如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
坦诚的说，人体艺术自二十世纪初伴随着西方油画引入东方大国以后，时光转换，延绵百年，一直是一个充满争议的话题。赞赏者有之，认可者有之，持疑者有之，反对者有之，赞人体艺术为高雅艺术的有之，批人体艺术是低俗之作的也有之。我觉得不能简单地以审美境界的高低来看待人们对人体艺术认识上的不同。因为出现这一情况的根本原因在于东西方传统文化的差异。文化是艺术的根。人体艺术发端于西方，有其深厚的文化渊源。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇尚人体的文化习俗，认为人体是上帝赐给人类的最好的礼物，是世间最美的存在。工匠艺人以雕塑的形式将男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阴柔婀娜之美展示出来供人们欣赏膜拜，这一时期出现的大量人体雕塑被认为是最早的人体艺术。到了欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人体油画的形式将人体艺术进一步发扬光大，创作了数量众多的人体油画，其中不少成为传世的经典名画，不仅在西方，而且在世界范围内产生了广泛的影响。文艺复兴以后，包括人体油画人体雕塑在内的人体艺术在西方形成系统的艺术理论体系，列入公办的美术教学基础课程，成为艺术家乐此不疲的艺术创作表现形式和题材，为社会民众广泛接受并成为西方的一种文化现象。东方文化与西方文化有着迥然不同。含蓄内敛是东方传统文化一个很鲜明的特征。“身体发肤，受之父母，婚姻以外，不可示人”这一传统观念在很多人心里根深蒂固。甚至不少人认为裸露身体是一件羞耻的事情，对以艺术的形式来表现人体也是不大能够接受。这是可以也应该理解的。如何正确地欣赏以人体油画为主的人体艺术？这是一个很多人都关心关注的问题。如果为了增强人们对人体艺术的了解和理解，要求普罗大众都学习熟悉一下西方文化艺术发展史，显然不大现实，也很难办到。我想，有这么两点是可行的：一是不必对人体艺术讳莫如深。人体艺术已经经受了2000多年的岁月沉淀和时间检验，人体油画也有600多年的历史了。实践证明，它是一种美的艺术，是人类自我认知在艺术层面上的表现和升华。对于已成年的人们来说，欣赏人体艺术跟欣赏其它艺术是一样的。有些事情就是这样，看的多了，才能解其三味。二是要以平和的心态来看待人体艺术。欣赏人体艺术，不仅要欣赏人体的曲线之美，肌肤之肤，容貌之美，神态之美，表情之美，还要透过表层，感受人的内心世界，去体会一种纯净内心的美，一种人性善良的美，一种人们共同追求向往的美好的情感和愿望。
梵高作品吃土
英文名称：The Potat360问答o Eaters 创作时间：1口铁885年4月 创作地点：纽南 Nuenen 作品规格：72x93cm现收藏地：阿姆斯特丹，胜国立文森特·梵高艺术馆藏。Amsterdam,Van Gogh Museum作品简介 这幅《吃土豆的人》齐密派是梵高接触印象派之前的最重要作品。与前面以织工为题材的作品相比，这幅画的明显不同在于人物成了主角。虽然因为离模特太近，导致透视比例产生了偏差，但是，梵高在沙积再越商处末族这幅画中加入了自己的笔概费考推红主观情感，而不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”此画约从１８８０年开始构思，前后有几幅变体画，确切完成的时间应在１８８５年４至５月，有８３×１１４. ５厘米大。现藏阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆。梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们灯毛命时这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” 创序散留线德军音作背景 1883年12之威花宜地压第儿古月，已30岁的梵高来到双亲居住的纽南，在主再南这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代剧表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子，水壶等。其实只有凡高的话最能说明他创作这幅画的目的：“我想清楚地说明那些人如何在右旧一振音强灯光下吃土豆，用盟伟延必此那火放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在拿模府报精著保属音大农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足挥用胞荷兰精确写实的绘画传统，控不设想田始烧沿威卫而他的目的在于用绘要除留见鲜销育掉职娘儿画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的前尼员无随相至婷边人》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”作品赏析 梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家。该画便是他这时期的代表作。图中画面构图简洁，其房顶低矮，屋里的空间显得很拥挤，背景设色稀薄浅淡，衬托出朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边吃土豆，桌上悬挂着一盏灯，昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，显得很突出。这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。周围灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。它充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣。梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。绘画风格 这幅画，充分反映了梵高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。” 梵·高自从于１８８０年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。 画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。 《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅《爱莫斯的基督》有许多相似之处。不管怎样，凡·高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。
