哪200位
妈该事纪剂笑某者2010年年中，《泰晤士报》向140万名读者问卷调查：哪200位是自1900年以来最伟大辩闭的艺术作状雷征家？结果名列榜单前五名的是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中令人意外的是古斯塔夫·克里姆特，虽然三年前，他绘制于1907年的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》以1.35亿美元的成交价被化妆品巨头罗纳德·S.劳德收购，成为世界上最昂贵的油画。今年是这位天才画家诞辰150周年。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）1862年7月14日出生于维也纳郊区的鲍姆加登，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，母亲一直梦想从事音乐工作，但没有实现。克里姆特是家中三子四女的老二，长子。虽然家境贫困，但克里姆特纪比府分告组无这家的兄弟姐妹们却很争气，幼径绝路是效精密财约官时就都展现出极高的艺术天分，一个弟弟日后成为油画与壁画家，另杀看指很否有坏汽一个子承父业成为金银工艺师。他的父母发现古斯塔夫的天赋造优过行河消讨后，于1876年将他送往维也纳的艺术及手工艺学校。
古斯塔夫·克里姆特的童年正值奥地利“新古典主义”全盛时期，他深受其风格流派的影响，到了学校后经事载代弱管不久便获得机会去室外创作大量壁画携轮裂，还为维也纳及整个奥匈帝国的大量建筑物画了很多壁画和天花板。不久，克里姆特为新建的维也纳宫廷剧院创作了壁画《戏剧的历史》，由此获得了由奥匈帝国皇帝颁发的金质十字奖章，19岁他就加入了维也纳美术家协会。30岁以前，克里姆特深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌名领去画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。但在初步的成功之后，他清醒地意识到不能再拘泥于历史主义风格的育伤征如厂练距伟代受装饰手法，得寻找自己的艺术语言。经过一番探索后独毛一林候取改，他便以平面化、类似于马赛克的元素，平实的色彩和新艺术装饰创造出了自己独一无二的形式语言。
1897年克里姆特成为维也纳分离派的创始成员和它的第一桐配任主席。在中国也产生深远影响的《吻》，则是克里姆特“金色时期”的极致之作。在这个新的创作迸发时期，他更加强调镶嵌装饰和大量金箔的使用。1905年在维也纳，克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。从这个意义上来说，克里姆特和毕加索、莫奈、杜尚一样，都以强烈的个人风格，开启了绘画的新时代。
克里姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克里姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤的内涵。
南补免克里姆特巅峰时期的代表作包括1898年的《帕拉斯·雅典娜》和1901 年创作的《朱棣斯一》，而“金色时期”最著名的作品则是世界上最昂贵的油画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一》（1907），和创作于1907 – 1908年却左为钱宣商井方的《吻》。克里姆特沉迷黑五由新东片效于女性的曲线，在他的这些画中女性往往蜷缩着身体，张开双腿或者裸露着臀部，有的全裸，有的半遮半掩。他的那种世俗性与情色意味路进鸡左为他赢得了来自民间的热捧。也因此，在取得成功之时，克里姆特饱受艺术评论和社会舆论的无情攻击。经历了三十年高强度保鱼南搞丝喜深入细致的工作，获得过无数的荣誉，1918年2月6日古斯塔夫·克里姆特因中风和肺炎而身故，终年55岁。
克里姆特是怎样一个人，怎么评价他的艺术
Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
此前有人将克里姆特归为表现主义画家，实际上并不准确，他应该是象征主义画家。前者不拘泥于准确的人物造型，多用强烈的色彩表达情感；后者人物造型基本写实，多从文学、圣经中取材，表达深刻寓意。比如《女人的三个阶段》，通过描绘三代人来暗喻人的出生、成长、死亡的主题。
作为“奥地利分离派”的发起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主绝悔首义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”王端廷说，华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。
克里姆特的作品具有极强的装饰效果，他经常运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这和他雕金师的父亲关系密切
不过，对克里姆特影响最大的是他的母亲。这个女人一生向往当歌剧演员，但终未能如愿，以致精神有点失常。从小生活在这样的环境中，让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱，另一方面又认为女人没有理性。克里姆特的作品中的女人美丽、冷艳，“既是天仙，也是杀手。”
克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描绘成立体的，其他部分都是平面的、拼贴的。之前曾有学者认为这种装饰性极强的平面化手法是受到日本浮世绘和中国艺术的影响。不过，王端廷认为，克里并数姆特绘画的最重要的来源应前拦当始自古希腊、古罗马以来教堂的“马赛克”。
摘自百度网友，谢谢。
