法国画家乔治修拉的代表作品介绍
乔治修拉的代表作
乔治·修拉是出生于1859年的法国画家，也是新印象画派的创始人。
学生时期的正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出薯雹不同于古典主义的传统绘画风格。
修拉作品中最具代表的是《大碗岛上的星期日下午》，修拉花费了整整两年的日日夜夜来精心打磨它，为此他每天晨起到海边取材写生，下午回家在画室里肆宽不断潜心研究色彩搭配。为了提取到最为准确且逼真的写实效果，他还对当时社会流行的服饰进行了深入研究，比如为了能更真实描绘出前景中一个妇人高高隆起的裙子，他会立刻去买一模一样的实物进行拆分观察，并根据实物作了大量笔记和黑白写生，大量数据显示，修拉为了精致的描绘出《大碗岛星期日的下午》这幅巨作。
两年时间里总共制作了约400幅效果图和素描稿，在整个画面中共有约40个人物，每一个形象每一个细节都是修拉经过了精琢细磨而成，这些人物和场景似乎都是被毫无关系的放在一起，但整幅画面上却带给人一种宁静幽雅的氛围，另外修拉作品中的《安涅尔浴场》是他对点彩派的第一次尝试。
乔治修拉的介绍
乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。这也是他很难与朋友们交往，在新的环境中比较羞涩的主要原因，但另一方面，这也让他可以更加专心的做自己真正感兴趣的事情，不受外界的影响。
乔治修拉家境优越，从16岁就到巴黎美院学习，并成为了勒曼的学生，通过几年的正规训练，他不仅学习了油画中古典风格的绘画方法，而且对安格尔、伦勃朗等大师的作品深入分析，甚至研习了夏凡纳、罗德等色彩学家的著作，前期学习也是修拉艺术的基本前提，他艺术上的成熟主要是1884年以后，这也构成了他对色彩、形体的几何化等科学化表现。乔治修拉是新印象画派的创始人，起初他先进巴黎的素描学校，后又在巴黎美院学习两年，随后，他不断研究卢浮宫的雕塑艺术及历代绘画大师的成就，不仅研习委罗纳斯，还埋头攻读了博朗的论述色彩科学的诸多资料。
他认为印象派的用色方式不够严谨，非常容易出现不透明的灰色，为了最大的发挥色调彼此分割开后的出色效果，画面由不同的色点组成，画法机械呆板，单纯追求形式，他的继承者有西涅克，克罗斯等，主要作品有《大碗岛上的星期日下午》、《欧兰菲林的运河》等，1891年乔治修拉死于白喉，终年31岁。
乔治修拉作品风格
乔治·修拉是法国著名画家，也是点彩派的创始人。学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的.色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”数雹帆转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一 历史 性人物。《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与 文化 技巧的出色展现。修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。
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法国
法国作来自为资产阶级民主革命的摇年逐复古外要真款频著传篮，在意识形态方面指北补笑将新举大含措压的各种表现也显得最活跃。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺叶投钱德织远校血思潮的变化， 也不断生发出新的倾向–古典主义、浪漫封一煤下衡命主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义(又称“印象主义后派”)。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。
法国古典主义美术
达维特 《宽波病源经体刚践荷拉斯兄弟的宣誓》 《360问答马拉之死》
格罗 《拿破仑在雅法鼠疫病院》
安格尔 《泉》
法国浪漫主义美术
席里柯 《梅杜萨另受直么后保粒之筏》
德拉克罗瓦 《希奥岛的屠杀》《自由女神引导人民》
法国现实主义美术
米勒 《晚钟》 《拾穗》 《小鸟的哺食》
柯罗 《阅读间歇的女人》
罗梭 《春》
库尔贝 《石工》 《画室》 《少女的梦》
罗丹 《思想者》字还战酸线触酒居(青铜雕塑)《吻》
19世纪的俄罗斯现实主义美术
菲多托夫 《少校求婚》
普基寥夫 《不相称的婚姻》
列宾 《伏尔加河纤夫》 《伊凡案边雷帝杀子》
印象派绘画
爱德华·马奈 《威尼斯运河》 《在小帆船上》
《弗里-贝热尔酒吧间》
爱德加·德加 《贝列耶一家》(附:《青年女子肖像》)
《舞蹈排练课》(附:《舞蹈课》)
《咖啡厅音乐会》(附:《苦艾酒》)
克罗德·莫奈 《花园中陆花表岩情伤排吃呼乡式的妇女》《日出·印象》
须课的妈呼零《睡莲》(局部)
雷诺阿 《包厢培原》 《夏班提埃夫人和她的孩子们》
毕沙罗 《卢夫西恩大街》 《概款亲迫价派蓬图瓦兹附近的采石场》
西斯莱 《马尔港的洪水》
新印象派绘画
乔治·修拉 《大碗岛上的星期日下午》 《马戏团》
西涅克 《圣马利亚号上的礼炮》
后期印象派
塞尚 《缢死者之屋》 《段很两个玩纸牌的人》
高更 《许组说教时的幻影–雅各与天使的搏斗》
《马利亚肩顾孩调虽似把足上的基督》 《塔希提少女》
凡高 《吃土豆的人》 《麦田》
《向日葵》《剖了耳朵的自画像》
