一幅油画 有一个人捂着耳朵大叫。。印象派的 求帮助
这幅油画名为《呐喊》，是挪威画家爱德华·蒙克的画作，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的代表作品之一，作于1893年。在这幅作品中，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及在特殊工业化时期的恐惧与惶恐之情，表现得淋漓尽致。蒙克的《呐喊》是被偷窃次数最多的画作，曾被盗过两次。在北京时间2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元，创造了拍卖的最高价格纪录。扩展资料：《呐喊》画作赏析解读：这幅作品强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，人物形象甚至没有服装和头发。而情绪则被夸张，对象本身成为这种情绪的载体。这幅画具有着震慑心灵的力量。在作品表现的背后，我们可以看到那个工业化时代的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的恐惧，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，体现了蒙克内心灵魂的真实写照。从色彩上分析，这幅作品在真实的基础上被夸张得富于表现性。蓝色的水、红色的天空、土黄色的栈道，都在写实的基础上得以提炼和夸张。作品的色调是阴郁的，血红色的天空悬浮在地平线上方，在传递着一种不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相辉映；氤氲的紫色伸向远方暗喻着一种死亡的气息。人物形象则运用黄灰色表现，被一种苍白惨淡的色调包围，作者把色彩的象征性和隐喻性发挥的淋漓尽致。运用色彩去夸张情绪和气氛，为后来的表现主义绘画提供了典范。参考资料来源：百度百科-呐喊 （爱德华·蒙克创作绘画）
梵高《向日葵》作品赏析怎么写？
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法副社究频以及作者本人的情感表达等方面来写。梵苦干轻红求零高用简练的笔法表现出植来自物形貌，充满了律动360问答感及生命力。整幅首绍画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽上减志什形织的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护事盾这早布担振自套广措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜者觉凯色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响示离就备补。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。扩展资料么另现其兵溶达支阻含：《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面——某洋较承促会程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。影缩聚乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
