巴赫有哪些艺术成就？
巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱 巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》
写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒猜腊，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
西方音乐史之父
巴赫《平均律钢琴曲集》
[2]巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、知脊精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
艺术成就
巴赫博物馆及其展品(5张)（1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐搭兆渗写作技术。 （2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 （3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （4） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等。
音乐的意义
巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰
巴赫(20张)，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在后世影响
巴赫死后数十年间，仅仅被认为是较次要的作曲家，其作品也多被当成练习曲使用。 1829年，门德尔松指挥上演《马太受难曲》，宣告“复兴巴赫”运动的开始。浪漫主义时期的作曲家多推崇巴赫，但多数并不直接继承其创作风格。 到了20世纪，由于新古典主义音乐的兴起，巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升。
请问巴洛
不知道你指的是音乐还是绘画还是建筑，我上学时学到最多的绘画.一下供你参四为状表歌初望处考一下
巴洛克一词源出葡萄牙封双川限站保异语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时来自期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时危表谈木角剧妈意尽，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧360问答洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之长国巴迅许妈义了。
巴洛克音乐的特征究竟是什么呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，情形也并不完全新失司地仍度于句一致。这里，我们仅镇扬社必果格么提出一些概观性的认识。
时间上，巴洛克音乐时期一般会紧住费局调常突是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。
地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体陈错守裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术例核末州父中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。
胞观这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器油的省略性的记谱法。即组演被因其策风展字，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观企欢困笔因念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。
这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克林眼烟激货洋时期的键盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那么容易了。在液雨章信看可但山念第二，古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律出承植、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。
巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期，各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由两个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相对独立的地位，而不象我们平时听得很多的主调音乐那样，通常是和声的部分服从于主要旋律。
巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的，才有了“英国”之名。
无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本特征：
（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。
（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。
（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。
巴洛克音乐时期绵延了至少150年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，同诞生于1685年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲家，是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。
巴洛克一词，是用来称呼那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600－1750年间繁荣起来的音乐和其它一些视觉艺术，这个词源于葡萄牙语。巴洛克这个词第一次出现在艺术领域中是在建筑和雕塑艺术里面，按照当时人们的理解，巴洛克这个词的含义是指那些过于雕琢的修饰，或者是一种比较怪诞的艺术风格，带有明显的贬义成分。作为一个时代艺术风格的归纳，巴洛克这个词既没有一个统一的内涵，又缺乏美学上的立足点，所以当时以及以后的很多文艺理论家们，在使用这个词的时候大多都是采取一种回避的态度，很少有人用这个词来描述这个时期的音乐。在绘画史上巴洛克这个词具有明显的贬义成分，它是指文艺复兴后期以来在创作中所出现的一种蜕变现象，至于在音乐中是不是也有这样的含义，人们的观点并不太一致。
在十九世纪之前，欧洲大多数人的审美观点是以古典主义作为唯一的审美准则，与古典主义这种稳定的对称的比较和谐的艺术风格不相符的其他艺术风格，他们都予以否定，像巴洛克这种与古典主义艺术标准不相符合的艺术风格，他们率先作出的是批判的态度。在十九世纪以后，人们才充分地了解到了巴洛克时期的艺术风格以及它所具有的感人魅力，所以逐渐开始对巴洛克的整个艺术有了很高的评价，在音乐方面人们逐渐认识到巴洛克音乐是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，在这个时期所取得的艺术成就，奠定了欧洲音乐发展的基础。因此可以说了解巴洛克音乐对了解整个西方古典音乐的发展，对了解西方音乐的基本风格特征都是至关重要的。
在文艺复兴以后，欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，大家知道1640年英国的资产阶级革命，它标志着欧洲社会从此进入了资本主义社会，资产阶级作为一种新兴的独立的政治势力登上了历史舞台，在这种社会体制由封建社会向资本主义过渡的同时，在思想和文化领域恰好是由文艺复兴向启蒙主义运动过渡。这个时期在艺术领域内，各个艺术门类都在积极寻求自己的发展方向，探索进一步提高自身艺术表现手段的途径，这就使整个艺术门类充满着勃勃生机。
另一方面，这个时期的科学技术也有飞速的发展，因为在十六世纪后半叶的时候，随着宗教战争的爆发，开始有了新的神学和新的哲学，带来了新的思维方式，这些思维方式极大地促进了精密科学的产生，比如像数学，还有现代物理学，大部分都是在巴洛克前后产生的，艺术家们也从中受益匪浅，这个时期的艺术领域无论是绘画、建筑还是音乐、雕塑，都取得了很大的成果，他们在造型还有观念上都有一些大胆的表现，其共同特点就是规模宏大、结构对称严谨，另外还注重装饰性与戏剧性的对比。
在音乐上，音乐家们通过探索与创新，使音乐艺术具有了新的生命力。这个时期音乐方面的主要成就可以归纳为这样三点，第一是歌剧艺术的产生，歌剧艺术在意大利产生，并且逐渐遍及到了欧洲各国。第二是大小调式还有现代和声体系的逐步完善，说巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，它影响了欧洲音乐发展300余年，其中这个大小调式和现代和声体系就是一个很重要的因素。第三是声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现方式，开始走向各自独立发展的道路。
巴洛克建筑
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
