主义戏剧
象征主义戏剧是西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。法国诗人波德莱尔（1821较拿草苏灯世速支屋～1867）是象征主义诗歌的先驱。莫雷亚斯于188绍并选结预百为致所6年在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言”，将这派诗人称之为“象征主义者充含虽”。后来一般都以此国兰围差修农配香孙季作为象征主义诞生的标志。很快，这个流派从诗歌扩展到戏剧，并成为一个波及欧始交际季浓放断结药们洲数国的戏剧流派。比利时诗人M.梅特林克于1886年去巴黎参加象征主义运动，并于1889年发表剧本《玛兰纳公主》，被公认为是第一个象征主义剧作家。
象征主义戏剧的虽右备装阿食验基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现开直觉和幻想，注重主观性与内经左刻老板免之考老效向性，追求所谓内心的“最高的真实”。他们称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。自然主义把外在的、客观的东西放在首位，同时把人们的行为都说成是生理上的原因造成的。 象征主义的产生，在哲学上是由于受到叔未华、马赫和祈康滇主义者的主观唯心主义，特别是尼采、柏格森的“生命哲学”的影响，信奉神秘主义，沉溺于个人的返躬自省，强调直觉的作用，认为非理性是艺术创作的基础。认为存在于现象界之外的物自体是不能被人的理性认识能力达到的，只好借助艺术家的直觉创造出来的象征，把它暗示出来。
象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。象征主义戏剧也基本体现了这种精神。它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。在这派剧作中，有时通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物，都化为具有特征的象征形象，如《青鸟》中各种各样的“幸福”、“欢乐”，“火”、“光”，“黑夜的芳香”，“睡眠”，“感冒”等等；有时则用各种象征手法表现不可捉摸的神秘力量，如《闯入者》中用音响象征“死神”的闯入，《骑马下海人》中笼罩人类命运的大海的波涛声，等等。因此，尽管它们的思想倾向不同，但大都具有浓重的神秘色彩和非理性主义的倾向。
一般认为，象征主义戏剧的上述特点，是由于该派剧作家对资本主义社会的各种病态现象深感厌恶、绝望，遂将笔触从现实的“此岸世界”转向“彼岸世界”，并认为这种“彼岸世界”只有用剧作家的直觉和想象才能感知，而不能凭借理性去认识。因此，这派剧本又大都具有非理性主义的倾向。
象征主义戏剧的另一特点是：多采用与自然主义、现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表现手法。这类表现手法，后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧、荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后来的现实主义戏剧所吸收，从而丰富了自身的表现力。
在20世纪20年代，中国有些话剧作家也受到象征主义戏剧的影响，如田汉的早期剧作就有一部分表现出象征主义的特征。
