《大碗岛星期日的下午》是谁的什么风格的作品
《大碗岛星期日的下午》 作者：乔治·修拉 创昌轮作时间：1886年 材质与技法：画布，油彩 规格：205.7×305.8cm 现藏地：美国芝加哥，艺术学院博物馆 鉴赏 《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。 乔治·修拉：Georges Pierre Seurat（1859-1891） 他出生于法国巴黎，是新印象主义的代表画家。他致力于研究古典作品和素描，并对色彩学和光学理论颇有研究，于1881年发表了揭开德拉克鲁瓦作品色彩对比和补色关系的文章，受到了世人的关心。他的嫌梁所有作品都科学地将印象派的色彩原理进行了体系化，对重新构建印象芹迅运派忽视的画面造型秩序具有很大意义。 乔治·修拉是后期印象画派的代表人物，他是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家——艺术家兼科学家，他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。
请问后期印象画派人物乔治·修拉的代表作有哪些？能不能简要赏析一下？
乔治来自·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年开始360问答。1875年修拉在巴黎的担毫持外容孙叶呢照弦误一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominiqu声等发凯得搞右特度e Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学希优静家其海干衡由吧习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。 修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直物临财量示志流端黑星觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩. 修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高顾散于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为严谨的性质。 在1883年以前，修拉据粮够乱推校热钱画素描多于油画；那时他精细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧仁·德拉克洛瓦（Eugene 封突态边读聚压掉若九Delacroix,1798-1863准特派）的作品及其理论，阅读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、工湖映垂民终较究欢鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学著作。 <<安坐前还是涅尔浴场>> 修拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画，他竭力要把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙方座少上展出了“安涅尔浴场”一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝味蛋升必久很农四一试对静止，没有个性表现，只爱五些银齐求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构中的作用，甲安控还杨修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调攻孔价经原护只底子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式的轻观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。 <<库布瓦的塞纳河>> 非常自然地，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。“库布瓦的塞纳河”大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。 人物与风景在光的结构中统一的问题，在1884－1886年这一期间，曾经真正是修拉的一出重头戏。那时他为创作大幅油画“大碗岛的星期日”画了许多素描和草图。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更是不计其数。 当修拉还在画草地、树木和河水的时候，在画布上就已经产生了杰作。光的结晶化不仅没有减弱光的颤动，反而造成了光的连续不断的感觉。在最终的一张草图上，修拉保持了同“库布瓦的塞纳河”一样的把人物纳入颤动的空气之中的手法：人物宛如非现实世界里的幻影一般显现出来。 大碗岛的星期日 这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。 此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。 在“大碗岛的星期日”之后，已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了；大家都感觉到：一种新事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是，在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗岛的星期日”一画之后，他 自己的绘画方法已经彻底建立起来，剩下的事就是希望自己的作品能够使自己满意。担心一种方法会有损于或者会阉割掉艺术家感觉的真实性，这是修拉所不曾考虑到的。 修拉的那些多人物的大幅油画，通常是在画室里画的，有时甚至是晚上画的。他的色彩调配的理论设计，精确到使他认为可以不必考虑人工照明对于人的色彩感觉所造成的种种变化。许多人惊佩这种设计才能，他们把这种才能看成是一种智力强大的标志；可这也是艺术家要丧失感觉的标志。于是，修拉走出了画室，到海边去写生：1885年去格兰康，1886年去翁弗勒，1888年去贝辛港，1889年去勒克罗图瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年间修拉的风景画都是在外光下完成的，他的观察方法是别具一格的。他是追求强烈的感觉的艺术家，但他对这种感觉进行了整理并且理性地给以加工。他的这种感觉使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年间完成的这些风景画上，修拉取得了自己感觉与理论的平衡。因此，这些风景画是艺术家的最佳代表作，他的天才在这些风景画上的表现，要比在那些构图性作品上表现得更加充分，如：“格拉弗林的运河”。 格拉弗林的运河 从绘于1890年的“格拉弗林的运河”可以看出修拉对装饰性的主题日益增长的兴趣。这种兴趣同修拉的整个艺术观察方法联系的很密切，以致装饰性主题在他画中出现得是那么自然，那么可信，同时又是完全脱离真实的，像一个纯诗意的创造那样，像梦幻世界的形象那样。这些风景画充分显露了修拉天真无邪的心灵。只要认真体味这些作品，我们便能理解，以科学家的光学发现为装甲，以及他那少年老成、无亲无友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，无非都是企图竭力掩饰他那过于温柔和天真本性的一种表现。 女模特儿 绘于1888年的“女模特儿”表现了与“大碗岛的星期日”同样的对光的敏感，同样的以光为媒介的形体塑造，同样的光的结构和同样强烈的对世界的感觉。但在最终完成的创作上，线的装饰性却占了上风，设色效果已经显得乏力了。 点彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等
诗歌《天狗》的艺术特色
本诗在艺术上,充分体现出郭沫若诗歌的浪漫主义风格特色。
1. 比喻新颖生动。天狗本来只存在于民俗传说中,而诗人却将其拿来作为崇尚歌颂的偶像。诗中的天狗形象,成为旧的时代、旧的传统、旧的世界的叛逆者的象征,成为吐故纳新、具有无限能量的个性解放与新的世界、新的社会、新的未来创造者的象征。这一比喻手法的运用,既生动地表现出诗人张扬个性、追求解放的强烈愿望,又在诗歌意象上给人以耳目一新的感觉。此外,诗人将“我”比作是“X光线的光”、“如电气一样地飞跑”等,也都体现着当时崇尚科学的时代特点。
2. 想象大胆奇特。天狗的形象在传说中带有很大模糊性,而在诗中则具化成为有着无限能量、充分得以解放了的个性“我”的形象。他一会儿把月来吞了、把日来吞了、把一切的星球来吞了,一会儿成为月底光、日底光、一切星球底光,一会儿又飞奔、狂叫、燃烧,而且在神经上飞跑、在脊髓上飞跑、在脑筋上飞跑,这都表现了诗人想象的大胆奇特。
3. 感情奔放激越。诗中全篇都以“我”的口吻来写,诗人以天狗自喻,通过天狗气吞宇宙的非凡之势来抒发内心豪情。诗歌自始至终贯穿着强烈的感情,具有浓厚的主观色彩。
4. 讲究韵律和节奏感。这首诗在语言形式上也极有特点,诗人多采用简短的句式,并将其与叠句、排比等手法结合起来,造成一种强烈的旋律、急促有力的节奏和摧枯拉朽般逼人的气势。此外,诗的语言自由而又大致押韵,可以看出诗人对韵律感的重视
