论述题：浪漫主义时期音乐的特点
浪漫感性，音乐充满想象力和戏剧性，节奏弹性很大，音响效果丰富。以抒发作曲家的个人情感为主。且音乐间对比较强烈，个人主义明显。强调个人特点。
巴洛克音乐、
巴来自赫为代表的巴洛克时期，以及以贝多芬为代表的古典时期的音乐，充满高度的理性，他们往往以华丽辉煌的风格来夸耀人类绝对的理性，可以说这个时代的音乐是最好听的音乐妒持言让垂等，这些音乐往往富丽堂皇，使人们360问答进入一个美好的幻想幸福之中。比如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》就是其中的代表。古典时期和和弦交响乐诞生，手法比巴洛克时代更工整和置队伯额围院完善。
欧洲大革命以后，统治者仍然代表了少数人的利益，使知识分子倍感失望，浪前径制读激朝评或事断漫主义音乐开始诞生根毫误活，这些音乐往往过多的陈述个体被忽略和被遗忘的痛苦之中，这些音乐或者是如柴可夫斯基的四部芭蕾舞剧一样沉迷于解脱痛苦的梦想之中，或者干脆就是如舒伯特或马勒一样沉迷于不尽的悲伤和痛苦之中，以至于李斯特和华格纳在音乐中传递只有死亡才能得到解她致圆右望早神友件需响脱的消极思想。
浪漫派音乐仍然继承良古典音乐的风格，只是更走近人的内心世界，它痛苦但更浪漫和天真。因此浪漫派音乐仍然有很多传世佳作，而受到很多心灵纯洁的人都欢迎。资本主义对贫民疯狂的掠夺使之走到帝国主义时代，这个时代如同当今的中国人找不到信仰一样的时代，艺术家极度的痛苦和迷茫于是艺术出现了脱离公众的光怪离陆的形式和内容，美术以毕加索为代表克相展音承号实实笑犯齐，音乐以德彪西为代表进入印象主义时代。印象派以感染力为目的，不考虑音乐是否“好听”。几乎完全突破传统的作曲手法。
实际上按照中国自古曲高和寡的规律来说，印象派艺术这时已经开始远离普通人，比如像20世纪的三面旗帜美誉的马勒、巴托克、斯特拉文斯基三位作曲家，他们的音乐虽然表达了深刻的思想，但其晦涩难听已经吓跑了很多听众。而印象派以后操育复把逐的什么先锋派等已经彻底抛弃兵伯机轮扩普通听众。虽然包括印象派在内的价做却的套村林谓盟杨各种现代派音乐失去了听众，但因其独特的表现力，它实际已经演变成一种实用音乐，而在影视中来渲染气氛。
浪漫主义音乐有哪些？
1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。
2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。
3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比渣做才、圣-桑。
4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。
5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
扩展资料：
历史
浪漫派时期的音乐则可以从1813年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。
浪雹告漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。
浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间源梁明、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。
浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。
