表
以下为来自20世纪初一些重要的表现主360问答义视觉艺术家：德国：埃米尔·诺尔德、弗兰茨·马尔克、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳曲云、马克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦奥地利：埃贡·席勒、奥斯卡·柯克西卡俄础专族罗斯：瓦西里·康定斯基比利时：康斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯·恩索尔法国：钱姆·苏蒂恩挪威：爱德华希构话胞搞虽概·蒙克蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响官底映次钟，包括所谓的抽象表现主义。
事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要根弦急集中在慕尼黑，而桥社则主岩照要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时战底红课间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格对表现主义起了展更影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。
野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们责切身表法操固春已电林使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表族学回处蛋古分美飞现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，般孔民改费因露概村由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实律更伟践牛护跑，否定现实世界的客住固阿观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在饭菜责克山也着表现主义的因素：在早期日排冷铁劳农委维状较杀汽耳曼人的蛮族艺术、中世纪味两族创支去拉红章封回的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德送处百总出饭促简宪校压勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的治胶虽济题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
1、兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。
2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义文学特点：
1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情
2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界
3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。
4）情节不连贯，发展线索不明晰
5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦
表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》 表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。
表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。
表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。
表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。
表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。 20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔是最著名的表现主义剧作家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作家弗兰克·韦德肯是他们的前例。
表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。
表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。
如何有效培养学生合唱意识
《中国音乐教育杂志》2014年第五期
一、从听觉入手，培养多声部概念
合唱是多声部、多层次的声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式。培养合唱意识的第一步应该是培养多声部概念。
1.借助钢琴，进行听觉训练对于刚入学的一年级学生，听觉训练应从听辨音区开始。教师在高音区弹奏旋律时提示学生用手轻轻拍头，中音区弹奏时提示学生用手轻轻拍肚子，低音区弹奏时提示学生轻轻跺脚或走起来。当学生能准确地做出反应后就可以加大训练难度，进行两个音区的听辨练习。如教师同时弹奏高、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍头；教师同时弹奏中、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍肚子；教师同时弹奏高、中两个音区，学生相应的反应是原地一只手轻轻拍头，一只手轻轻拍肚子。通过一段时间的训练，学生就能很好地听辨不同的音区及“双音区”了。应当注意的是，对于低年级的学生，训练的方式要多样化。音区听辨可以是一个学生做，也可以以集体的方式进行。例如：将学生分成三组，每组分别代表高、中、低三个音区，听到教师弹奏哪个音区，相应的组员做出反应；还可以扮演不同的动物，如用大象、小兔子、小鸟等形象来表示不同音区。通过这样的训练不仅使学生觉得有趣，同时帮助他们在不同音区中寻找自己所在的团队，培养分声部意识。
2.借助音响资料，培养多声部听觉合唱教学失败的很大一部分原因是学生没有建立多声部概念。我认为，在低年级就应该培养多声部听觉，这样有利于今后的合唱学习。首先，教师要精心挑选音响资料作为补充教材供学生聆听，中外优秀合唱团的CD、重唱与重奏作品、巴赫的复调音乐都是不错的选择。对器乐类作品的欣赏最好是结合视频进行，例如聆听圣-桑的磨搜作品《天鹅》，学生通过画面可以看到竖琴和大提琴两种乐器，再配合聆听音乐，便能更鲜明地感受到两种乐器的音色和旋律缺孝。如果没有视频，可能有很大一部分学生只能听到大提琴演奏的主旋律。当然音乐是听觉艺术，这种方法在低年级适用，但到了中高年级，随着学生听觉训练的进一步升华，就无须再配合视频欣赏了。其次，教师要充分挖掘教材，精心设计欣赏课教案，对于一些作品，可引导学生关注器乐曲中声部、乐器的配置，通过一些活动来帮助体验不同的声部旋律。例如一年级教材中的《小象》和《调皮的小闹钟》这两首欣赏曲，其共同点是都用固定音型伴奏：《小象》是一首爵士风格的乐曲，一开始的前奏就由固定音型连续演奏四次之后由弦乐奏出小象蹒跚前行的主题；《调皮的小闹钟》也是在乐曲的一开始由双响筒敲出切分音表现小闹钟。这两个一开始出现的节奏都贯穿乐曲始终。教学中教师可在聆听《小象》前先采用体态律动让学生感受前奏的节奏以及音高；聆听《调皮的小闹钟》前教师先用双响筒按照音乐中的节奏敲击，学生听节奏绕圈走，熟悉固定音型，在学生熟悉了固定音型之后再完整聆听全曲，这样，他们在听觉上就有了多声部的体验。
二、从节奏入手，建立多声部概念
节奏合奏是帮助学生建立多声部概念非常有效的方法之一。但对于低年级的学生来说，切忌枯燥的操练，培养学习兴趣是十分重要的。可以尝伏游稿试以下几种方法：
1.在情境中进行节奏合奏训练由于儿童都喜欢模仿成人的行为，所以他们很喜欢角色扮演游戏，因此将节奏合奏合理地融入情境中，会极大地激发他们的学习兴趣。例如在《理发师》一课中，我请学生分别扮演不同的角色进行节奏合奏练习：训练时先分声部进行练习，然后采取从一个声部开始逐渐叠加声部的方式，直至学生能很好地进行节奏合奏。在聆听第二册器乐曲《铁匠波尔卡》中，我设计了这样的图形谱，分别扮演大师傅手里拿着大锤、小师傅手里拿着小锤打铁的情景：第一乐段第22小节开始（从前奏算起）：上述两个例子，学生是在一个情境中扮演不同的角色进行节奏合奏训练的，角色之间相互聆听、配合，在这样的过程中学生便可较为轻松愉悦地逐步建立起多声部的听觉概念。
2.运用联觉效应，有助于学生节奏合奏的准确性在节奏合奏中经常会出现互相影响而产生错误的情况，使节奏合奏到最后变成了读着不一样的象声词，而节奏却是一样的“齐奏”了。运用联觉效应能很好地解决这一问题，如在练习大扫除节奏的场景中，我设计了两种节奏：训练时，我给两种节奏分别加入两种动作配合练习，教师夸张地拿着扫把大幅度地从左扫到右，嘴巴发出“唰、唰”的声音，请学生模仿。而擦桌子的节奏则指导学生边在桌子上擦，边从嘴巴发出“嚓、嚓、嚓、嚓”的声音。由于动作幅度大小不一，由动觉影响声觉，发出的声音长短自然也不一样，凭借联觉效应就可准确地完成节奏合奏。
3.进行节奏卡农训练，有利于培养学生声部的独立性在学生学习了二分音符、四分音符和八分音符之后，就可以进行节奏卡农训练。节奏卡农训练能帮助学生进一步培养声部间的独立性，不被互相干扰。低年级的学生进行卡农训练时首先要注意节奏的排列应疏密结合，也就是说一小节密集，一小节宽松。如：XXXX│XX│XXXX│X-‖这样的排列可降低卡农的难度，让学生有时间思考和反应，提高准确率，帮助学生建立信心。而且应在学生拍节奏的基础上进行，比如让学生先拍，教师错后一小节进入，让学生体验什么是卡农。在学生明白这一形式后，教师与学生互换，教师先拍，学生后拍，最后将学生分成两组，在教师的指挥下进行节奏卡农练习。
三、遵循学生学习规律，进行二声部合唱训练
大多数音乐教师都按照教材中的安排，从三年级开始，按部就班地进行合唱教学。教材中对于合唱的编排十分科学合理，遵循学生的学习规律，从二声部轮唱开始到伴唱式、复调式最后到柱式，逐渐加大合唱的难度。我认为我们可以遵循这个规律，活用教材，在低年级通过一个阶段的训练，在学生有了分声部意识和多声部听觉之后，尤其是在学生能熟练掌握节奏卡农这一技巧时，就可以进行简单的二声部合唱训练了。
1.轮唱，打开合唱的大门与节奏卡农一样，轮唱训练要在学生十分熟悉歌曲的情况下进行，并尽可能地创设一种情景。例如一年级下册歌曲《两只小象》，在学生能很好地唱熟歌曲后，学生分成两组，分别扮演两只小象，教师手上拿着两只小象，一只在前面走，另一只在一小节后跟进来。这样学生只要跟着他们扮演的那只小象唱，按照歌谱来唱，第一只小象在倒数第二小节反复一次，就能顺利地完成轮唱。再如一年级下册歌曲《拍皮球》，教师为学生创设体育课拍皮球比赛的场景，学生分成两组围成两个圆圈，在教师的指挥下进行轮唱，这样做的目的是让学生本组的声音抱团，降低其他声部的干扰。值得一提的是，不是所有歌曲都可以进行轮唱，教师选择歌曲时要注意第一和第二声部的和声配置是否合适，如果一首歌曲进行轮唱时有太多不和谐音程，就不适合进行轮唱练习。
2.为歌曲旋律编配二声部伴唱教师可以根据学生的实际情况选择一些教材中的歌曲，为其编配固定音型的二声部进行合唱训练。例如一年级下册歌曲《小雨沙沙》：歌曲唱熟后，进行分角色表演：从第九小节开始，学生分成两组分别扮演种子和小雨，配合律动表演进行教学，二声部效果自然而然就出来了。再如一年级下册歌曲《火车开啦》。在学生演唱准确、熟练之后，我加入了汽笛的声音。
作者：陈涵单位：福建省厦门市思明第二实验小学
