名画介绍
作品：《贝里塞赫和农夫》
93x132cm 布 油彩 MuseedesAugstins， Toulouse 图卢兹奥古斯丁美术馆。
作者：Jean – Francois – Pierre Peyron 让·弗罗索瓦·皮埃尔·佩龙 1744 – 1814年 法国18世纪后半期新古典主义画家。
简介：《贝里塞赫和农夫》
画中所描绘的主要形象贝里塞赫是古罗马帝国的一位屡立战功的元帅，因得罪皇帝而被挖去双眼，双目失明的老元帅流落街头行乞为生。达维德曾画过这个题材。
佩龙所塑造的贝里塞赫不是在乞讨而是在关心救助穷苦的农夫，老元帅被置于阴暗的古建筑内，虽已沦落为民，但昔日的英雄气质犹存，他以同命相怜的心境关心着贫苦农民。画家使用深暗背景衬托人物，人物依构图需要隐现在不同层次的光暗下，富有均衡和节奏感。画法受达维德影响。
文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家
首先我觉得新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，新古典主义要晚很多，起源于17世纪法国大革命时期。
在新古典主义时期，英国画家喜欢画水彩画。
在国外，最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成
水彩画了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。
旅悉念在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画陆简精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展拆困，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
在英国水彩画都是以风景为题材。
雷诺阿的简介和代表作品
雷诺阿(Auguste Renoir). 1841-1919年
5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画司夜史宣留对杨瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，2短命律望华广1岁入巴黎格莱尔的画室学习，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习，还向同代益源边接的柯罗、德 拉克洛瓦、库尔贝学习。
1881年又赴意大利游历艺海才诗取松史评术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看 了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主点怎两视月义学院派。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之再蛋经毛绝节息风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
雷诺阿 同马奈、德加的高贵出身不同，奥古斯特·雷诺阿(Augu ste Re议noir， 1841—1919取补杨八交激律领鱼)1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。1846年左右，父亲领着全家到巴黎谋生，13岁的爱呼良雷诺阿便被送到瓷器临凯六工厂去学习手艺。他最初学画瓷她便同根占音结器，后来又画屏风，这项工作销亲章训品使他产生了对绘画的兴趣。1862—1864年间，雷诺阿入美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在这里，他得以结识了莫奈、巴齐依、西斯莱等印象主义画家，同他们一起走上印象主义的道路。由于经济困难，雷诺阿没有受到系统的教育，他的画如同他的为人一样，是“平民象式”的、通俗的。青年时期的雷诺阿，把绘画看作是一门手艺，认认真真，孜孜不倦。
雷诺阿有着自己进最也的绘画技巧，这种技巧自然是从他独特的观察方法产生出来的。在雷诺阿的眼中，当物体在光的照耀下展现出来时困养应，它如同置身水中一样，被空气的反光包围着，我们的眼睛所能够看到新数县的，便是物体周围空气粒子的闪烁和颤动。因此，他使用细加资望小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地探罗品凯相止耐方，而不是像过去的画家们那样，简单地用线条分隔他们。1874年， 他参加第一届印象主义画展的油画《包厢》，便是这样画成的。它那明暗交错的光影，被人们称为“绘画史上的奇迹”。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
1881年秋，雷诺阿到意大利游历，他在佛罗伦萨、威尼斯、罗马、那不勒斯等地参观了精美的古典大师们的绘画，产生了祟敬和仰慕的心理。在给丢朗一吕厄的信中，他说：“我在罗马看了拉斐尔的画，真是妙极了，我早该看到他们。这些画显示了真正的艺术技巧和智慧， 不像我， 他不追求不可能的东西，但这是美的。”这表明他开始对自己的方法不满。回到法国后， 他痛苦地努力想改变自己的画法，闭门不出，画了如《休浴的女子》、《市场上》等被称为“新古典式”的作品。显然，这又不太符合雷诺阿的性格，不久，他又回到了自己的方法上来。晚年， 雷诺阿常常为病魔所苦，但仍以坚强的毅力坚持作画。1912年底，丢朗一吕厄曾记述道： “他不能走动，甚至不能从椅子上站起来，尽管如此，只要在作画，他仍然精神焕发，脸上充满真正幸福的表情。”这时期，他画过许多人体，由于风湿病的折磨，他手指僵直，双目也看不清颜色，因此，这些画中的人物常常臃肿肥胖，象烤肉一般一片通红，很难说雷诺阿自己愿意画成这种样子。他的经纪人丢朗一吕厄先生对此却竭力奉承，这也许是出于商业上的原因。无论如何，它们同雷诺阿成熟时期的典型风格显然是格格不入的。
