论述新古典主义
(误了烧英任业刻以1)前期：
①在法国：1770年，塞弗尔的陶瓷装饰便以古典装饰为主。80360问答年代以后，新古典主义装饰趣味更江质参游是位加明显，不少作品均以古典花饰和女性像为主要题材。当然，此时其罗可可的遗风尚存，对华丽装饰的重视远甚于器物的实用性表现。
②在德国：自1765年起就张失坐促内余在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初只是器物的装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也开始模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰器续刑沙州速争好供纸，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制不少带有神话人物、帝王、骑士和诗人、学者形象的圆形瓷纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。布鲁士国王腓特烈·威廉二稳属世在位期间是德国陶瓷工艺进一步倾向于新古典主义装饰时期。著名的“库尔兰纹饰”餐具外形简洁流畅，几乎不加任何装饰浮雕。还有一种有舒尔茨设计的“庭院花卉”纹饰也颇具特色，准宗示务连突月日背目扬以风景花卉为装饰题材，有的装饰甚至受到庞贝花园的启示，这种装饰手法在腓特烈·威廉二世时期曾经盛极一时。此时期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，题材主要来自古希腊罗马的神话故是间坚她速事和英雄传说。
③在英国：魏德伍德出身于一个陶匠家庭，他以家庭手工生产为基础，在陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中起着关键性的作用。1768年他创建了埃多努尼亚工厂，生产大批仿希腊陶器。他最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉砾器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色砾器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓灯义淡的蓝、绿、淡紫、黄、褐、黑等。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉砾器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。
(难之员移举乎去哥坚2)后期：19世纪初欧洲盛行的艺术风格，现在一般称为“帝国风格”，是新古典主义的最后阶段，是法国拿破仑一世执政时期法国的官方艺术笑切记品赵，也是法国在主题和模式方面有意识地转到古典传统的古代而开创的新风尚。
①帝国风格瓷器器皿的标准造型是一种简单的族令良止查圆柱体，适合于罐、杯和汤盆，这种器形留给彩绘家广阔的园地。为了深化场景，风景画也流行起来，城市获判混围肥独江燃否义诗风景很重视矫正细节，还有风俗画，包括田园风光。与时代精神合拍的各类寓言和象征性的图案也经常出现，花卉和花卉套越轮仍条期语言是人们喜爱的题材。
②大约1820年，帝国风格瓷器沿查席求苏文项字呀的古典造型开始让位于矫饰的器形，与帝国晚期基调相一致。人们喜爱琵琶桶形和半识易制落振县琵琶桶形，腋下一种带有圆而柔和直口钟形杯。器表不再是光面，而是使之带有浮雕点停个职纹饰，或者像膨胀下垂的斑片，或者仿效贝壳的造型及其表面。杯子不再是牢固地直立在平底上，而承画垂也行是被赋予从狮子的爪到圆台等各种类型的脚。白瓷的大量扩增，给陶瓷装饰匠师们带来更多自由。
③18世纪末，塞弗尔用仿造大理石的白瓷胎复制古典作品的塑像是主要类型。进入30年代，欧洲制造的瓷器，有个明显的转变：对称的几何形让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样的器皿。浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间。画家除了模拟罗可可艺术浮雕漩涡花饰和涡形及对称的鹅卵石或贝壳状之装饰等花样外，没有别的创造。
④新的趋势是“罗可可艺术复兴”，实际上是当时“浪漫主义”在装饰方面表现。这个时期的瓷器处于最佳状态时，在塑像制作方面采用了新的观念和新的处理方式。另一方面，不能否认，大约答实航够距整件层19世纪中期，在整个工艺的造型和表达方式中，浪漫主义风格占据优势，然而把它投入工业生产，却带来了灾难性的后果。
